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      일반 대학생을 대상으로 한 한국무용 교수·학습법 연구 : 부채춤, 소고춤, 장고춤 중심으로

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      Traditional Korean dance and music are valuable properties that containing domestic emotions. What deserves to be criticized is not university students who do not know how to draw Taegeukgi, but the reality of education that keeps to change in a rapidly changing society. Ours (traditional Korean dance and music) must be converted into compulsory subjects, in order for students to contact them daily. In addition, it must belong to the scope of liberal arts of universities nationwide, in order to change student’s thought and perception of domestic culture, since its education discontinues due to the system of entrance examination.
      In this study, the author developed a teaching/learning method of traditional Korean dance, focusing on the cultivation of domestic emotions, fun and flavor in a society in which people must not live alone but live together, based on fan dance, sogo dance and janggo dance into which domestic songs, dances and music are integrated, by dividing it into physical, emotional, social and cultural aspects. The method consisted of 10 sessions, and the education of songs, dances and music was carried out throughout 1~7 sessions, whereas education to feel the unique ethnic characteristics of domestic traditional culture and art and publicize its excellence was carried out throughout 8~10 sessions.
      The features of the teaching plan of Korean dance education are as follows;
      First, as the education of songs, it presented the step of understanding the characteristic of domestic emotions and music.
      Second, as the education of dances, it presented the step of mastering motions in order to make students feel domestic flavor and fun.
      Third, as the education of music, it presented the step of educating ‘oneness’ in order to make students feel domestic deep affection.
      Fourth, using fan dance, sogo dance and janggo dance, as a means of integrated education of songs, dances and music, it presented the step of feeling and understanding Korean unique ethnic characteristic and artistry.
      Via this study’s Korean dance education, university students could change their perception of Korea and improve their recognition of excellence of traditional culture and art. In addition, this study’s Korean dance education realized the oneness of domestic dances and music. The author hopes study findings provide help to teachers in carrying out the Korean dance education not as the repetition of simple motions, but as a means of cultivating domestic emotions.
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      Traditional Korean dance and music are valuable properties that containing domestic emotions. What deserves to be criticized is not university students who do not know how to draw Taegeukgi, but the reality of education that keeps to change in a rapid...

      Traditional Korean dance and music are valuable properties that containing domestic emotions. What deserves to be criticized is not university students who do not know how to draw Taegeukgi, but the reality of education that keeps to change in a rapidly changing society. Ours (traditional Korean dance and music) must be converted into compulsory subjects, in order for students to contact them daily. In addition, it must belong to the scope of liberal arts of universities nationwide, in order to change student’s thought and perception of domestic culture, since its education discontinues due to the system of entrance examination.
      In this study, the author developed a teaching/learning method of traditional Korean dance, focusing on the cultivation of domestic emotions, fun and flavor in a society in which people must not live alone but live together, based on fan dance, sogo dance and janggo dance into which domestic songs, dances and music are integrated, by dividing it into physical, emotional, social and cultural aspects. The method consisted of 10 sessions, and the education of songs, dances and music was carried out throughout 1~7 sessions, whereas education to feel the unique ethnic characteristics of domestic traditional culture and art and publicize its excellence was carried out throughout 8~10 sessions.
      The features of the teaching plan of Korean dance education are as follows;
      First, as the education of songs, it presented the step of understanding the characteristic of domestic emotions and music.
      Second, as the education of dances, it presented the step of mastering motions in order to make students feel domestic flavor and fun.
      Third, as the education of music, it presented the step of educating ‘oneness’ in order to make students feel domestic deep affection.
      Fourth, using fan dance, sogo dance and janggo dance, as a means of integrated education of songs, dances and music, it presented the step of feeling and understanding Korean unique ethnic characteristic and artistry.
      Via this study’s Korean dance education, university students could change their perception of Korea and improve their recognition of excellence of traditional culture and art. In addition, this study’s Korean dance education realized the oneness of domestic dances and music. The author hopes study findings provide help to teachers in carrying out the Korean dance education not as the repetition of simple motions, but as a means of cultivating domestic emotions.

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      우리의 춤과 음악은 우리의 정서가 담겨 있는 소중한 재산이다. 태극기를 그릴 줄 모르고 뜻을 모르는 대학생들이 잘 못 된 것이 아니라 급격하게 변화 사회 속에 변화되는 교육 현실을 탓해야 할 것이다. 우리의 것(우리 춤과 음악)을 늘 접 할 수 있도록 필수 교과목으로 바뀌어야 하며 입시제도로 인해 중단이 되어 버리는 시점에 우리 문화에 대한 생각과 인식을 바뀔 수 있도록 전국에 있는 대학교 교양 수업에 속해 있어야 한다는 것이다.
      본 연구자는 우리나라의 歌·舞·樂이 통합한 부채춤, 소고춤, 장고춤으로 한국무용교육을 통해 신체적, 정서적, 사회적, 문화적측면으로 나뉘어 현 시대에 혼자 살아가는 사회가 아닌 더불어 함께 살아가는 사회와 우리나라의 정서를 심어 주고 흥과 멋을 아는 한국무용교육이 중요하다는 교수·학습법을 개발하여 총 10차시로 구성하여 1차시부터 7차시는 歌·舞·樂의 교육을 하였고 8차시부터 10차시는 우리나라의 전통문화예술의 민족 고유의 특성과 사진을 느끼고 한국전통문화 예술성의 우수성을 알리고자 하는 교육을 제시하였고 한국무용 교육의 지도방안의 특징은 다음과 같다.

