실존주의 심리학 관점에서 본 미술치료 : 죽음과 불안을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study was motivated by the fact that many artists help themselves to heal mental pathology through their art activities. In the field of art therapy, it is emphasized that creative art activities have an inherent healing function. Current art therapy in Korea has evolved from a psychoanalytic purpose, and it has been regarded as a foot of to psychotherapy rather than as ‘art as therapy’. While communicating with various clients, the researcher became interested in existential art therapy as an independent field, instead of just a tool of psychological analyses.
Existential art therapy is based on the theoretical framework of existential psychotherapy by Irvin D. Yalom and Rollo May. Unlike existing analytical psychotherapy, existential psychotherapy respects and considers individuals. That is, the basis for psychotherapy lies between a client and a counselor, instead of technical analysis and treatment methods. This philosophical approach to psychotherapy corresponds to modern philosophical aspects which emphasize the individuals. In addition, existential psychotherapy is closely related to the characteristics of expressive arts therapy, which emphasizes the creativity inherent in artistic activities.
In particular, Rollo May played a central role in applying existential philosophy to clinical situations and in developing existential art therapy by emphasizing creativity. May's creativity is the driving force for sublimation to a new existence and is at the heart of psychotherapy. May’s creativity is a source of strength to find the meaning of life as a presence and to sublimate the existence of mission from anxiety of death. According to May, the creative aspect of art is the true expression of the self, helps people face existential conflicts, and is understood as the core of mental health. This approach is linked to Yalom who argues for confronting death. He emphasized confrontation more than anyone else. He also emphasized that facing death can be psychotherapy for anxiety, instead of fear or avoidance of death. Yalom insisted that a friendly relationship between a client and a counselor and a sincere conversation make it possible to relieve anxiety about death.
Vincent van Gogh's case is a good example of the application of existential psychotherapy. Gogh suffered severe psychological difficulty, but he did not receive any psychological treatment. Despite his mental anxiety and pain, van Gogh continued vigorous creative activities for more than 10 years. Indeed, creative art activities were a treatment for him. Although temporal lobe epilepsy led Gogh to commit suicide, his paintings delivered the message of life and hope. The intensive yellow touch and the birds and stars of heaven are a symbol of resurrection and hope painted in vain. It is evident that the art of van Gogh was healing his diseases.
Among contemporary artists, Purume Hong emphasizes healing. She utilizes the unique techniques of oriental painting, light and the cross for psychotheraphy. Hong emphasizes aesthetic expressions and structures. This is a major reason that her paintings have a therapeutic function through creativity. Hong Purume’s aesthetic creativity led viewers of her work as well as herself to healing. Hong Purume claims that art activities have contributed to her psychological treatment through concentration and sublimation. They have the healing function to overcome anxiety over death.
Longing and confession for the Absolute are involved in the paintings of van Gogh and Purume Hong. Therefore, their existentialism is connected with transcendent existentialism. Existentialism emphasizes, however, that there is death, and anxiety cannot be reduced/eliminated by the existence of people. Rollo May also anticipated transcendental elements involved in existence, and Kierkegaard also stressed them. Similar to the existentialist approach, the transcendental approach to art history belongs to the humanistic approach, but it argues that human well-being is determined by the Absolute beyond the ego. Van Gogh and Purume Hong strongly argued for this existentialism, and the present study is also about art therapy based on transcendental existentialism.
Existentialism focuses on making people free from fear and fright. Thus, existential art therapy focuses on eliminating anxiety and adding meaning to human life through creative activities. This approach has the advantage of eliciting the potential power of human beings, but it may not be very clear how to apply it in a clinical setting because this approach emerged from philosophy. Ambiguity of standards of analysis and treatment may lead to confusion. Although treatment processes are dynamic, there might be deficiencies in consistency and universality. This is a future challenges for existential art therapy to overcome.
Art therapy in Korea has developed rapidly , but the scope is narrow because of the vulnerability of the principles. In the regard, existential art therapy will contribute to the development of art therapy by providing a new paradigm and a variety of approaches. The theoretical backgrounds of existential art therapy is still very weak and clinical experiences are limited. This thesis will contribute to providing a basis for discussion and research. The current study will hopefully extend and activate the therapeutic field of art therapy.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 많은 예술가들이 정신적 병리 현상을 그들의 예술 활동을 통하여 스스로 치유를 가능케 하였다는 사실에서 출발한다. 미술치료 영역에서는 미술활동을 하는 창작 과정이 치유력을 내재하고 있다고 강조한다. 이런 출발은 현재 한국에서의 미술치료가 정신분석학적 입장에서 발전해 왔다는 것을 배경으로 한다. 사실 그 동안의 미술치료가 치료로서의 미술(art as therapy)보다 심리치료의 보조로서의 성장해 왔다. 내담자의 심리 분석과 다양한 치료 프로그램의 하나로서 미술치료가 아닌 독립된 치료로서의 미술을 염두에 두고 미술치료를 접근하면서 만나게 된 것이 바로 실존주의 미술치료이다.
