17世紀 木造 八角座臺 硏究 = A Study on the Wooden Octagonal Pedestal in the 17th Century

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is to delve into the wooden octagonal pedestal of the 17th century. Although Jwa-dae(座臺) was usually called as Dae-jwa(臺座) in history, yet there are many historical scripts in historical scripts such as Bok-jang-bal-won-mun(腹藏發願文)(scripture written to explain how the Buddha statue was made and hidden inside the Buddha’s stomach) and Jwa-dae-muk-seo-myeong(座臺墨書銘)(inscriptions written on the reasons for building the pedestal) in the 17th century, that recorded the mentioned pedestal as Jwa-dae. Therefore, the term Jwa-dae is used throughout the thesis.
The origin of the wooden octagonal pedestal in the 17th century can be found in the characteristics of its form such as its three-layered structure and octagonal plane. First of all, it is assumed that the three-layered structure appeared in India, closely related to the notion of Mt. Sumeru(須彌山), and believed that China imported this notion through the notion of Mt. Kunlun(崑崙山). Next, octagonal plane appeared in North Qi and North Zhou dynasty in the middle of the 6th century when the three-layered structure was common and it is related with the appearance of lotus pedestal within the three-layered pedestal. Moreover, in China, the number eight was believed to be the number connecting heaven and earth from the ancient times, which is believed to have influenced the imported notion of Mt. Sumeru.
The Octagonal pedestal in China continued into Ming dynasty through North Qi and North Zhou era. Many changes appeared during this time: the division of Bok-ryun-seok(覆蓮石)(stone with lotus engraved facing downwards) and Pal-gak-seok(八角石)(the octagonal stone) according to the existence or nonexistence of the Bok-ryeon-seok in the Sui dynasty, the separation of Yeon-hwa-seok(蓮華石)(lotus flower engraved stone) and Sang-dae-seok(上臺石)(the upper portion of a stone pedestal structure) from the lower Pal-gak-seok-jwa-dae in the Tang dynasty, the appearance of A-gak(牙脚) and the universalization of Hwal-ju(活柱) in the Liao and Song dynasty, and the installment of railings and two-layered structure of middle level. In Korea, lower level Bok-ryeon-seok-Jwa-dae(lower level pedestal of the stone with lotus engraved facing downwards) was created from Unified Shilla and early Goryeo, and the lower level Pal-gak-seok-jwa-dae(lower level octagonal pedestal) appeared around early 11th century. Furthermore, it is thought that wooden Pal-gak-seok-jwa-dae was already in place in the late Goryeo era. In early Chosun, octagonal pedestals in the 15th century and in the 16th century can be identified by the method of combining Ma-dae(馬臺), ornament painting in the whole plane of the middle level, and rectangular shape of the octagonal plane.
In the 17th century when the damages of war were restored, Buddhist temples and statues of Buddha were actively constructed, and in particular active creation of statues of Buddha meant that the production of the octagonal pedestal was prevalent. In the 17th century, the use of Hu-bul-byeok(後佛壁)(wall used to hang paintings of Buddha) and the wooden floors became common and the tendency to retreat the Buddhist altar was also common. These changes brought about a space that centered on the front-side of the altar within the temple. This influenced the formativeness of the pedestal and created the tendency to build rectangular plane structures and ornamentation on the front-side.
The structure of wooden octagonal pedestal in the 17th century is made up of upper, middle, and lower level, and each part has lotus pedestal, railing, upper and lower layer wood, upper and middle level support, Dong-ja-mok(童子木)(narrow weaved wood), Ma-dae, and footstool. The format of the 17th century wooden octagonal pedestal can be classified as unified form, combined form, complex form and laterally combined form according to the coupling method with Ma-dae.
Sculptor monks created wooden octagonal pedestal in the 17th century. Sculptor monks, who were active in this era, include Hyeon-jin(玄眞), Eung-won(應元), In-gyun(印均), Mu-yeom(無染), Cheong-heon(淸憲), Cheong-heo(淸虛), and Seung-il(勝一) in early period, Hee-jang(熙藏), Do-u(道祐), Un-hye(雲惠), and Hye-hee(惠熙)(Ma-il(摩日)) in the middle of period, and Dan-eung(端應), Tak-mil(卓密), and Saek-nan(色難) in late period.
