韓國 近代期의 畵壇과 書畵 需要 硏究

국문 초록 (Abstract)

近代期 韓國은 급변하는 동북아시아의 정세 속에서 정치, 사회, 경제적으로 크게 변화한다. 이러한 변화의 움직임은 문화 부문에도 영향을 미쳤으며, 미술계는 그 이전 시기 화단의 상황과는 전연 다른 양상을 띠며 전개된다. 19세기 경제의 근대화 물결은 화폐에 대한 인식을 변화시켰으며, 이는 書畵에 대한 인식에도 영향을 미쳐 서화를 경제적 가치를 지닌 상품으로써 인식하기에 이른다. 18세기부터 시작된 상업지대의 확대와 점포상업의 발달은 19세기 후반에 이르러 근대적인 의미의 서화유통공간 형성으로 이어진다. 19세기 후반에는 전문적인 서화유통공간을 통하여 좀 더 적극적인 서화의 구매와 소장이 가능해진다. 19세기 전반과는 근본적으로 달라진 서화 후원 상황과 서화 향유 및 유통의 방식은 서화의 樣式에 큰 영향을 미치게 된다. 따라서 근대기 회화사 연구에는 달라진 畵壇의 양상을 통합적으로 고찰하여 반영한 연구가 필요하다.
본 논문에서는 학계에서 논의되어 온 근대의 개념을 참고하여 미술의 근대성을 찾아보고 이를 바탕으로 근대기의 상․하한 시점 설정을 시도하였다. 본 논문에서 파악한 미술사의 근대 개념을 근대기 화단의 양상에 적용하여 보면, 화단의 근대성은 전문 서화유통공간의 출현, 서화 享有의 저변화 현상과 지방화단의 활성화, 서화에 대한 인식의 다각화와 새로운 미술 장르의 출현 등으로 파악할 수 있다. 이러한 화단의 양상은 1870년대부터 본격화되어 1970년대까지 지속된다. 화단의 근대적인 성격이 가장 두드러지는 시기는 1920․30년대이다. 이에 본 논문에서는 1870년대부터 1930년대까지의 서화유통공간, 지방화단 화가와 작품, 후원자의 서화 수요 양상에 대해 고찰하였다.
근대기 화단에서 가장 주목할 만 한 점은 전문 서화유통공간이 출현한 것이다. 근대기 서화 향유의 방식은 이전 시기 ‘文藝 交流’나 ‘後援’의 차원에서 이루어지던 서화 매매 방식과는 달라진 양상을 보이는데, 그 주된 요인으로서 근대적 의미의 서화유통공간을 들 수 있다. 서화유통에 관한 연구는 주로 現代 畵廊史 연구에 집중되어 왔다. 본 논문에서는 근대기 서화유통공간의 유형과 성격을 고찰하였다. 광통교 일대에서 형성된 서화유통공간은 19세기 후반에 이르면서 근대적 의미의 서화유통공간의 형성과 성행으로 이어진다. 광통교 일대에서 형성되기 시작한 서화유통공간은 20세기 전반기에 들어서면서 점차 서울 전역으로 확장되어 가며, 평양, 대구, 군산 등지의 지방으로 확산된다. 이러한 서화의 유통 경로 확산과 예술 문화 향유의 저변화는 서화의 상품화를 더욱 더 가속화시키며 당대 화단의 유명 화가들이 제작한 작품의 회화적 특징이 지역을 막론하고 이 시기 유행 양식으로 작용하게 한다. 이러한 근대기 미술계의 면모는 서울화단 뿐 아니라 지방화단에 관한 연구 역시 함께 이루어져야만 실상에 가까운 논의가 가능해 진다는 것을 보여주는 것이라 할 수 있다. 더욱이 근대기에 지방화단이 두각을 보이며 발전한 사실은 지방화단 연구의 중요성을 대변해 준다.
