조선후기 嶺南의 佛畵와 僧侶門中 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research is dedicated to studying the role of dharma clans in the production of Buddhist paintings and its relationship to the formation and activities of monk-painter group, and the style and iconography of its painting during the second half of the Joseon dynasty.
While monk-painters have been considered playing a main role in producing Buddhist painting, jeungmyeong (證明 supervisor) and hwaju (化主 main donor) have been regarded as auxiliary in the project. A diversity of lineages and branches based on dharma transmission allowed for dharma clans to form during the latter half of the Joseon dynasty. Residing at a prominent Buddhist monastery of the country, each dharma clan participated in the management of various monastic affairs in addition to performing Buddhist worship and monastic practice. Dharma clans on the institutional basis of same lineage took the lead in the monastic affairs as reconstruction of temple buildings and consecration of Buddhist paintings or statues. It was dharma clan that made a decision to dedicate a Buddhist painting, secured funds, and designated
painters for the painting project.
Monk-painter also as a member of dharma clan consolidated his position within the clan by not only performing his ability as an artist but also participating as a main donor or making donations for the painting project at times. Dharma clan played a substantial and key role in the production of Buddhist painting, a main icon for worship at Buddhist monastery. Receiving support for the painting project from the clan to which he belonged or was related, monk-painter reached the position of suhwaseung(首畵僧), the head of his own monk-painter group.
This thesis attempts to analyze the relationship between monk-painters and Buddhist painting. In doing so, it closely examines the representative monk-painters and their groups active in the Yeongnam(嶺南) area such as Uikyun(義均) and P’algong-san(八公山) monk-painter group, Takhwi(卓輝) and monk-painter Hwangak-san(黃嶽山) group,
Imhan(任閑) and Yeongchuk-san(靈鷲山) monk-painter group, Singyeom(信謙) and Sabul-san(四佛山) monk-painter group, and so on and relates the head monk-painters and their groups to Samyeong(四溟), Soyo(逍遙), Peonyang(鞭羊), Beokam(碧巖) clans residing in the area.
The diverse dharma clans that inherited the lineages of Seosan Hyujeong(西山休靜) and Buhyu Seonsu(浮休善修) had underwent changes in the scope of their activities depending upon the status of Buddhist sangha with the times. The changes in their status and activities coincided more or less with those of the suhwaseung and their groups active in the Yeongnam area. This suggests that the activities of the monk-painters of the Yeongnam area were influenced by the rise and fall of their clans from which they came.
The lack of textual records limits the attempt of this research to reveal the relationship between the monk-painters and the dharma clans of the Yeongnam area
during the latter half of the Joseon dynasty. However, it is certain that the monk-painters of the second half of the eighteenth and nineteenth centuries, keeping
close ties with their own clans, rose to the position of suhwaseung and mainly participated in the painting project on the basis of the monastery and its surrounding
area where each clan resided. This demonstrates that the activities of the prominent
monk-painters of the region during the period were supported by the dharma clan from which the painter came.
A number of suhwaseung and monk-painter groups took an active role in the Yeongnam area during the latter half of the seventeenth and nineteenth centuries: Uigyun and Palgong-san monk-painter group were active in the central region of the Yeongnam area and Takhwi and Hwangak-san group in the northwest of the area during the latter half of the seventeenth and first half of the eighteenth centuries; Imhan and the Yeongchuk-san group in the south of the area and Singyeom and Sabul-san group in the north of the area during the first half of the eighteen and nineteenth centuries.
Uigyun and Takhwi whose dharma clans are unknown are believed to come from Samyong clan and Byeokam clan respectively. The two monk-painters from different dharma clan and local region for activity share no close affinities in the style of their painting. Uigyun, a successor of the style of the Yeongnam Buddhist painting of the second half of the seventeenth century, was succeeded by Palgong-san monk-painters as Kwaemin(快敏), Chejun(體俊), and Goengwon(宏遠). Takhwi’s painting was related to the style of the monk-painters active in the Hoseo(湖西) area during the second half of the seventeenth century. Takwi’s Hoseo style was succeeded by Seongjing(性澄) and Segwan(世冠) residing at Jikji-sa Temple on Mt. Hwangak-san, and the latter embraced the Honam(湖南) style through an exchange with Seolsim and Imhan, members of Yeongchuk-san monk-painter group.