Out of pedestals in the early 17th century, Hyeon-jin's pedestal has the characteristic of diagonal composition seen from Peony motif. Characteristics of Eung-won's and In-gyun's pedestals is the absence of the railings, and Jok-tong where ‘S’ shape body and reversed trapezoidal heel are combined. The characteristics of Mu-yeom's pedestal has the ‘▷’ shape twisted Cloud and Dragon motif, and vertically long and horizontally narrow head of Ru-yi(如意) shape Ge-nun-gak. Cheong-heon's pedestal has the characteristics of half-frontal-side of An-sang(眼象) motif of Svadeva is hotizontally long, An-sang motif of the assisting Buddha statue is proportional throughout. Cheong-heo's pedestal is characterized by two flower motifs that are connected by arabesque motif with 'V' shape petals. Seung-il's pedestal is characterized with a molding with round internal side on the center with upper and lower layer wood and Dong-ja-mok. Additionally, complicated placements of dragon shaped railing and Jok-tong, and An-sang motif ornament in the middle layer are the characteristics of Mu-yeom and Cheong-heon.
Hee-jang's pedestal in the mid 17th century is characterized by the composition of Peony motif from one side to the other side, and Dong-ja-mok, which has flattened the upper edges only. In the composition of dragon shape railing and Peony motif, influence of Mu-yeom, Seung-il and Cheong-heo is demonstrated. Do-u's pedestal shows influence of Mu-yeom in Dragon and Cloud motif and the influences of Hee-jang in the round cloud shapes. Un-hye's pedestal is distinct in outer leaves driven to the center, and Gye-ja-gak(鷄子脚), which goes down to the bottom of upper layer support and then goes up. Hye-hee's and Ma-il's pedestals is characterized by complicated coupling method of Ma-dae.
Dan-eung's and Tak-mil's pedestals in the late 17th century are special in lateral coupling of Ma-dae. Saek-nan's pedestal is characterized by the carving of Pa-ryeon-gak(波蓮刻) inside the arabesque stem. Additionally, tiger paw shaped Jok-tong and slim iron columns show the characteristics of Eung-won, In-gyun and Un-hye.
Wooden octagonal pedestal in the 17th century can be divided into three eras. In the first era(1601~1640), the followed the early Chosun style but there were some changes in the railings, designing them without ornaments in the sides of the back and back half-side, methods of combining Ma-dae, and arabesque shaped Jok-tong. Therefore, the first era can be described as the time to search for the new chapter of wooden octagonal pedestal through some changes although following the previous styles. In the second era(1641~1670), although they partially followed previous styles, some changes such as various patterns of Gye-ja-gak, the middle layer where motifs of two different patterns are expressed or combined together, and asymmetry of Un-gak(雲脚) are seen. Additionally, new styles appeared such as lotus pedestal with colored lotus leaf, 'U' shape composition of Peony motif, Dragon and Cloud motif with various kinds of clouds, combined method of combining Ma-dae, and vertical type Jok-tong. The second era can be summarized as a change of style, which has been developed from the previous stage. In the third era(1671~1700), although some new styles appeared such as railings decorated with '亞' shape and leaf shapes combined An-sang motif, additional rock on Peony motif, and lateral method of combining Ma-dae, most of the previous styles were followed in ornamentation of railing, grandeur method and motif expression in the middle layer, and Ma-dae combining method. Especially aspects of the increase in omission of railing ornamentation, less elaborate dragon shaped Gye-ja-gak, formalization of Peony motif and Dragon and Cloud motif, and asymmetry of Un-gak were seen in the building of the pedestals. In the third era, previous styles were followed without big changes and they were remarkably deteriorated.
Finally, wooden octagonal pedestal in the 17th century are meaningful in art history in that octagonal pedestal were very popular in Chosun dynasty in the 17th century unlike China, where the pedestals originated. Also it is essential to the field that it is evident that the inclination of pedestal production can be found through the combining method of Ma-dae, monk sculptors can be identified through their characteristics shown on the pedestals, and they standardized wooden octagonal pedestal style in late Chosun dynasty.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 17세기 목조 팔각좌대에 대해 고찰한 것이다. 座臺는 대개 臺座로 명명되고 있지만, 17세기의 腹藏發願文과 座臺墨書銘 등에는 좌대로 기록된 예가 많아 본 논문에서도 좌대라는 용어를 사용하였다.
