'일상'의 이미지에 대한 연구 : 본인 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper is a study on my own works created since 2011. The paper redefines ‘everyday life,’ the subject my works, in both conceptual and philosophical sense, and on that basis, describes the various expression techniques used in the works, as well as the meaning behind each of the works.
‘Everyday life’ is a small unit that is a part of our lives. It is repetitive, continuous, and has constancy. There is a sense of universality in that ‘everyday life’ is experienced by all people, but at the same time, a sense of individuality can be found in each person’s feelings experienced in ‘everyday life.’ Also, because ‘everyday life’is a domain where natural and intuitive experiences, thoughts, and actions take place, activities in ‘everyday life’ tend to be natural and carried out without much thought. People today feel ‘everyday life’ is boring, tedious, insignificant, and that it simply repeats itself, but in the sense that all the activities that make up our lives happen in “everyday life,” it is the source of life. Furthermore, whereas ‘everyday life’ is a concept that emphasizes its time as being continuous, allowing it to be applied to all the areas of our lives, ‘reality’ refers to ‘what is real at the moment,’ focusing more on the factuality of something, rather than its value.
“Everyday life,” a part of life so close to us, only gained people’s interest as subjects of philosophical and artistic analysis post-20th century. Pre-20th century, it was used as subject for art, but only in western art history was it studied as one paradigm. It was with the introduction of ‘pop art’ in the 1960s that ‘everyday life’ began to be expressed in various techniques. Many think that ‘Ready-made’ used by Marcel Duchamp who lead Dadaism is representative of finding material for artwork in everyday life, but it was through ‘pop art’ that the idea became a paradigm, influencing the art world. As expressed in what Arthur Danto, an American philosopher and art critic said, “Post-1960s, I abandoned beauty as ideal of art,” the paper describes how anything can be valued as artwork as long as adequate context and reason are provided for support. I am studying the exemplary works René Magritte, a leading surrealist, Alex Katz, the great American painter, and David Hockney, the leading British pop artist, while analyzing how their works have influenced the e-pression techniques in my own works.
The subject of my works is ‘everyday life.’ The early works show images of ‘dark clouds’ as the background of ‘everyday life.’ During the process of creating and expressing the mood of unfamiliarity through dépaysement technique, I realized that it was the manifestation of emotions of loneliness and melancholy in my subconscious. This paper explains the process of how contemplation of loneliness and melancholy in my subconscious led me to focus on the expression of everyday life by deconstructing the dark clouds. Also, the paper depicts various techniques, including ‘painting photos’and photo collage, used to express the aforementioned ‘everyday life.’ The feeling and the meaning of cerulean blue, often used in my work is also explained. To me, the process was a means to express and refine the internal conflict through my works and thus experience comfort and rest. It gave me an opportunity to contemplate on the meaning and the significance of everyday moments that I took for granted. In conclusion, ‘everyday life’ is something very close to us, which is mutually interconnected to our lives. Through further work, I will contemplate on the meaning of ‘everyday life’ and its relationship to life, and also find new and various techniques to improve the depth of creative work.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 연구자의 작품 주제인 일상에 대해 개념적, 철학적으로 재정의하고, 이를 바탕으로 2011년부터 진행해온 본인 작품에 대한 다양한 표현기법과 작품의 의미에 대해 서술한 작품 연구이다.
‘일상(日常)’은 우리의 삶을 구성하는 작은 단위로, 반복적이고, 연속적이며, 항상성을 가지고 있다. 모든 사람들이 느끼는 측면에서 일상은 보편성을 가지고 있지만, 그것을 느끼는 개개인의 감정이 다르다는 측면에서는 개별성도 동시에 가진다. 또한, 일상은 자연적이고 성찰되지 않은 체험과 사유, 활동이 이루어지는 영역이어서, 일상에서의 활동들은 자연적이고, 무의식적인 경향을 갖는다. 일상은 현대인들에게 때로는 무료하고, 사소하며, 중요하지 않고, 단순히 반복되는 이미지로 각인되어 있지만, 이런 일상 속에서 우리의 삶을 구성하는 활동들이 이루어진다는 측면에서 일상은 모든 삶의 근원이다. 또한, 일상은 반복적인 생활을 의미한 것으로 시간적 측면이 강조되어 우리 삶의 전반에 사용될 수 있는 개념이지만, 현실(現實)은 ‘현재의 사실’의 의미로 어떤 것에 대한 가치보다는 사실성에 보다 중점을 둔 개념이다.