Imhan of Yeongchuk-san monk-painter group, illustrious in the Yeongnam area during the eighteenth century, was supported by the dharma clans of Soyo, Beokam, and Pyeonyang, all based at Tongdo-sa Temple. During the early eighteenth century Imhan supported by the Beokam clan accommodated the style of the Honammonk-painters, then active in the south of the Yeongnam area. Imhan, presumably a disciple of the ordination lineage of Myeongam Seokje(銘巖釋霽), rose to the position of suhwaseung under the auspices of Seolsong Yeoncho(雪松演初), who shares the same dharma lineage with Imhan, and his disciples. Seolsong Yeoncho
inherited the dharma lineages of Peonyang clan as well as Samyeong clan. This trait of Seolsong clan offered an important foothold for Imhan and Jiyeon(智演), one of Imhan’s disciples and a fifth generation heir of Seolsong, to expand their activities to the Yeongnam area.
Following Yeongchuk-san monk-painter group, Sabul-san group took the lead in producing Buddhist paintings in the Yeongnam area during the latter half of the eighteenth and nineteenth centuries. Singyeom, Jau(慈友), and Eungsang(應祥) among the Sabul-san monk-painters were from Hwanseong clan of Pyeonyang’s lineage. Singyeom and Jau inherited same painting style in addition to the dharma lineage. Hwanseong(喚醒) clan of Peonyang’s lineage active in the central north of the Yeongnang area during the eighteenth century established a cooperative system which played no small part for Sabul-san monk-painter group to take the lead in the Yeongnam area during the nineteenth century. Singyeom of Sabul-san group accepted the style of the metropolitan area (Seoul and Gyeonggi Province) rather than that of the Yeongchuk-san group prominent in the Yeongnam area. Singyeom embraced the painting style of the metropolitan area under the influence of his clan elders as Gwalheo Chwiyeo(括虛取如) and Namak Yeongo(南岳暎旿). Also, Jau adopted the metropolitan style of the mid-nineteenth century and initiated the changes to the painting style of the Yeongnam are.
During the latter half of the Joseon dynasty, dharma clan had established monastic college (講院 kangweon) and the “three gates” (三門 sammun) within the system of monastic education of Buddhist theory. In this process, changes occurred in Buddhist doctrine: gyo (敎 doctrine) and yeombul (念佛 Buddha-name recitation) were considered equal to seon (禪 Ch: chan, meditation); yeombul and seon were united; and Huayan scholasticism based on the Avatamsaka Sutra developed. The doctrinal changes during the latter half of the Joseon dynasty influenced on the style of the Buddhist paintings of the period. The distinguished style of the Buddhist paintings of the Yeongnam area reflected the doctrines of the dharma clans in the area.
With the attempts of designation of Buddha holding a lotus flower as Jangeomsin (莊嚴身, the Buddha of the Adorned Body) and interpretation of Buddhakaya in the Yeongnam area, the production of gwaebul (掛佛) with the iconography of Jangeomsin beginning from the latter half of the seventeenth century lasted until the first half of the nineteenth century. Gwaebul with the iconography of Shakyamuni with a lotus flower was also painted in the north of the Yeangnam area during the eighteenth century. The prevalence of the iconography of the Buddha with a lotus flower reflected the doctrines of Byeokam clan based on the Lotus Sutra and gradual changes and development of the Hwaoem doctrine popular during the latter half of the seventeenth century.
The painting of the Nine Levels of Rebirth in the Pure Land produced in the Yeongnam area combines Vipassana(觀法) meditation and the faith in the nine levels of rebirth into the Pure Land. This practice was related to yeombul-seon(念佛禪) of the latter half of the Joseon dynasty. Pyeonyang clan settling down in the Yeongnam area engaged with yeombul-seon practice and the faith in the nine levels of rebirth offered the basis for the development of the painting of the Nine Levels of Rebirth in the Western Pure Land as a result.
During the latter half of the eighteenth century, along with the popularity of the Jangeomsin iconography on gwaebul and the painting of Nine Levels of Rebirth in the Pure Land, the conservative rules imposed upon Buddhist iconographies disappeared and a variety of themes and popular beliefs concerning Shakyamuni, Amitabha,
Avalokiteshvara, Ksitigarbha, and so forth were often portrayed on a same picture. The
unique fusion of the Buddhist iconographies during the mid- and late eighteenth centuries was based upon the Hwaeom(華嚴) doctrine of Hwanseong(喚醒) clan under the lineage of Pyeonyang in the Yeongnam area.
Dharma clans supported the activities of monk-painters affiliated with the clans as part of administrating their monasteries, and the change of the activities of the monk-artists introduced new styles to Buddhist painting. The Buddhist doctrines and practices the dharma clans shared gave rise to the production of new types of Buddhist painting.