근대기 화단의 주목할 만한 양상 중 하나로 地方畵壇의 형성을 들 수 있다. 조선시대 이래 한반도 문화예술의 중심지는 서울이었다. 조형예술의 경우도 질이나 세련도나 양적인 면에서 서울은 다른 지방을 단연 압도하였다. 이러한 상황은 근대기에 이르러 일변하게 된다. 근대기에는 서울화단 뿐만 아니라 지방에도 서울의 화단과 비견될 정도의 화단이 형성되고 각 지역 화단 간의 서화 교류 또한 크게 증대된다. 근대기 지방화단 중에서 개성적인 면모가 가장 두드러진 화단은 서울화단, 전라도화단, 경상도화단, 평안도화단이다. 이에 본 논문에서는 서울화단, 전라도화단, 경상도화단, 평안도화단의 주요 활동 화가와 그 師承關係를 밝혔다.
근대기 화가들이 대개 서화 수요자의 미감에 따른 작품을 제작하였다는 점을 상기할 때, 이들의 후원자는 누구이며 이들 간의 교유와 후원이 작품 제작이나 작가의 畵風에 어떠한 영향을 미쳤는지 살펴보는 것은 매우 중요하다. 서화 후원자에 대한 기존 연구는 주로 조선후기에 집중되어 있으며, 근대기 서화 후원자에 대해서는 본격적인 연구가 없었다. 본 논문에서는 근대기 서화 후원자의 양상과 이들의 후원 사항, 서화 수요 양상에 대해 살펴봄으로써 당대 유통 畵目의 제작 연유를 밝혔다. 근대기 서화 후원자는 왕실, 高官大爵, 醫․譯中人, 文人, 종교인, 외국인, 地方 後援者 등으로 나누어 살펴볼 수 있다. 본 논문에서 후원자를 다루면서, 지방 후원자를 구분하여 살펴 본 이유는 이들의 문예 후원 방식이 서울 지역 후원자들과 큰 차이를 보이고 있기 때문이다. 근대기 서화 후원에 있어서 특기할 만한 요소는 외국인 후원자의 활약이다. 이들의 후원 방식은 매우 다양하며, 이들이 구입한 서화의 작가층 또한 폭넓다. 근대기 화단에서 외국인 후원자의 역할이 큰 만큼 이들에 대한 연구 또한 이루어져야 한다.
근대기 화단에서 유통된 작품은 이전 시기에 제작된 작품과는 다른 특징을 보인다. 근대기 서화 후원자의 서화 수요 양상은 곧 당대 유행 작품과 직접적 관련이 있다. 근대기 서화 향유에 있어서 富의 역할이 증대되고 서화의 상품화 현상이 확산됨에 따라 서화 향유자의 취향이 당대 서화 양식에 직접적으로 영향을 미치게 된 것이다. 본 논문에서는 후원자의 미감이 적용되어 제작되고 유행한 화목의 특징적인 면모에 집중하여 살펴보았다. 또한 서울에서 제작된 작품이 지방화단에 어떠한 영향을 미쳤는지에 대해서도 살펴보았다. 서울화단과 지방화단에서 제작된 작품을 비교해 보면, 같은 화목일지라도 각 지역별로 화풍상의 차이를 보이고 있어 주목할 만하다. 근대기에는 서화가 상품화되면서 작가의 명성과 작품의 수준에 따라 가격이 정해졌다. 이에 본 논문에서는 근대기 서화의 유통 가격에 대해서도 살펴보았다.
본 논문은 한국 근대기의 서화 후원과 유통에 대해 밝히고 지방화단의 면모를 드러냄으로써 근대기 화단의 형성과 그 전개 과정을 입체적으로 고찰하고자 하였다. 이 연구를 바탕으로 앞으로 미술의 근대성을 정의하고 근대미술사의 상․하한 시점을 설정하는 데에 노력을 기울이고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In modern times, Korea underwent drastic changes in politics, society and economy under the influence of a rapid change in Northeast Asia. Such changes had effects on various cultural aspects. The artistic world progressed in absolutely different aspects in comparison with previous painting circles. The flow of economic modernization in the 19th century changed the recognition of money and this change effected on the recognition of paintings and calligraphic works, considering as products based on economic values. The expansion of commercial areas and the development of store business that began from the 18th century led to the establishment of distribution spaces for paintings and calligraphic works in the latter part of the 19th century under the modern perspective view. In the latter part of the 19th century, it was possible to purchase and possess paintings and calligraphic works through the specialized distribution areas for paintings and calligraphic works. The totally different situations for supporting paintings and calligraphic works and the appreciation and way of distribution had a huge effect on the style of paintings and calligraphic works. Therefore, studies on the history of paintings in modern times should reflect the aspects of changed painting circles.