      첫째, 歌의 교육으로 우리나라의 정서와 특성을 이해시키며 음악을 이해시킬 수 있는 단계를 제시하였다.
      둘째, 舞의 교육으로 우리나라의 멋과 흥을 느낄 수 있도록 동작 익히기 위한 단계를 제시하였다.
      셋째, 樂의 교육으로 우리나라의 깊은 情을 느낄 수 있도록 하나됨을 교육하는 단계를 제시하였다.
      넷째, 歌·舞·樂 통합 교육을 한국무용인 부채춤, 소고춤, 장고춤에 우리나라의 민족고유의 특성과 예술성을 이해시키며 느낄 수 있는 단계를 제시하였다.
      한국무용교육을 통해 대학생들은 우리나라에 대한 인식 자체가 바뀌었으며 으며 전통문화예술에 대한 우수성에 대한 생각이 높아 졌음을 알 수 있었다. 그리고 우리나라의 춤과 음악은 하나됨을 알 수있었으며 이를 통해 많은 지도자들이 가르칠때의 단순 동작 교육 반복이 아닌 우리나라의 정서를 심어줄수 있는 교육이 될 수 있도록 기대한다.
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      우리의 춤과 음악은 우리의 정서가 담겨 있는 소중한 재산이다. 태극기를 그릴 줄 모르고 뜻을 모르는 대학생들이 잘 못 된 것이 아니라 급격하게 변화 사회 속에 변화되는 교육 현실을 탓해...

      우리의 춤과 음악은 우리의 정서가 담겨 있는 소중한 재산이다. 태극기를 그릴 줄 모르고 뜻을 모르는 대학생들이 잘 못 된 것이 아니라 급격하게 변화 사회 속에 변화되는 교육 현실을 탓해야 할 것이다. 우리의 것(우리 춤과 음악)을 늘 접 할 수 있도록 필수 교과목으로 바뀌어야 하며 입시제도로 인해 중단이 되어 버리는 시점에 우리 문화에 대한 생각과 인식을 바뀔 수 있도록 전국에 있는 대학교 교양 수업에 속해 있어야 한다는 것이다.
      본 연구자는 우리나라의 歌·舞·樂이 통합한 부채춤, 소고춤, 장고춤으로 한국무용교육을 통해 신체적, 정서적, 사회적, 문화적측면으로 나뉘어 현 시대에 혼자 살아가는 사회가 아닌 더불어 함께 살아가는 사회와 우리나라의 정서를 심어 주고 흥과 멋을 아는 한국무용교육이 중요하다는 교수·학습법을 개발하여 총 10차시로 구성하여 1차시부터 7차시는 歌·舞·樂의 교육을 하였고 8차시부터 10차시는 우리나라의 전통문화예술의 민족 고유의 특성과 사진을 느끼고 한국전통문화 예술성의 우수성을 알리고자 하는 교육을 제시하였고 한국무용 교육의 지도방안의 특징은 다음과 같다.

      첫째, 歌의 교육으로 우리나라의 정서와 특성을 이해시키며 음악을 이해시킬 수 있는 단계를 제시하였다.
      둘째, 舞의 교육으로 우리나라의 멋과 흥을 느낄 수 있도록 동작 익히기 위한 단계를 제시하였다.
      셋째, 樂의 교육으로 우리나라의 깊은 情을 느낄 수 있도록 하나됨을 교육하는 단계를 제시하였다.
      넷째, 歌·舞·樂 통합 교육을 한국무용인 부채춤, 소고춤, 장고춤에 우리나라의 민족고유의 특성과 예술성을 이해시키며 느낄 수 있는 단계를 제시하였다.
      한국무용교육을 통해 대학생들은 우리나라에 대한 인식 자체가 바뀌었으며 으며 전통문화예술에 대한 우수성에 대한 생각이 높아 졌음을 알 수 있었다. 그리고 우리나라의 춤과 음악은 하나됨을 알 수있었으며 이를 통해 많은 지도자들이 가르칠때의 단순 동작 교육 반복이 아닌 우리나라의 정서를 심어줄수 있는 교육이 될 수 있도록 기대한다.

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      목차 (Table of Contents)

      • Ⅰ. 서 론 1
      • 1. 연구의 필요성 및 목적 1
      • 2. 연구 범위 및 방법 4
      • 3. 선행 연구의 고찰 6
      • Ⅱ. 이론적 배경 10
      • Ⅰ. 서 론 1
      • 1. 연구의 필요성 및 목적 1
      • 2. 연구 범위 및 방법 4
      • 3. 선행 연구의 고찰 6
      • Ⅱ. 이론적 배경 10
      • 1. 한국 춤의 특성 10
      • 1) 부채춤 12
      • 2) 소고춤 17
      • 3) 장고춤 19
      • 4) 신무용 21
      • 2. 한국무용 교육의 중요성 25
      • 3. 歌舞樂 통합 교육의 중요성 32
      • Ⅲ. 일반 대학생을 대상으로 한국무용교육 교수학습법 연구 35
      • 1. 연구의 대상 35
      • 2. 연구의 절차 36
      • 1) 연구의 측정도구 36
      • 2) 연구의 장소와 시간 37
      • 3. 歌舞樂 을 통합한 단계별 한국무용교육 교수학습법의 실제 38
      • 1) 부채춤 교수학습법 40
      • 2) 소고춤, 장고춤 교수 학습법 47
      • 3) 아리랑 민요 교수학습법 54
      • Ⅳ. 歌舞樂을 통합한 한국무용 교육의 연구 결과 분석 58
      • 1. 설문지 58
      • 2. 관찰 일지 59
      • 3. 인터뷰 60
      • Ⅴ. 결론 66
      • 참고문헌 68
      • 부 록 71
      • 국문초록 79
      • ABSTRACT 81
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