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 조선후기에 조성된 불화를 둘러싼 여러 요소 중 僧侶門中에 주목하여 화승의 활동과 화승집단의 형성, 불화의 화풍 및 도상 등이 어떤 상관관계를 이루며 변화하였는지 고찰하였다.
조선후기 불화 연구에서 불화를 그리는 화승은 제작 주체로써 일찍부터 관심을 받은 반면 證明, 化主 등과 같이 불화 제작에 관여한 승려들은 불화 제작을 돕는 보조자라는 시각이 지배적이었다. 조선후기 불교계는 法脈으로 연결된 승려문중이 발달하였다. 승려문중은 각 지역의 주요 사찰에 世居하면서 禮佛과 修行을통한 종교 활동과 사찰을 관리, 운영을 담당하였다. 승려들은 전각 중수, 불상 및 불화 봉안 등 사찰 佛事에 깊이 관여하였으며 불사는 동일한 법맥으로 연결된 승려문중에 의해 주도되었다. 제작할 불화를 결정하여 財貨를 마련하고 이를 그릴 화승을 선택하는 것은 사찰의 운영 주체인 승려문중의 몫이었다.
화승은 승려문중을 구성하는 일원으로 불사에 참여해 자신의 실력을 발휘하고 때때로 문도로서 화주와 시주자로 동참하여 문중에서 화승의 위상을 높여갔다. 이처럼 신앙의 중심체인 불화를 조성하는 데 있어 승려문중은 실질적이고 중추적인 역할을 하였으며 화승은 자신이 속한 승려문중 혹은 호의적 관계를 유지한 문중의 지원을 받으며 불화를 제작하고 수화승으로 성장하여 화승집단을 형성하였다.
승려문중 속에 화승과 불화의 관계를 논증하기 위해 논문에서는 영남에서 활동한 화승 가운데 시대성, 지역성을 대표하는 義均과 八公山 畵僧, 卓輝와 黃嶽山畵僧, 任閑과 靈鷲山 畵僧, 信謙과 四佛山 畵僧 등을 이 지역에서 세거했던 四溟, 逍遙, 鞭羊, 碧巖門中과 연결하여 고찰하였다.
西山休靜과 浮休善修에서 분화한 이들 문중은 시대에 따라 불교계의 위상이 달라졌고 달라진 위상과 함께 활동 범위도 변화하였다. 승려문중의 위상과 활동 변화는 영남에서 활동한 수화승 및 화승집단의 변화 양상과도 어느 정도 일치한다. 이는 결국 영남에서 활동했던 화승 역시 승려문중의 일원으로 자신의 출신과 관련 있는 문중과 성쇠를 같이 하였음을 의미한다.
현전하는 자료의 한계로 조선후기 영남에서 활동한 승려문중과 화승의 관계가 모두 명확하게 밝혀지는 것은 아니다. 그러나 18세기 후반부터 19세기에 활동한 화승들을 통해 자신의 출신 문중과 유기적 관계를 형성하며 수화승의 지위에 오르고 출신 문중이 세거하는 사찰과 지역을 기반으로 제작 활동을 하였음을 확인할 수 있다. 이는 지역과 시대를 대표하는 수화승의 등장과 활동에 그를 지원하는 승려문중이 존재하며 그 승려문중은 출신 문중일 가능성이 높음을 시사한다.
조선후기 영남에서 17세기 후반부터 19세기까지 여러 수화승과 화승집단이 시대와 지역을 교차하며 활약하였다. 17세기 후반과 18세기 전반에 영남 중부에는 의균과 팔공산 화승이 활동하고 서북부에는 탁휘와 황악산 화승이 활동하였다. 18세기 전반부터 19세기에는 영남 남부에 임한과 영축산 화승과 영남 북부에 신겸과 사불산 화승이 등장하여 영남 불화의 변화를 주도하였다.
의균과 탁휘의 출신 문중은 정확히 알 수 없으나 이들의 활동 사찰과 불화에 서 취합되는 문중은 각각 사명문중과 벽암문중이다. 이들 두 화승은 활동지역과 관련 승려문중이 다를 뿐만 아니라, 제작한 불화의 화풍에서도 차이가 난다. 의균은 17세기 후반 영남 불화의 화풍을 계승하고 있으며 이는 의균의 영향을 받은 팔공산 화승 快敏, 體俊, 宏遠에게 전승되었다. 탁휘의 불화는 17세기 후반 호서에서 활동한 화승들의 화풍과 연결되어 있다. 탁휘는 벽암문중이 세거한 황악산 직지사에 정착하였으며 그의 湖西畵風은 性澄, 世冠에게 이어졌다. 이후 세관은 영축산 화승 雪心, 任閑과의 교류를 통해 호남화풍을 수용하기도 하였다.
18세기 영남의 대표적인 수화승과 화승집단이라 할 수 있는 임한과 영축산 화승은 통도사에 공존하고 있던 소요, 벽암, 편양문중을 기반으로 성장하였다. 임한은 18세기 초 벽암문중을 기반으로 영남 남부에 진출한 호남화승의 화풍을 수용해 자기화하였다. 임한은 사명계 銘巖釋霽의 수계제자로 추정되며 같은 법맥을 계승한 雪松演初와 그의 제자들의 지원을 받으며 수화승으로 성장하였다. 설송연초는 사명문중 외에도 편양문중의 법맥을 동시에 계승하였다. 두 문중을 포괄하는 설송문중의 특성은 임한만이 아니라 설송의 5세손이자 임한의 화맥을 계승한 智演이 영남 일대로 활동 범위를 넓히는데 중요한 기반이 되었다.
영축산 화승에 이어 18세기 후반부터 19세기에는 사불산 화승들이 영남의 불화 제작을 주도하였다. 사불산 화승 중 信謙, 慈友, 應祥 등은 편양계 환성문중 출신이며, 특히 신겸과 자우는 법맥과 화맥이 일치한다. 편양계 환성문중은 18세기 영남 중북부에 세거하면서 긴밀한 협력체계를 갖추었으며 이는 사불산 화승이 19세기 영남의 대표적인 화승집단으로 성장하는데 적지 않은 영향을 미쳤다. 사불산 화승 신겸은 동시대 영남 일대에 확산된 영축산 화승의 화풍 대신 서울·경기화승의 화풍을 수용하였다. 신겸이 서울·경기화풍을 수용하게 된 배경은 자신의 문중 어른인 괄허취여와 남악영오의 영향과 관련되어 있다. 자우 역시 19세기 중엽에 변화된 서울·경기화풍을 수용해 영남화풍에 변화를 유도하였다.