This thesis defines the modernity based on the concept of modern previously discussed and attempts to decide the point of the earlier and latter modern times. Adopting the concept of modern times that this thesis examined to the aspects of painting circles in modern times, The modernity of painting circles can be understand by the appearance of specialized distribution areas for paintings and calligraphic works, the expanding phenomena of enjoyment of paintings and calligraphic works, the activation of local painting circles, the diversification of the recognition of paintings and calligraphic works, and the appearance of new art genre. Such modernity of painting circles continues until 1970's, beginning from 1870's. The period that the characteristics of painting circles were most remarkable is 1920's and 1930's. Therefore, this thesis examined the distribution spaces for paintings and calligraphic works, local painters and works, the aspects of demands for paintings and calligraphic works from 1870's to 1930's.
The most noticeable point in painting circles in modern times is the appearance of specialized distribution spaces for paintings and calligraphic works. While the patterns of appreciating paintings and calligraphic works in modern times show different aspects from the patterns of purchasing and selling conducted in the perspective of 'literature exchange' or 'support', the distribution spaces for paintings and calligraphic works in the modern meaning can be considered as a major factor. Studies on the distribution of paintings and calligraphic works mainly focus on the history of a contemporary art gallery. In the thesis, the patterns and characteristics of the distribution spaces for paintings and calligraphic works in modern times were examined. The distribution space around Kwang tong kyo led to the establishment and prevalence of the distribution spaces for paintings and calligraphic works in modern meanings, reaching the latter part of the 19th century. The distribution space that began around Kwang tong kyo expanded to the whole area of Seoul in the earlier part of the 20th century and expanded to local areas such as Pyongyang, Daugu, Gunsan, and etc. The expansion of the distribution routes for paintings and calligraphic works and the spread of appreciation in arts and culture accelerated the commercialization of paintings and calligraphic works and the pictorial characteristics of works produced by famous painters at the painting circles at that time became a style of fashion. It can demonstrate that the discussion about the aspects of the world of art at modern times should be researched according to not only Seoul paint circles but local paint circles in order to be close to the real facts. Furthermore, the fact that local paint circles developed and stood out at modern times can reflect the importance of the studies on local paint circles.
One of the noticeable aspects can be the establishment of local paint circles. Seoul has been the center of cultures and arts in Korea since the Joseon Dynasty. With regard to formative arts, Seoul dominated other provinces in sophisticated skills and quantity. Such conditions changed completely in modern times. During the period of modern times, not only Seoul but local provinces established paint circles compared to Seoul and the exchanges of paintings and calligraphic works among paint circles in each province highly increased. The most distinctive paint circles included Seoul paint circles, Jeonlado paint circles, Gyeongsangdo paint circles, and Pyongando paint circles. Hence, this thesis examined major painters in Seoul, Jeonlado, Gyeongsangdo, and Pyongando paint circles and the relationships between masters and disciples.
Considering that painters in modern times produced the works according to the aesthetic sense of consumers, it is important know who supporters are and understand the effects of the social intercourse and support on works or a style of painting. Existing studies on the supporters of paintings and calligraphic works are mainly focused on the latter part of the Joseon Dynasty and no researches on the supporters of paintings and calligraphic works in modern times are found. In this thesis, the items of paintings and the reasons of the style of paintings were researched by examining the aspects of the supporters for paintings and calligraphic works in modern times and the ways of supports, and the aspects of demanding paintings and calligraphic works. The supporters for paintings and calligraphic works in modern times can be classified into Royal families, high officials, middle class of medical workers and translators, literary persons, religious persons, foreigners, and local supporters. The reason that local supporters are classified is they showed the totally different aspects in supporting in comparison with the supporters in Seoul. The particular factor in supporting paintings and calligraphic works is the activities of foreign supporters. In modern times, people from various countries and different classes supported paintings and calligraphic works in Korea for different purposes. The methods of support were various and the artists that they purchased works from were broad. As the roles of foreign supporters were hugh, the studies are required.