실존주의 미술치료는 Yalom과 May를 중심으로 한 실존적 심리치료를 이론적 기반으로 삼고 있다. 실존적 심리치료는 원리적으로 볼 때, 기존의 분석적 심리치료와는 달리 개인의 실존을 존중하고 개인의 특성을 배려하는 특성을 가지고 있다. 이것은 심리치료의 근간을 어떤 기준으로 분석하고 기술적인 방법으로 치료하기보다, 내담자와 상담자의 인간적 관계로 삼는 것이다. 이것은 심리치료를 철학적으로 접근하는 것으로, 개인을 중시하는 현대의 철학적 흐름과 상통하는 측면이 있다. 뿐만 아니라 예술 활동 속에 내재된 창조성의 능력이 강조되는 표현예술 치료의 특성이 실존적 심리치료와도 깊은 상관성을 가지고 있다.
특별히 May는 실존주의 철학을 임상 장면에 적용하는데 중심적 역할을 하였고, 창조성을 강조함으로써 미술치료에 실존주의적 접근의 발달에 중심 역할을 하였다. May의 창조성은 새로운 실존으로 승화시켜 나가는 원동력이며 심리치료의 핵심이다. 죽음에 대한 불안으로 고통스러워하는 존재에서 삶의 의미를 발견하고 사명적인 존재로 승화시켜 나가는 힘의 원천이다. May에 의하면 미술의 창조적인 면이 자아의 진실한 표현이며 실존적 갈등에 직면하게 하는 것으로, 정신건강의 핵심으로 이해하였다. 이런 접근은 Yalom의 직면과도 연결된다. Yalom은 누구보다 직면을 강조하였다. 죽음을 두려워하거나 회피하지 않고 직면하는 것에서 불안에 대한 심리치료가 가능하다고 강조하였다. 그래서 Yalom은 직면을 위하여 내담자와 상담자의 신뢰관계를 중시하였고, 직면에 기초한 진실한 대화를 통하여 불안에 대한 치료가 가능하다고 하였다.
Gogh는 이런 실존주의 심리치료를 가장 잘 적용할 수 있는 좋은 사례이다. Gogh는 누구보다 심한 심리적 고통을 겪으면서도 특정한 심리치료를 받지 않았다. 그러나 Gogh의 작품 활동이 지속된 10여 년 동안 Gogh는 지속적인 정신적 불안과 고통 속에서도 활발한 창작 활동을 전개해 나갔다. Gogh에게 있어서 미술을 통한 창작 활동은 특별한 치료적 의미가 있었기 때문이다. 비록 Gogh가 정신적 대뇌 측두엽으로 인한 간질 질환으로 자살에 이르기는 했지만, 그의 그린 속에 나타난 메시지들은 한결같이 생명과 소망으로 가득 찬 것들이었다. Gogh를 대표하는 노란 색과 강렬한 터치, 그리고 하늘과 새와 별들은 모두 생명의 위기 속에서 그가 그린 생명과 부활과 소망의 상징들이다. 그것은 Gogh의 미술이 고희 질병들을 치료하고 있었음을 보여 준다.
홍푸르메는 현대 작가들 중에 치유의 의미를 두드러지게 담고 있는 예술가이다. 동양화라는 특성 속에 동양화가 가지는 묵상의 독특한 기법과 십자가와 빛이라는 소재가 어우러져서 심리치료라는 영역으로 나아간 화가이다. 홍푸르메는 누구 보다 미적 표현과 구조를 강조한다. 이것은 홍푸르메의 작품이 창조성을 통한 치료적 힘을 가지는 중요한 이유이다. 홍푸르메의 미적 창조성은 자신과 더불어 관람객들까지 치유의 자리로 인도한다. 홍푸르메는 미술활동이 자신에게 몰입과 승화의 심리적 치료를 주었다고 강조한다. 죽음에 대한 불안과 무의미함에서 두려움을 벗고 사명의 자리로 나가게 하는 힘이었다고 고백한다.
특히 Gogh와 홍푸르메의 그림들 속에는 절대자에 대한 갈망과 고백이 은은하게 담겨 있다. 그래서 두 사람의 실존주의는 초월적 실존주의와 연결된다. 아무리 실존주의를 강조한다고 해도 인간이 자기 실존만으로 해결하지 못하는 인간의 죽음과 불안이 존재한다. 그들의 실존 속에 담긴 초월적 요소는 May도 이미 간파하였고, Kierkegaard도 강조하였다. 미술사적으로 초월적 접근은 실존주의 접근과 같이 인본주의적 접근법에 속하지만 인간의 자아를 넘어선 실존에 의해 인간의 안녕이 가능하다는 접근법이다. Gogh나 홍푸르메에게는 이런 실존주의가 강하게 나타나고 있으며, 이 논문도 결론적으로는 초월적 실존주의로 나가고 있다.