화승의 활동과 불화 화풍의 변화만이 아니라 승려들이 공유한 불교 사상은 어떤 불화가 지속적으로 제작되는 배경이 되기도 하고 다른 한편으로는 기존에 없던 새로운 불화가 등장하거나 형식에 변화를 일으키는 원인이 되었다.
조선후기에는 승려문중을 중심으로 講院이 체계를 갖추고 三門受業이 정립되었다. 이 과정 속에서 불교 사상도 점차 변하여 敎와 念佛은 禪과 대등한 경지로서 받아 들여졌고 염불과 선이 결합하고 화엄경을 중시하는 교학이 발전하였다.
조선후기 불교계에 일어난 사상의 변화는 불화에도 반영되었으며 영남에서는 이지역에 세거한 승려문중의 사상에 토대를 둔 특징적인 불화들이 제작되었다.
영남에서는 꽃을 든 장엄신에 관한 명칭과 佛身의 해석이 이루어지면서 이 형식의 괘불도가 17세기 후반부터 19세기 전반까지 지속적으로 제작되었다. 또한 18세기에는 영남 북부에서 꽃을 든 석가불을 주존으로 한 괘불도가 제작되기도 하였다. 꽃을 든 부처 도상의 제작과 유행에는 벽암문중의 법화사상과 17세기 후반에 성행한 화엄사상의 단계적인 변화와 발전이 담겨 있다. 또한 영남에서 제작된 극락세계구품회도에는 관법과 구품왕생 신앙이 결합되어 있으며 이는 조선후기 염불선과 관련되어 있다. 영남에 정착한 편양문중은 염불선과 구품왕생신앙에 관심을 기울였으며 이는 극락세계구품회도가 조성되는 배경이 되었다. 꽃을 든 부처 도상과 극락세계구품회도의 유행과 더불어 18세기 후반에는 도상간의 경계가 사라지고 한 화면에 석가신앙, 아미타신앙, 관음신앙, 지장신앙 등 다양한 주제와 신앙이 공존하는 불화가 제작되었다. 여래와 보살간의 도상 융합은 18세기 중후반 영남에 세거했던 편양계 환성문중의 화엄사상을 기반으로 하고 있다.
이처럼 승려문중은 사찰 운영이란 측면에서 자신의 문중과 긴밀한 관계를 유지하는 화승들의 활동을 지원하였고 화승들의 활동 변화는 불화 화풍 변화에도 영향을 주었다. 또한 승려문중이 공유하던 사상은 불화 조성의 새로운 원동력이 되었다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 조선후기 僧侶門中과 佛敎界의 동향 8
• 1. 승려문중의 성립과 사찰 운영 8
• 2. 講院敎育과 三門修業을 통한 사상의 정립 17
• Ⅲ. 四溟門中의 佛事와 八公山 畵僧의 활동 22
• 1. 四溟門中과 영남의 世居寺刹 22
• 2. 사명문중의 화승 義均과 八公山 畵僧 26
• 3. 팔공산 화승의 화풍 형성과 변화 35
• 1) 영남 중부 지역의 17세기 화풍 35
• 2) 팔공산 화승의 화풍 전승과 변모 42
• Ⅳ. 碧巖門中의 佛事와 黃嶽山 畵僧의 활동 52
• 1. 碧巖門中의 世居寺刹 黃嶽山 直指寺 52
• 2. 벽암문중과 황악산 화승 卓輝 性澄 世冠 57
• 3. 황악산 화승의 화풍 형성과 변화 66
• 1) 영남 서북부 지역의 17세기 湖西畵風 66
• 2) 황악산 화승의 다양성과 화풍의 변화 71
• Ⅴ. 僧侶門中의 공존과 靈鷲山 畵僧의 활동 87
• 1. 逍遙 碧巖 鞭羊門中과 靈鷲山 通度寺 87
• 2. 사명‧편양문중의 영축산 화승 任閑과 指演 93
• 3. 영축산 화승의 화풍 형성과 18세기 영남 불화 103
• 1) 영남 남부 지역의 湖南畵風 103
• 2) 영축산 화승의 확산과 화풍의 공유 110
• Ⅵ. 鞭羊門中의 확산과 四佛山 화승의 활동 129
• 1. 鞭羊門中과 영남 세거사찰 129
• 2. 鞭羊系 喚醒門中의 사불산 화승 信謙‧慈雨‧應祥 136
• 3. 사불산 화승의 화풍 형성과 19세기 영남 불화 150
• 1) 영남 북부 지역의 서울 경기화풍 150
• 2) 사불산 화승의 화풍 변화와 확산 160
• Ⅶ. 승려문중의 불교 사상과 영남 불화의 特性 174
• 1. 불화 조성과 승려문중의 불교 사상 174
• 2. 꽃을 든 부처 도상에 투영된 佛身觀과 禪敎一致 178
• 1) 꽃을 든 부처 도상에 대한 인식 변화 178
• 2) 부휴문중의 佛書 간행과 拈華佛 도상 188
• 3. 극락세계구품회도와 念佛禪 193
• 1) 구품왕생 신앙의 전승과 목각극락세계구품회도 193
• 2) 明代 觀經變相圖와 극락세계구품회도의 조성 199
• 3) 편양문중의 念佛禪과 『念佛普勸文』의 간행 206
• 4. 佛畵의 도상 융합과 華嚴思想 213
• 1) 여래와 보살의 도상 융합과 사불산 화승 213
• 2) 환성문중의 화엄사상과 불화 조성 219
• Ⅶ. 맺음말 224
• 참고문헌 229
• 표 목 록 245
• 삽도목록 246
• 별첨목록 249
• 별 첨 250
• 도판목록 283
• 도 판 293
• Abstract 321