17세기 목조 팔각좌대의 연원은 형태적 특징인 삼단 구조와 팔각 평면을 통해 살펴볼 수 있다. 우선, 삼단 구조는 須彌山 관념과의 밀접한 관련 속에 인도에서 출현하였으며, 이를 중국에서는 崑崙山 관념을 통해 수용하였을 것으로 짐작된다. 다음으로, 팔각 평면은 삼단 구조가 보편화된 6세기 중반 北齊 ? 北周代에 출현하였는데, 이는 삼단 좌대 내 蓮華座臺의 등장과 관련이 있다. 또한, 중국에서는 고대부터 ‘八’을 하늘과 지상을 연결하는 숫자로 인식하였는데, 이는 중국으로 유입된 수미산의 관념에 영향을 끼쳤을 것으로 생각된다.
중국에서의 팔각좌대는 북제 ? 북주대부터 明代까지 지속되었는데, 隋代에 覆蓮石의 유무에 따른 覆蓮石과 八角石 좌대로의 분화, 唐代에 하대 팔각석 좌대에서의 蓮華石과 上臺石의 분리, 遼 ? 宋代에 活柱의 보편화 및 牙脚의 출현, 南宋代에 난간의 설치 및 中臺의 2단 구조와 같은 변화가 나타났다. 한국에서는 통일신라시대부터 고려 초기까지 하대 복련석 좌대가 조성되었으며, 대체로 11세기 전반부터 하대 팔각석 좌대가 출현하였다. 그리고 고려 말기에는 이미 목조 팔각좌대가 조성되었을 것으로 생각된다. 조선 전기에는 馬臺의 결합 방식, 중대 全面의 장식화, 팔각 평면의 장방형화를 통해 15세기와 16세기의 팔각좌대를 구분할 수 있다.
전란의 피해가 복구되었던 17세기에는 佛殿과 불상의 조성이 활발하였는데, 특히 불상의 활발한 조성은 그만큼 팔각좌대의 제작도 성행하였음을 의미한다. 17세기에는 이전 시기부터 나타난 後佛壁과 마루 바닥의 상용화 및 佛壇의 후퇴가 보편적인 경향이 되었는데, 이러한 변화는 불전 내부의 정면 중심의 의식 공간을 형성하였다. 이는 좌대의 조형성에도 영향을 끼쳐 장방형의 평면 구조와 정면 중심의 장식화 경향을 불러일으켰다.
17세기 목조 팔각좌대의 구조는 上臺部 ? 中臺部 ? 下臺部로 이루어져 있으며, 각 부분은 연화좌대, 寶座欄干, 上 ? 下臺木, 上 ? 中臺 받침, 童子木, 馬臺, 足臺 등의 구조물로 구성되어 있다. 17세기 목조 팔각좌대의 형식은 내부 구조물 가운데 마대의 결합 방식에 따라 크게 일체형 ? 결합형 ? 복합결합형 ? 측면결합형으로 분류할 수 있다.
17세기 목조 팔각좌대는 불상처럼 개별 조각승을 중심으로 조성되었다. 이 시기에 활동했던 조각승은 시기별로 전반은 玄眞, 應元, 印均, 無染, 淸憲, 淸虛, 勝一이, 중반은 熙藏, 道祐, 雲惠, 惠熙(摩日)가, 후반은 端應, 卓密, 色難이 대표적이다.
17세기 전반의 좌대 가운데 현진작 좌대는 모란문에 보이는 사선 방향의 구도 등이 특징적이다. 응원작과 인균작 좌대는 寶座欄干의 미설치, S자형의 몸통과 역사다리꼴의 굽이 결합된 족통 등이 특징적이다. 무염작 좌대는 몸통의 앞부분이 ‘▷’형으로 꼬아진 운룡문, 상하가 길고 좌우가 좁은 여의두형 게눈각 등이 특징적이다. 청헌작 좌대는 본존의 중대 정반측면 안상문은 좌우가 길지만, 협시의 안상문은 상하 좌우가 동등한 비례로 조성된 점이 특징적이다. 청허작 좌대는 V자형의 꽃잎이 있는 당초문에 의해 2개의 다른 화문이 연결된 중대 장식이 특정적이다. 승일작 좌대는 상 ? 하대목과 동자목 등의 중앙이 안둥근면으로 쇠시리된 점이 특징적이다. 또한 龍形 寶座欄干과 족통의 복합적 배치 및 중대의 안상문 장식 등에서 무염과 청헌의 특징이 나타난다.
17세기 중반의 좌대 가운데 희장작 좌대는 한쪽에서 반대쪽으로의 모란문의 구도, 상부 모서리만 납작한 동자목 등이 특징적이다. 또한 용형 보좌난간과 모란문의 구도에서 무염과 승일 및 청허의 영향이 나타난다. 도우작 좌대는 운룡문 등에서 무염의 영향이, 원형 구름 등에서 희장과의 관련성이 보인다. 운혜작 좌대는 중앙으로 몰린 겉잎사귀, 상대 層級받침의 최하단까지 내려갔다가 위로 올라간 鷄子脚 등이 특징적이다. 혜희작과 마일작 좌대는 마대의 복합결합형 방식 등이 특징적이다.