실존주의는 인간을 공포와 두려움으로부터 자유하게 만드는 것에 초점을 두고 있다. 그래서 실존주의 미술치료는 미술이라는 창작활동을 통해 인간의 죽음에 대한 불안을 제거하고 의미를 부여해 주는 것에 초점을 맞춘다. 이 접근법이 인간의 잠재적 능력을 최대한 이끌어내는 장점이 있지만, 철학에서 출발하였기에 임상적으로 적용하는 부분에서 상당한 혼란을 줄 수 있다. 기준의 애매모호함으로 인해 치료의 혼선이 생길 수도 있다. 역동적이기는 하지만 치료의 일관성과 보편성이 결여될 수도 있다. 이것은 앞으로 실존주의 미술치료가 극복해 나가야 할 과제이다.
한국에서의 미술치료는 역사에 비하여 비약적으로 발전하고 있지만, 원리와 방법에 있어서의 확실성 때문에 그 폭이 좁은 실정이다. 그런 측면에서 실존주의 미술치료는 접근의 다양성과 치료의 새로운 패러다임을 제공함으로써 미술치료의 다양한 발전에 기여할 것이다. 실존주의 미술치료는 아직 이론적 기반도 약하고 임상적 경험은 더욱 미약하다. 이 연구가 이런 현실을 기반으로 하여 실존주의 미술치료에 대한 논의와 연구를 더욱 활발하게 만드는 작은 출발이 될 것이다. 이 연구를 통해 미술치료의 치료 영역이 더욱 넓혀지고 그 활동이 더욱 활발해지기를 소망한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론
• 1.1 연구의 목적 및 문제 제기
• 1.2 연구의 방법 및 구성
• 1.3 선행연구의 개관
• II. 죽음과 불안에 대한 실존주의 심리학적 고찰
• 2.1 실존주의 심리학의 배경과 특성
• 2.1.1 실존주의 심리학의 역사
• 2.1.2 실존주의 심리학의 주제
• 2.1.3 실존주의 심리치료의 특성
• 2.2 죽음과 불안에 대한 Yalom의 실존주의 심리치료
• 2.2.1 죽음과 불안에 대한 Yalom의 실존주의적 이해
• 2.2.2 죽음과 불안에 대한 Yalom의 실존주의 심리치료
• 2.2.3 Yalom의 실존주의 심리치료의 특성
• 2.3 고통과 불안에 대한 May의 실존주의 심리치료
• 2.3.1 고통과 불안에 대한 May의 실존론적 이해
• 2.3.2 고통과 불안에 대한 May의 실존주의 심리치료
• 2.3.3 May의 실존주의 심리치료의 특성
• III. 실존주의 심리치료와 미술치료의 창조적 만남
• 3.1 Gogh의 실존과 미술치료
• 3.1.1 Gogh의 실존과 정신병리
• 3.1.2 Gogh의 실존과 작품세계
• 3.1.3 Gogh의 예술 활동과 죽음과 불안에 대한 미술치료
• 3.2 홍푸르메의 실존과 미술치료
• 3.2.1 홍푸르메의 실존과 작품 활동
• 3.2.2 홍푸르메의 작품세계와 주제
• 3.2.3 홍푸르메의 예술 활동과 죽음과 불안에 대한 미술치료
• IV. 죽음과 불안 해소를 위한 실존적 미술치료 접근
• 4.1 실존주의 상담치료와 미술 활동의 상관성
• 4.1.1 May의 죽음과 불안과 Gogh의 미술 활동의 상관성
• 4.1.2 May의 고통과 불안과 홍푸르메의 미술활동의 상관성
• 4.1.3 죽음과 불안 해소를 위한 실존주의 심리학과 미술치료의 분석적 대화
• 4.2 실존주의 미술치료의 근간으로서의 창의성과 초월성
• 4.2.1 Gogh와 홍푸르메에게 있어서 실존주의 미술치료
• 4.2.2 실존주의 미술치료의 근간으로서의 창조성
• 4.2.3 실존주의 미술치료의 근간으로서의 초월성
• 4.3 실존주의 미술치료의 임상적 접근
• 4.3.1 실존주의 미술치료의 단계
• 4.3.2 실존주의 미술치료를 위한 실제적 지침
• 4.4 실존주의 미술치료의 한계와 전망
• V. 요약과 결론
• 5.1 요약
• 5.2 결론
• 5.3 제언
• 참고문헌
• 영문초록
• 국문초록