참고문헌 (Reference)

1. 『괘불』, 윤열수, 대원사, , 2002

2. 『불교회화』, 유마리, 솔, 솔출판사, , 2004

3. 『정토보서』, 성총, 동국대학교 출판부, 동국대학교출판부, , 2010

4. 韓國佛畵畵記集, 홍윤식, 가람연구소, , 1995

5. 『韓國의 佛畵』, 문명대, 열화당, , 1977

6. 간행, 『諸般文』, 봉정사, 1796(국립중앙도서관 소장본),

7. 「大乘寺 木刻幀」, 문갑수, 『美術史學硏究』 7, , pp. 227-230, , 1966

8. 조선전기 불화연구, 박은경, 시공사, , 2008

9. 간행, 『作法龜鑑』, 운문암, 1827(『韓國佛敎儀禮資料叢書』제3집, , 1993

10. 필, 『華嚴經疏鈔』, 신겸, 1807-1815(은해사 소장본),

11. 한국 불교미술 연구, 장충식, 시공사, , 2004

12. 『괘불조사보고서』, 한국, 국립문화재연구소, 제2집, 국립문화재연구소, , 2000

13. 『괘불조사보고서』, 한국. 문화공보부 문화재관리국 문화재연구소, 문화재관리국 문화재연구소, 제1집, 국립문화재연구소, , 1992

14. 『괘불조사보고서』, 국립문화재연구소, 문화재관리국 문화재연구소, 제3집, 국립문화재연구소, , 2004

15. 『한국불교미술사』, 문명대, 한언, 한국언론자료간행회, , 1997

16. 『한국의 불화초본』, 통도사성보박물관, 通度寺聖寶博物館, 통도사성보박물관, , 1992

17. 『한국 불교의 연구』, 홍윤식, 원광대학교, 원광대학교 출판부, , 1980

18. 「朝鮮後期 梵鐘 硏究」, 안귀숙, 홍익대 미술사학과 석사학위논문, , 1982

19. 「韓國의 羅漢圖 硏究」, 신광희, 동국대 미술사학과 박사학위논문, , 2010

20. 『조선시대 불화 연구』, 김영주, 지식산업사, , 1996

21. 朝鮮前期 水陸會圖 硏究, 박정원, 『미술사학연구』 270, , pp. 35-65, , 2011

22. 간행, 『禪門祖師禮懺』, 부인사, 1660(국립중앙도서관 소장본),

23. 고려후기 불교조각 연구, 정은우, 문예출판사, , 2007

24. 조선후기 불교와 寺刹契, 한상길, 경인문화사, , 2006

25. 필, 『妙法蓮華經了解』, 신겸, 1821-1824(청량사 소장본),

26. 『조선 후기 불상 연구』, 송은석, 사회평론, , 2012

27. 『韓國佛敎思想의 展開』, 한종만, 민족사, , 1998

28. 「18세기 畵師 任閑 硏究」, 이선영, 동아대 고고미술사학과 석사학위논문, , 2004

29. 「朝鮮後期 掛佛幀 硏究」, 이영숙, 동국대 미술사학과 박사학위논문, , 2004

30. 「眞景時代 佛敎의 振興」, 정병삼, 『澗松文華』 50, 한국민족미술연구소, , pp. 66-78, , 1996

31. 「穢跡金剛 圖像의 硏究」, 김현중, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2010

32. 「龍門寺 靈山會 掛佛幀」, 김미경, 『통도사성보박물관 괘불탱 특별전』 7, , 2002

33. 『한국역대 서화가 사전』, 김영원, 국립문화재연구소, 국립문화재연구소편, , 2011

34. 편저, 『한국불교미술사』, 김리나, 미진사, , 2011

35. 조선후기 불화와 화사 연구, 장희정, 일지사, , 2003

36. ?조선시대 사원경제사 연구?, 김갑주, 경인문화사, 경인문화사, , 2007

37. 「朝鮮後期 掛佛幀畵 硏究」, 정명희, 홍익대 미술사학과 석사학위논문, , 2001

38. 「불교조각의 제작과 후원」, 정은우, 『불교미술, 상징과 염원의 세계』, 국사편찬위 원회, , pp. 168-213, , 2007

39. 편, 『전국사찰소장목록집』, 박상국, 국립문화재연구소, , 1987

40. 「退雲堂 信謙의 佛畵 硏究」, 박옥생, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2005

41. 「鎭安 金塘寺 掛佛의 고찰」, 이영숙, 『鎭安 金塘寺 掛佛幀-통도사성보박물관 괘불탱 특별 전』 17, , pp. 7-14, , 2007

42. 「韓國 近代期의 佛畵 硏究」, 최 엽, 동국대 미술사학과 박사학위논문, , 2012

43. 「미술사 연구 현황과 과제」, 鄭于澤(Chung Woo-Thak), 歷史學會, 『역사학보』 187, , pp. 365-379, , 2005