The works distributed in modern painting circles shows distinctive characteristics compared to the works produced previous times. The aspects of demanding paintings and calligraphic works are directly related to prevalent works at that time. As the role of wealth in enjoying paintings and calligraphic works increased and the commercialization of paintings and calligraphic works expanded, the preference of supporters had a direct influence on the styles of paintings and calligraphic works at that time. In this thesis, the characteristics of prevalent paintings that were affected by supporter's aesthetic sense are mainly discussed. Comparing the works between Seoul painting circles and local painting circles, the differences in the style of paintings according to each province are noticeable in the same appreciative eyes for paintings. As paintings and calligraphic works became commercialization in modern times, the prices were determined by the reputation and quality. This thesis also examined the distribution prices of paintings and calligraphic works at modern times. As the data of prices based on records are arranged, it is expected to make a contribution to understand the whole picture of distribution prices.
This thesis attempted to define the modernity of painting circles by referring to the concept of modern period discussed previously and decide the point that divides the earlier part and latter part of modern painting circles. In addition, it uncovered the supporters and purchasers and the styles of works at the time and the patterns and characteristics of distribution spaces were examined. As understanding the establishment of painting circles and demands for paintings and calligraphic works at modern times, the history of the support for paintings and calligraphic works and the distribution were examined, the aspects of local paint circles were understood, and this thesis is meaningful that the conditions of modern paintings and calligraphic world can be observed based on the circumstances.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 1
• 1. 硏究의 目的 1
• 2. 硏究範圍와 方法 3
• Ⅱ. 近代 起點과 近代期 畵壇의 性格 9
• 1. 近代 起點 論議의 展開 9
• 2. 近代期 畵壇의 樣相 18
• 1) 專門 書畵流通空間의 出現 18
• 2) 書畵 享有의 底邊化 19
• 3) 地方畵壇의 形成 20
• 4) 書畵에 대한 認識의 多角化 21
• 5) 새로운 美術 장르의 출현 40
• Ⅲ. 近代期 書畵流通空間의 形成과 展開 51
• 1. 東아시아 書畵流通空間의 淵源과 展開 51
• 2. 韓國 書畵流通空間의 形成 54
• 3. 近代期 書畵流通空間의 類型과 性格 63
• 1) 紙廛 64
• 2) 書畵館 71
• 3) 書畵敎育機關 80
• 4) 畵室 101
• 5) 展覽會 106
• Ⅳ. 近代期 地域畵壇의 發達과 主要 活動 畵家 122
• 1. 近代期 서울畵壇의 展開 122
• 2. 地方畵壇의 形成과 展開 146
• 1) 全羅道畵壇 146
• 2) 慶尙道畵壇 168
• 3) 平安道畵壇 176
• Ⅴ. 近代期 畵壇의 後援者와 書畵 需要 樣相 182
• 1. 後援者의 樣相 182
• 1) 王室 184
• 2) 高官大爵 187
• 3) 醫․譯中人 194
• 4) 文人 208
• 5) 宗敎人 211
• 6) 外國人 214
• 7) 地方 後援者 230
• 2. 後援者의 書畵 需要 樣相 236
• 1) 古董 收集 趣味와 器皿折枝畵 需要 237
• 2) 서울 高官 및 地方 有志의 文人畵 需要 246
• 3) 富豪의 裝飾的 繪畵 需要 255
• 4) 外國人의 風俗畵․民畵 需要 261
• Ⅵ. 近代期 流通 作品의 樣相 274
• 1. 後援者 美感의 底邊化 274
• 2. 地域 畵壇의 畵風 定型化 樣相 349
• 3. 近代期 書畵의 流通 가격 366
• Ⅶ. 結論 370
• 附錄(表) 378
• 參考文獻 440
• 圖版目錄 482
• 圖 版 513
• Abstract 634