우리 주변에서 삶을 구성하고 있는 ‘일상’이 철학적, 예술적으로 분석의 대상이 되고, 주목 받기 시작한 것은 20세기 이후의 일이다. 20세기 이전에도 ‘일상’이 예술의 주제로 활용되기는 했지만, 서양미술사적 측면에서 ‘일상’이 하나의 패러다임으로 분석되기 시작하고, 다양한 기법으로 표현되기 시작한 것은 1960년대에 등장한 ‘팝아트’를 통해서이다. 일상에서 소재를 찾은 것은 ‘다다이즘’을 선도했던, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)이 활용했던 ‘레디메이드(ready-made)'가 대표적인 것으로 알려져 있지만, 하나의 패러다임으로 미술에 영향을 주게 된 계기는 ‘팝아트’가 마련했다고 볼 수 있다. 본고에서는 미국의 철학자이자 미술평론가인 ‘아서단토(Arthur Danto, 1924-2013)’가 말했던 ‘1960년대 이후, 미술이 추구했던 최대 이상이자 목표인 아름다움(美)을 포기하기 시작했다.’는 것에서 알 수 있듯이, 이제 예술작품이라는 것은 그것을 뒷받침해주는 배경과 적합한 의미만 있다면, 어떠한 것도 작품으로서의 가치를 가질 수 있다는 점을 기술하고 있다. 본인은 초현실주의의 대표작가인 르네마그리트(René Magritte, 1898-1967)와 미국 회화의 거장인 알렉스 카츠(Alex Katz, 1927- ), 영국 팝아트의 대표적 작가인 데이비드 호크니(David Hockney, 1937- )를 선행 작가로 본인 작품에 끼친 영향과 표현기법에 대해 고찰하고 있다.
본인 작품의 주제는 ‘일상’이다. 초기 본인 작품에는 일상을 배경으로 실내공간에 ‘먹구름’의 이미지를 등장시켰다. 데페이즈망기법을 통해 낯선 분위기를 연출, 표현하는 작업을 진행하면서, 외로움, 우울감 등 무의식의 발현이라는 것을 깨닫게 되었다. 본고에서는 본인에 내재된 무의식인 ‘외로움, 우울감’등에 대해 관조적 입장에서 바라보게 되면서 먹구름 형상을 해체한 일상을 표현하는 작업에 집중하게 된 것과, 이런 일상을 표현하기 위해 활용한 '페인팅, 사진, 포토콜라주'등 다양한 표현기법에 대해서 기술하고 있다. 또한, 본인 작품에 자주 등장하는 색채인 세룰리언블루가 본인에게 주는 느낌과 의미에 대해서도 기술하고 있다. 본인에게 작업은 본인이 가졌던 내적 감정의 갈등을 작품을 통해 표현하는 동시에 순화시키고, 이를 통해 위안과 휴식을 얻기 위한 방안이었다. 또한, 의식하지 않고 지나던 일상의 순간들에 대해 그 의미와 중요성에 대해 고찰할 수 있는 계기가 되었다. 결론적으로 일상은 우리 주변을 구성하는 요소로 우리의 삶과 유기적인 관계를 맺고 있고, 상호 영향을 주고 있다. 본인은 앞으로의 작업을 통해 일상의 의미와 삶과의 관계에 대해 보다 깊이 있게 고찰하고, 새롭고 다양한 기법으로 창작의 깊이를 제고(提高)하는 방안을 발견하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 일상에 대한 이론적 연구 = 4
• 1. 일상의 개념 = 4
• 2. 철학, 예술에서의 일상 = 4
• Ⅲ. 선행 작가 연구 = 13
• 1. 르네 마그리트(René Magritte) = 13
• 2. 알렉스 카츠(Alex Katz) = 18
• 3. 데이비드 호크니(David Hockney) = 21
• Ⅳ. 본인 작품 연구 = 25
• 1. 작품의 형성 배경 = 25
• 2. 작품의 표현 기법 = 27
• Ⅴ. 본인 작품의 상징적 의미와 색채 = 31
• Ⅵ. 결론 = 45