17세기 후반의 좌대 가운데 단응작과 탁밀작 좌대는 마대의 측면결합형 방식 등이 특징적이다. 색난작 좌대는 波蓮刻이 좌우 돌출된 당초줄기 안에 장식된 점 등이 특징적이다. 또한 虎足形 족통과 가는 철제 기둥에서 응원 ? 인균 및 운혜의 특징이 나타난다.
17세기 목조 팔각좌대의 양식 변천은 크게 세 시기로 구분할 수 있다. 제1기(1601년경~1640년경)는 전반적으로 조선 전기의 양식을 계승하였지만, 후반측면이나 후면이 장식되지 않은 보좌난간, 마대의 결합형 방식과 당초형 족통 등과 같은 변화가 나타났다. 따라서 제1기는 선행 양식을 계승하면서도 일부 양식의 변화를 통해 17세기 목조 팔각좌대의 새 장을 모색한 시기였다. 제2기(1641년경~1670년경)는 부분적으로 선행 양식을 계승하였지만, 다양한 형태의 계자각, 두 속성의 문양이 함께 표현되거나 결합된 중대 장엄 방식, 생동감 있는 중대 장식 문양, 雲脚의 비대칭성 등처럼 변화된 양상이 나타났다. 또한 연판이 채색된 연화좌대, 모란문의 U자형 구도, 다양한 구름이 표현된 운룡문, 마대의 복합결합형 방식, 수직형 족통 등과 같은 새로운 양식이 출현하였다. 이상의 제2기는 양식의 변화가 주류를 이루었으며, 이전 시기에 비해 발전된 모습이 나타났다. 제3기(1671년경~1700년경)는 아자형과 잎형의 결합 안상문으로 장식된 보좌난간, 모란문의 바위 추가, 마대의 측면결합형 방식 등과 같은 새로운 양식이 출현하였지만, 보좌난간의 장식 경향, 중대의 장엄 방식과 문양의 표현, 마대 결합 방식 등에서 선행 양식이 큰 변화 없이 답습되었다. 특히 더욱 증가한 난간 장식의 생략화, 치밀하지 못한 용형 계자각, 모란문과 운룡문의 형식화, 운각의 비대칭성에서 퇴색화된 면모를 살펴볼 수 있다. 이상의 제3기는 선행 양식이 큰 변화 없이 답습되었으며, 현저하게 쇠퇴화된 시기이기도 하였다.
끝으로, 17세기 목조 팔각좌대가 지니는 미술사적 의의로는 팔각좌대의 발원지인 동 시기의 중국과 달리 17세기 조선에서 팔각좌대가 크게 성행하였다는 점, 마대의 결합 방식을 통해 당시 좌대의 제작 경향을 확인할 수 있다는 점, 좌대에 보이는 조각승마다의 특징을 통해 무기년명 불상의 조각승을 밝힐 수 있다는 점, 조선 후기 목조 팔각좌대 양식의 정형화를 이루었다는 점이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 팔각좌대의 연원과 전개 6
• 1. 팔각좌대의 연원 6
• 2. 팔각좌대의 전개 13
• Ⅲ. 17세기 목조 팔각좌대의 조성 배경 27
• 1. 사찰의 중창과 목조 팔각좌대의 성행 28
• 2. 불전 내부의 변화와 17세기 목조 팔각좌대 32
• Ⅳ. 17세기 목조 팔각좌대의 구조와 형식 40
• 1. 구조 40
• 2. 형식 48
• Ⅴ. 17세기 목조 팔각좌대와 조각승 58
• 1. 17세기 전반 59
• 2. 17세기 중반 104
• 3. 17세기 후반 130
• Ⅵ. 17세기 목조 팔각좌대의 양식 변천 156
• 1. 제1기 : 전통의 계승과 모색기 156
• 2. 제2기 : 변모와 발전기 165
• 3. 제3기 : 답습과 쇠퇴기 173
• Ⅶ. 17세기 목조 팔각좌대의 미술사적 의의 179
• Ⅷ. 맺음말 182
• 【參考文獻】187
• 【表 目錄】200
• 【揷圖目錄】201
• 【圖版目錄】203
• 【圖 版】211
• 【附 錄】246