대학무용교육 현황을 통한 무용비평교육의 활성화 방안

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this criticism is to re-educate the expression on the art piece, which can be considered as performing a significant role through the process of seeing, listening, and learning the artistic characteristic of a piece.
This research aims to promote the importance of dance criticism in university education by introducing dance as a theoretical subject, as the educational aspect of the art of dance and its criticism is considered as a specialized study. This research also aims to promote the fostering of critics specializing in dance through the systematization of criticism education at university, as well as to contribute to the activation and development of dance art.
By researching and analyzing on its theoretical background, the results on the of dance activation criticism education through the present condition of university education in dance are concluded as follows.
First, that dance criticism is the act of critical evaluation of the value of the dance performance and the movement of the dancer, which is the subject of the performance. Dance criticism functions as a mediator between the artist and the audience, playing an important role that helps the audience appreciate the performance. It also influences the dancer on the improvement of quality and the direction of the development of the art performance.
Dance critics, when viewed sternly, are not just mere recorders of the performances, but can also be considered as those providing information on the merits and demerits of the performance through the expression of value judgment in words. Such criticism can further promote the improvement of the development of dance by inculcating the driving force for dancers and choreographers to develop. Thus, the education of dance criticism at the university is essentially needed for students majoring in dancing, as well as dancers, choreographers, and the audience that overall weight should be given through university education.
Second, the subject on theories of department of dance in universities in Korea is focused on performance art. The classes are mainly on practice, and subject classes on theory are generally an elective class, which creates a lack of awareness on humanities among dance majors. Dance criticism should be popularized and should communicate with society through the humanistic approaches of theme, time, space, cloth, light, art and other elements. However, the familiarization and awareness of objectification and universality are lacking. Therefore, criticism education should be taught to students majoring dance arts even in the early years and should be done through a mass audience.
Third, since the field of dance depends on a very small number of humanistic critics with no dance experience, as well as an unsystematic dance criticism education, nurturing and providing critics with majors in dance are needed so that dance education will be able to fulfill its educational purpose through producing dance criticism majors with active purposes and willingness.
Fourth, if we look at the selected colleges in this research, they are divided into the following: Contemporary Dance Criticism of Ewha Women’s University, which is an university for criticism-related subjects; dance appreciation and criticism from Kyung Hee University and Dankook University; and the dance work analysis subject of Sookmyung Women’s University. Names attached to and the contents of analysis result criticism were different. If we look at the educational contents of criticism-related subjects, methods and contents related to dance work appreciation, commentary, criticism, criticism seminar, are processed. It doesn’t only focus on the basic criticism education that is based on the dance theory framework, but also on criticism education through forming the professional and systematic college network, which critics should possess.
This research will contribute to the production of quality works through helping the interpretation and understanding the works of dance professionals by establishing dance criticisms majors in different colleges which will support right criticism education. Since dance criticism education doesn't only influence the development of dance art but also art related to it, researches that could produce information regarding the significance of criticism education should be systematically done in university dance criticism education in order to achieve the activation of dance criticism education. This will contribute to the development of students majoring in dance arts as well as dance professionals, and eventually of dance arts.

Key words: Criticism, University dancing education, Dance criticism education, Activation.

국문 초록 (Abstract)