44. 「조선후기 승려 진영 연구」, 이도영, 홍익대 미술사학과 석사학위논문, , 2011

45. 「화승 任閑派 불화의 연구」, 정희선, 『강좌미술사』 26, , pp. 665-687, , 2006

46. 「화승 有誠作 진영의 연구」, 조수연, 『강좌미술사』 26-2, , pp. 689-709, , 2006

47. 朝鮮 前半期 佛經版畵의 硏究, 박도화, 동국대학교 미술사학과 박사학위논문, , 1998

48. 「한국 불교 경전 신앙 연구」, 문상련, 동국대 불교학과 박사학위논문, , 2006

49. 지음 이상현 옮김, 『기암집』, 기암법견, 동국대학교 출판부, , 2011

50. 「17세기 화승 哲玄作 十王圖」, 김윤희, 『불교미술사학』 15, , pp. 175-204, , 2012

51. 「朝鮮後期 後佛木刻幀 硏究」, 이종문, 『미술사학연구』 209, , pp. 39-85, , 1996

52. 「朝鮮後期 極樂九品圖 硏究」, 신은수, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2002

53. 「朝鮮時代 三藏菩薩圖 硏究」, 김정은, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2002

54. 「조선전기 석가설법도 연구」, 박은경, 『석당논총』 50, , pp. 261-309, , 2011

55. 『조선시대 지장시왕도 연구』, 김정희, 일지사, 일지사, , 1996

56. 불화, 찬란한 불교 미술의 세계, 김정희, 돌베개, , 2009

57. 「朝鮮後期 佛畵師 任閑 硏究」, 김현수, 동국 미술사학과 석사학위논문, , 2011

58. 「朝鮮後期 佛畵의 畵師 硏究」, 장희정, 동국대 미술사학과 박사학위논문, , 2000

59. 「朝鮮後期 佛畵의 草本 硏究」, 윤선우, 『東岳美術史學』 12, , pp. 169-199, , 2011

60. 「朝鮮後期 佛畵의 草本 硏究」, 윤선우, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2008

61. 「朝鮮後期 佛畵의 草本 硏究」, 尹宣又, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2008

62. 「朝鮮後期 梵鐘 匠人과 系譜」, 최응천, 『한국의 사찰문화재-학술 세미나 논문집』,

63. 「삼세불의 형식과 개념 변화」, 이용윤, 동악미술사학회, 『東岳美術史學』 9, , pp. 91-118, , 2008

64. 朝鮮末期 觀音菩薩圖의 諸 樣相, 황금순, 『불교미술사학』 8, , pp. 73-110, , 2009

65. 「왕실 발원 불화와 궁중 화원」, 유경희, 한국불교미술사학회 ( 구 한국미술사연구소 ), 『강좌미술사』 26-2, , pp. 575-608, , 2006

66. 朝鮮末期 畵僧 慶船堂 應釋 硏究, 신광희, 『불교미술사학』 4, , pp. 284-314, , 2006

67. 「19세기 경기지방 불화의 연구」, 고해숙, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 1994

68. 「朝鮮後期 彌勒佛掛佛圖 硏究」, 박선영, 『강좌미술사』 39, , pp. 139-162, , 2012

69. 「朝鮮後期 雙溪寺佛畵의 硏究」, 정성화, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 1996

70. 「朝鮮時代 阿彌陀淨土圖 硏究」, 문용호, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2011

