ABSTRACT The Ripple Effect of Culture Contents about Music and The Prospect of Modern Classic Music :Focusing on the Domestic and Foreign Webtoons·Cartoons·Animations·Movies and Dramas Kim, Song Yi Department of Music The Graduate School ...

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울산 : 울산대학교 대학원, 2013
2013
한국어
울산
The ripple effect of culture contents about music and the prospect of modern classic music : focusing on the domestic and foregin webtoons·cartoons·animations·movies and dreams
vii, 59 p. : 삽화, 표, 사진 ; 30 cm
울산대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
지도교수: 김천욱
참고문헌 : p. 54-57
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ABSTRACT The Ripple Effect of Culture Contents about Music and The Prospect of Modern Classic Music :Focusing on the Domestic and Foreign Webtoons·Cartoons·Animations·Movies and Dramas Kim, Song Yi Department of Music The Graduate School ...
ABSTRACT
The Ripple Effect of Culture Contents about Music and The Prospect of Modern Classic Music
:Focusing on the Domestic and Foreign Webtoons·Cartoons·Animations·Movies and Dramas
Kim, Song Yi
Department of Music
The Graduate School
University of Ulsan
In 21st century, many modern people are living in the age of affluent.
This age is no lack of material environment but it is more about the most satisfactory about cultural milieu.
The individuals of modern, they find and do the cultural act what they want, then they feel satisfaction with diverse cultures and various medias, the free choice of cultural life.
This situation is a feature of our times that consists of through rapid progress and changes in various fields. However, the classical music which was the old tradition is being neglected fairly from the public because of the 21st century's changes that since the advent of atonal music and all kinds of experimental music.
The many culture recipient in modern, they accept and learn about broadly-based culture contents and new item of the technology development, but most of them are repulsed by the change of classical music.
They also prefer popular culture so their situation looks like attentional bias to pop culture.
Based on those problems, this thesis examined several cases to find the ways can help understand and interest in classical music, and then considered about them.
Therefore, the body of this thesis treated the meaning, sort, present condition, etc about the main culture contents of modern people in the first, then checked the feature and the method of marketing on industry?production to understand the ripple effects.
This thesis analyzed and considered the other characters and popularity factors from culture contents, especially pop contents as webtoons, cartoons, animations, movies and dramas etc. This text enumerated a few cases of the contents what help understand and interest about classical music by used the subject as classical music, and analyzed ripple effects through the relate articles, the statistical data, chart, report, and record of outstanding awards etc.
The main purpose of this thesis is that can help to understand, to communicate, and to turn the public's attention to the classical music especially in the part of modern music. So it says the ways to change the people interest that far from the classical music, and also raises the necessity of turning their attention to classical music. And then its final purpose is ready from the writer who wrote this thesis can do somethings that the purpose comes true.
국 문 초 록 21세기의 현대인은 풍요의 시대 속에 살고 있다. 물질적으로도 모자람이 없는 환경이지만 문화적으로는 더 풍요로운 시대이다. 다양한 문화와 다양한 매체, 문화생활에 대...
국 문 초 록
21세기의 현대인은 풍요의 시대 속에 살고 있다.
물질적으로도 모자람이 없는 환경이지만 문화적으로는 더 풍요로운 시대이다.
다양한 문화와 다양한 매체, 문화생활에 대한 자유로운 선택권으로 현대의 개인들은 누구나 자신들이 원하는 문화행위를 찾아 이행하고 만족한다. 이는 여러 분야에서 빠른 발전과 변화를 거쳐서 이루어진 우리시대의 특징이라고 할 수 있다.
사회, 문화, 기술의 발전은 음악에게도 그 영향을 미쳤다.
오네게르(Arthur Honegger. 1892-1955)의 <퍼시픽 213 열차>(1924)나, 프로코피에프(Sergei Prokofiev. 1891-1953)의 <철의 춤>(1927), 바레즈(Edgar Vare?se. 1883-1965)의 <이온화>(1931)와 쉐퍼(Pierre Schaeffer. 1910-1995)의 전자음악과 구체음악에 대한 시도 등이 그를 반영한다.
그러나 오랜 전통이었던 클래식음악은 20세기 초의 이러한 변화 즉, 무조음악 및 다양한 시도를 통한 실험적인 음악들의 출현 이래로 대중들의 상당한 소외를 받아오고 있다.
현대의 문화수용자들을 많은 종류의 문화콘텐츠와 새로운 기술발달 문물을 다양하게 접하고 받아들이면서도 클래식의 이러한 변화에는 거부감을 갖고 있는 것이 대부분이다. 또 대부분의 사람들은 대중문화의 편중현상을 보이기도 한다.
이런 문제에 대하여, 오늘날 다양한 특징의 문화콘텐츠들을 이용하여 클래식 음악의 이해와 관심을 도울 수 있는 방법을 모색하기 위해 몇 가지 사례를 알아보고 그에 대해 고찰해보았다.
따라서 이 논문의 본문에서는 현대인의 주된 문화콘텐츠에 대해서 그 의미와 종류, 현황 등을 먼저 다루고, 그 파급효과를 이해하기 위해 특징과 산업적?제작적인 측면에서의 마케팅방식에 대해서 알아보았다.
또, 문화콘텐츠들 중에서도 대중적인 콘텐츠들 즉, 웹툰, 만화, 애니메이션, 영화 및 드라마 등이 보이는 특징과 그 인기요인을 분석고찰 하였다.
그 다음으로 이들 장르 중에서 클래식음악에 대한 소재를 사용해, 대중들의 이해와 관심을 도왔던 콘텐츠의 사례를 소개하고 그 파급효과를 관련기사, 통계 및 차트기록, 수상내역 등을 통해 분석했다.
음악과 타 장르의 결합은 이미 바그너(Richard Wagner. 1813-1883)의 "음악극(Musikdrama)"을 지칭 한 또 다른 용어 “종합예술(Gesamtkunstwerk)"에서도 존재했었다. 그뿐 아니라, 음악역사상, 바그너 이전에도 이미 종교 안에서도 그 기능을 발휘했었고, 궁정과 귀족들의 사교의 장에서도 그 기능으로 도움을 주었다. 또, 시나 연극 등과 같은 문학이나 발레와 같은 다른 장르의 예술과의 결합들도 역대의 음악가들의 시도해온 다른 문화 콘텐츠와의 결합의 전례(前例)라고 할 수 있다.
이 논문의 주된 연구 목적은, 오늘날 발달 된 기술문명의 장점을 이용하여 클래식음악, 특히 현대음악에서 대중들과의 소통과 이해를 돕고, 멀어진 대중들의 관심을 돌려볼 수 있는 방안에 대한 연구와 그 필요성을 제기하는 바이고, 이와 같은 연구를 통해 그 목적을 실행하기 위한 논자의 준비에 의거하려는 바이다.
목차 (Table of Contents)