비평이 갖는 목적으로는 예술작품에 대한 표현의 재교육이며 작품의 예술적 특성을 보고 듣고 배우는 과정을 통해서 중요한 역할을 이행하는 것이라고 할 수 있다.
본 연구는 무용비평교육이 무용학이라는 전문적인 학문의 개념으로 대학무용교육에서 무용비평이 무용예술의 교육적 측면에 도달하여 이론 과목으로서의 그 중요성을 알리며, 대학에서의 체계적인 비평교육을 통하여 무용전공인 비평가 양성을 도모하며 나아가 무용예술의 활성화 및 발전에 기여하는데 있다.
이상의 이론적 배경의 연구 및 분석을 통하여 대학무용교육 현황을 통한 무용비평교육의 활성화에 대한 결론을 다음과 같이 맺는다.
첫째, 무용비평은 무용가의 무용작품과 그 주체가 되는 무용가의 움직임에 대한 비판적 가치평가 활동이며, 예술가와 관객과의 사이를 매개하는 기능을 해주는 것으로 비평을 통해 관객에게는 감상에 도움을 주고 예술가에게는 작품에 발전 방향성과 예술작품의 질적 향상에 영향을 주는 중요한 역할을 한다.
무용비평가는 엄격하게 보면 공연에 대한 단순한 기록자가 아니라 가치판단을 글로 표현해서 공연의 좋고, 나쁨 등의 정보를 제공해 주는 사람으로 볼 수 있으며, 이러한 비평을 통하여 무용수와 안무가에게는 보다 발전할 수 있는 원동력을 심어 줌으로 나아가서는 무용계의 발전을 도모할 수 있다. 그러므로 대학에서의 무용비평의 교육은 무용전공생, 무용수, 안무가, 관객에게 필수적으로 필요한 것이므로 대학교육에서 전반적인 비중을 두어 교육해야 한다.
둘째, 현재 우리나라의 대학무용학과의 이론 과목은 공연예술분야의 초점이 맞춰져 교육이 행해지고 있으며, 실기 위주의 수업이 이루어져 이론 과목의 수업은 대체적으로 선택과목이거나 무용전공자들의 인문학에 대한 인식이 부족하다. 무용비평은 작품 주제, 동작, 시간, 공간, 의상, 조명, 미술 등에 구성요소에 대한 인문학적 접근을 통해서 사회와의 소통 및 대중화를 이루어야 한다. 그러나 실질적으로 객관화나 보편성에 대한 인식의 생활화가 심화되어있지 않다. 그러므로 비평교육은 무용전공생들에게 저학년부터 교육되어지고 다수의 공연관람을 통한 비평교육을 실시해야 한다.
셋째, 현시대의 부족한 비평가의 인원이나 비 체계화된 무용비평교육의 현실 내지는 무용경험이 없는 인문학적 비평가들의 비평을 의존하는 무용계의 현상에서 이즈음 무용전공자들의 비평가 양성 및 보급이 필요한 시점이기에 무용교육에서 적극적 목적과 의지를 갖고 무용비평전공생들을 배출해서 교육적 목적을 이행해야 한다.
넷째, 본 연구의 선정된 대학을 살펴보면 비평 관련 과목 개설대학인 이화여자대학교의 컨템포러리 무용비평, 경희대학교와 단국대학교는 무용감상 및 비평, 숙명여자대학교의 무용작품분석 교과목으로 나눠지는걸 알 수 있었다. 분석 결과 비평과목의 과목명은 다양하고 교과내용도 다르다는 것을 확인할 수 있었다. 비평 관련 교과목의 교육내용을 살펴보면 무용작품 감상, 해설, 비평, 비평 세미나 등에 내용 및 방법을 진행하고 있다. 무용이론의 틀에 맞춰진 기본적인 비평교육만을 하는 것이 아니라 비평이 가져야 하는 전문적이며 체계화된 유기적인 전 대학의 네트워크를 결성하여 비평교육이 이루어져야 한다.
이상과 같이 본 연구는 앞으로 많은 대학 교과과정 안에 무용비평과목의 개설로 학생들에게 올바른 비평교육이 이루어져서 무용전문인들에게 작품의 해석과 이해라는 부분에 도움으로 많은 양질의 작품들이 만들어질 수 있으며, 무용비평교육은 무용예술의 발전에 영향을 줄 뿐 아니라 상관되어 있으므로 무용비평교육의 활성화를 이루기 위해선 대학무용비평교육에서 비평교육의 중요성을 알릴 수 있는 많은 연구가 앞으로 체계적으로 이루어져야 하며, 그것은 곧 무용전공학생들과 무용전문인들 더 나아가서는 무용예술의 발전에 많은 기여를 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 = 3
• 3. 연구의 제한점 = 4
• 4. 선행연구의 분석 = 4
• Ⅱ. 이론적 배경 = 6
• 1. 무용교육의 이해 = 6
• 1) 무용교육의 정의 = 6
• 2) 무용교육의 목표 = 7
• 3) 무용교육의 가치 = 12
• 2. 무용비평의 이해 = 15
• 1) 무용비평의 본질 = 15
• 2) 무용비평의 종류 = 19
• 3) 무용비평의 기능 = 24
• 4) 무용비평의 효과 = 30
• 3. 무용비평교육의 의미와 교육적 의의 = 32
• 1) 무용비평교육의 의미 = 32
• 2) 무용비평교육의 교육적 의의 = 33
• Ⅲ. 대학무용교육의 현황분석 및 결과 = 37
• 1. 대학무용교육의 교과과정 분류 및 분석 = 37
• 2. 대학무용교육의 교과과정 현황 = 44
• 3. 대학무용교육의 비평교육 현황 및 결과 = 50
• Ⅳ. 결론 및 제언 = 54