71. 「조선시대 18세기 十王圖 硏究」, 김혜원, 『동악미술사학』 13, , pp. 241-267, , 2012

72. 「朝鮮後期 僧傳과 寺誌의 編纂」, 오경후, 동국대 사학과 박사학위논문, , 2010

73. 「朝鮮後期 梵鐘과 鑄鐘匠 硏究」, 김수현, 홍익대 미술사학과 석사학위논문, , 2008

74. 「朝鮮後期 華嚴系 佛畵의 硏究」, 이용윤, 홍익대 미술사학과 석사학위논문, , 1999

75. 儀軌를 통해서 본 朝鮮時代의 畵員, 박정혜, 『미술사연구』 9, , pp. 203-290, , 1995

76. 「17世紀 佛殿의 莊嚴에 관한 硏究」, 이강근, 동국대학교 미술사학과 박사학위논문, , 1994

77. 「新羅 佛敎界의 人材養成과 選拔」, 김복순, 『新羅文化祭學術發表會論文集』 19, 신 라문화연구소, , pp. 141-164, , 1999

78. 「朝鮮後期 冥界佛畵 現王圖 硏究」, 김윤희, 홍익대 미술사학과석사학위논문, , 2008

79. 「朝鮮後期 神衆幀畵 圖像의 硏究」, 이승희, 『美術史學硏究』 228 229, , pp. 115-146, , 2001

80. 「朝鮮時代 寺刹事蹟에 관한 檢討」, 오경후, 『경주사학』 24 25, , pp. 347-373, , 2006

81. 「朝鮮朝 妙法蓮華經 版畵의 硏究」, 박도화, 『불교미술』 12, , pp. 177-205, , 1994

82. 「조각승 印均派 불상조각의 연구」, 손영문, 『강좌미술사』 26-1, , pp. 53-82, , 2006

83. 지음・김호귀 옮김, 『修禪結社文』, 백파긍선, 백파사상연구소, , 2012

84. 16․17세기 불교정책과 불교계의 동향, 손성필, 동국대학교 대학원, 동국대 사학과 박사학위논문, , 2013

85. 「朝鮮後期 畵僧 指演에 관한 硏究」, 김형곤, 『불교미술사학』 11, , pp. 107-140, , 2011

86. 「朝鮮後期 畵師 義謙의 佛畵 硏究」, 유지원, 동국대 미술사학과 석사학위논문, , 2009

87. 「通度寺 靈山殿의 벽화 편년 再考」, 이영종, 『불교미술사학』 6, , pp. 149-185, , 2008

88. 「부휴 선수의 사상과 그의 법통관」, 김방룡, 한국선학회, 『한국선학』 22, , pp. 191-127, , 2009

89. 「龍門寺 木刻幀의 작풍과 그 영향」, 심주완, 『講座美術史』 26-1, , pp. 139-163, , 2002

90. 「17세기 朝鮮王朝의 彫刻僧과 佛像」, 송은석, 서울대 고고미술사학과 박사학위논문, , 2007

91. 「불교의례서 『中禮文』의 編纂考」, 한지희, 송일기, 『서지학연구』 43, , pp. 115-149, , 2009

92. 「18세기 삼장탱의 도상과 양식 연구」, 탁현규, 『미술사학보』 23, , pp. 155-184, , 2004

93. 「朝鮮後期 華嚴幀畵의 構成과 象徵」, 이용윤, 『韓國의 佛畵』 20, 성보문화재연구원, , pp.193-224, , 2000

94. 「朝鮮時代 三藏菩薩圖의 圖像 硏究」, 탁현규, 한국학중앙연구원 박사학위논문, , 2009

95. 「淸平寺에 대한 歷史考古學的 硏究」, 홍성익, 강원대학교 사학과 박사학위논문, , 2008

96. 『朝鮮後期 僧匠 人名辭典-佛敎繪畵』, 안귀숙, 최선일, 양사재, , 2008

97. 「淸凉寺 1725년작 寶冠釋迦佛 괘불도」, 문명대, 『강좌미술사』 32, , pp. 327-336, , 2009

98. 편저, 『念佛普勸文의 國語學的 硏究』, 정우영, 김영배, 김무봉, 동악어문학회, , 1996

99. 「한국불교회화사연구 30년: 佛敎繪畵」, 정우택, 『미술사학연구』 188,, pp. 47-59, , 1990

100. 「蓮潭 및 仁岳의 私記와 그의 敎學觀」, 이지관, 『崇山朴吉眞博士華甲紀念事業會- 韓國佛敎思想史』, , pp. 972-999, , 1975

101. 공저, 『朝鮮朝 佛畵의 硏究:三佛繪圖』, 문명대, 유마리, 한국정신문화연구원, , 1985

102. 「조선 17세기 彫刻僧 유파의 합동작업」, 송은석, 『美術史學』 22, , pp. 69-104, , 2008

103. 「17세기 후반 彫刻僧 端應의 불상 연구」, 이민형, 『美術史學硏究』 278, , pp. 163-194, , 2013

104. 「朝鮮後期 彫刻僧의 活動과 佛像 硏究」, 최선일, 홍익대 미술사학과 박사학위논문, , 2006

105. 「송림사의 재건과 대웅전 건축의 연구」, 이강근 ( Kang Geun Lee ), 한국불교미술사학회 ( 구 한국미술사연구소 ), 『강좌미술사』 27, , pp. 81-109, , 2006

106. 「19세기 경북지역 석가여래후불도 연구」, 김수영, 동아시아문물연구학술재단, 『文物硏究』 20, 동아시아문물연 구소, , pp. 149-192, , 2011

107. 「<회심가>의 켄텍스트와 작가론적 전망」, 김종진, 『韓國詩歌硏究』 23, 한국시가학 회, , pp. 315-353, , 2007

108. 「虛應堂普雨禪師의 『勸念要錄』 연구」, 한태식, 『한국불교학』 53, , pp. 99-135, , 2009

109. 「조선후기 불교의 임제법통과 불교전통」, 김용태, 서울대 국사학과 박사학위논문, , 2008

110. 「朝鮮後期 鑄鐘匠 思印比丘에 관한 硏究」, 안귀숙, 『佛敎美術』 9, , pp. 128-181, , 1988

111. 「通度寺 靈山殿의 歷史와 建築意匠 考察」, 신용철, 『불교미술사학』 6, , pp. 65-92, , 2008

112. 「조선후기 神衆幀畵 穢跡金剛 도상 연구」, 박혜원, 서울대 미술사학과 석사학위논문, , 2005

113. 공저, 『朝鮮朝 佛畵의 硏究: 地獄系 佛畵』, 김정희, 유마리, 안귀숙, 한국정신문화연구원, , 1985

114. 지음, 『우리 문화의 황금기 진경시대 1, 2』, 최완수, 돌베개, , 1998

115. 「碧巖 覺性의 남한산성 축성과 사원 중창」, 전영준, 『韓國人物史硏究』 12, , pp. 231-258, , 2009

116. 조선후기 불교사 연구: 임제법통과 교학전통, 김용태, 신구문화사, , 2010

117. 「延礽君發願 把溪寺 釋迦牟尼佛畵의 考察」, 장희정, 『東岳美術史學』 5, , pp. 125-144, , 2004

118. 「華嚴寺 佛殿 의 再建과 莊嚴에 관한 硏究」, 이강근, 『佛敎美術』 14, , pp. 77-151, , 1997

119. 「『天地溟陽水陸齋儀梵音刪補集』 板本考」, 김순미, 『동양한문학연구』 17, , pp. 27-68, , 2003

120. 「조선시대의 명부신앙과 명부전 도상 연구」, 김정희, 美術史學硏究, 『미술사학보』 4, , pp. 33-74, , 1991

121. 「儀式集을 중심으로 본 掛佛畵의 造成 思想」, 윤은희, 『강좌미술사』 33, , pp. 57-81, , 2009

122. 「朝鮮朝 掛佛의 考察-本尊 名稱을 中心으로」, 장충식, 『韓國의 佛畵-직지사 본말사 편(下)』, 성보문화재연구원, , pp. 249-258, , 1995

123. 「道岬寺 觀世音菩薩三十二應幀의 圖像 硏究」, 유경희, 『美術史學硏究』 240, , pp. 149-179, , 2003

124. 「17~18세기 불화의 『畵記』 분석과 용어 考察」, 이종수, 허상호, 『佛敎美術』 21, , pp. 143-145, , 2010

125. 「朝鮮後期 유점사의 法脈과 修行傳統의 價値」, 오경후, 『역사민속학』 제43호, , pp. 173-191, , 2012

126. 「靑銅腹藏囊의 新例-腹藏文 내용을 중심으로」, 이종수, 『美術資料』 71, , pp. 133-142, , 2003

127. 「국립중앙박물관 소장 太古寺 十王圖의 고찰」, 문동수, 『영혼의 여정-조선시대 불 교회화와의 만남』, 국립중앙박물관, , pp. 170-182, , 2003

128. 「18세기 중반 彫刻僧 尙淨의 활동과 佛像 硏究」, 최선일, 『美術資料』 75, , pp. 33-54, , 2006

129. 「智異山 所在 寺刹의 朝鮮時代 開板佛書 硏究」, 송일기, 박민희, 『서지학연구』 46, , pp. 371-401, , 2010

130. 「불화승 혜식의 화적과 표현기법에 대한 고찰」, 김창균, 한국불교미술사학회(한국미술사연구소), 『강좌 미술사』 41, , pp. 11-38, , 2013

131. 『畵師 意雲堂 慈雨의 고승진영』, 『석당논총』, 김미경, 김국보, 39, , pp. 357-393, , 2007

132. 「朝鮮中期 佛敎界의 변화와 ‘西山系’의 대두」, 김용태, 『韓國史論』 44, , pp. 33-99, , 2000

133. 「17세기 후반의 彫刻僧 端應과 卓密의 불상 연구」, 이민형, 홍익대 미술사학과 석사학위 논문, , 2009

134. 16세기 사찰판 불서 간행의 증대와 그 서지사적 의의, 손성필, 『서지학연구』 54, , pp. 359-379, , 2013

135. 「通度寺聖寶博物館 所藏 阿彌陀後佛幀과 任閑派」, 박일웅, 『불교미술사학』 6, , pp. 257-281, , 2008

136. 「靈鷲寺 靈山會上圖, 현실에 펼쳐진 여래의 세계」, 정명희, 『영혼의 여정-조선시 대 불교회화와의 만남』, 국립중앙박물관, , pp. 162-169, , 2003

137. 「朝鮮後期 梵魚寺 僧人工匠의 東萊地域 造營活動」, 서치상, 『建築歷史硏究』 35, pp. 39-52, , 2003

138. 「충청북도 제천‧단양 지역의 朝鮮後期 木造佛像」, 김춘실, 『미술사연구』 23, , pp. 257-277, , 2009

139. 「숙종 7년 중국선박의 표착과 백암성총의 불서 간행」, 이종수(Lee, Jong-su), 불교학연구회, 『불교학연구』 21, 불교학연구회, , pp. 259-293, , 2008

140. 「감로왕도 도상의 형성문제와 16~17세기 감로왕도 연구」, 윤은희, 동국대학교 미 술사학과 석사학위논문, , 2004

141. 「18세기 기성쾌선의 念佛門 연구-念佛門의 禪敎 껴안지」, 이종수, 『보조사상』 30, , pp. 144-176, , 2008

142. 「조선후기 불교의 수행체계 연구-三門修學을 中心으로」, 이종수, 동국대 사학과 박사학위논문, , 2010

143. 「17세기 법주사의 재건과 양대 문중의 활동에 관한 연구」, 이강근, 한국불교미술사학회 ( 구 한국미술사연구소 ), 『강좌미술사』 26, , pp. 449-476, , 2006

144. ?朝鮮後期 佛書刊行 硏究 : 眞言集과 佛敎儀式集을 中心으로?, 남희숙, 서울대 국사 학과 박사학위논문, , 2004

145. 「고려관경변상도의 계승과 1453년 知恩寺藏 관경변상도 연구」, 문명대, 조수연, 『강좌미술사』 38, , pp. 371-394, , 2012

146. 「高麗後期 淨土佛敎繪畵의 硏究-天台 華嚴신앙의 요소를 중심으로」, 이승희, 홍익대 미술사 학과 박사학위논문, , 2011

147. 「固城 玉泉寺 冥府殿 圖像의 연구: 地藏菩薩圖와 十王圖를 중심으로」, 김정희, 『정 신문화연구』 10, , pp. 255-278, , 1987

148. 「中國 敦煌 莫高窟(17굴) 發見의 觀經變相圖와 韓國 觀經變相圖의 比較, 考察」, 유마리, 『강좌미술사』 4, , pp. 107-108, , 1992

149. 「18세기말~19세기초 경기지역 首畵僧 考察-楊州牧 水原府 首畵僧들의 畵 籍을 중심으로」, 강영철, 『동악미술사학회』 3, , pp. 235-252, , 2002