중년후기여성의 미술학습과정에 대한 질적 연구 : 50-60대에 미술을 시작한 세 여성의 사례를 중심으로 = A Qualitative Study on the Learning Process of Women Art Learners in Late-midlife : Focusing on Three Cases of Women Who Started Painting in Their Fifties and Sixties

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Art education for adults has been widely practiced and given a lot of weight in the field of lifelong education. However, there have been no papers regarding adult art learning in Korea. This dissertation sought to fill this void and explored women art learners who started painting in their late-midlife. The intent of this study is to come into a deeper understanding of the learning process in fine arts.
The research questions guided this study were :
What are the relationships between the life experiences of women in their late-midlife and the beginning of learning to paint? What actually happens when they experience learning how to paint? What does art learning mean to them?
In order to explore the process of art learning, this qualitative study used in-depth interviews. The participants consisted of three women in late-midlife who started painting in their fifties and sixties. The in-depth interviews were carried out in 2012 from September to November. Data collected included field notes, transcribed audio recordings, follow-up email dialogue, telephone conversations, art works, and written reflections from the participants. With the in-depth interviews, the art works of the participants was collected and displayed in this dissertation as a resource to help readers visualize the participants' lived learning experiences.

Chapter Ⅱ contains a comprehensive literature review of the three major concepts closely related to the subject of this study: adult learner theory, adult development in late-midlife, and art learning of adult amateurs. The purpose of this chapter is to provide the theoretical background of this study and to find focal points of data analysis. Firstly, I discussed six assumptions about adult learners which Malcolm Knowles presented under the concept of Andragogy, and built a conceptual framework for analyzing the characteristics of participants as the adult learner. Next, I explored the characteristics and developmental tasks of late-midlife women to analyze the relationship between participants' life and art learning from the perspective of life-span development theory. Finally, discussing the historical context of art learning of amateur adults, I emphasized the need for reexamination of purpose and direction of the adult art learning in an era of lifelong learning. Moreover, I explored educational values of the arts from the recent discussions in the field of adult learning.

In Chapter Ⅲ, the findings are presented and categorized in three parts according to the research questions.
First, in the process of becoming an art learner, the developmental tasks of late-midlife and experiences in the transition period of age 50 and 60 are closely connected to the beginning of the art learning. I investigated the process that guided learners to art learning with the dynamics of previous experiences, emotions and feelings. In the process of becoming an art learner, emergent themes were: relationship between self-knowledge and self-expression, the exploration of self and the world, previous experiences as a rich resource for learning, and the desire to be creative.
Second, in order to describe the processes through which art learning happens, nine codes were extracted from the transcribed data. The codes were rearranged according to the three aspects of transaction. In the first aspect of transaction between body, emotion and knowledge, 'painting thoughtlessly', 'reflecting on the painting', and 'wandering and keep practicing' emerged. In the second aspect of transaction between imitation and creation, there were 'copying' and 'exploring the invisible'. In the third aspect of transaction between learning and life, 'finding subjects in daily life', 'observing the world closely', 'showing', and 'shaping the time and space for painting' emerged.
Third, emergent themes about the meaning of art learning were the creation of daily life, means of self-knowledge and self-expression, and art learning based on the concept of lifelong learning.

Based on these findings, suggestions are made for reexamining the purpose of lifelong art education from the perspectives of adult learners and for shaping the learning environment of adultness. The significance of this study can be found in that it attempts to deeply understand and reveal the process of adult learning in fine arts and present adult learners' own voices to academic world.
I would be interested in seeing further studies of adult art learners who engaged with various art forms and seeing what resulting major themes might emerge. And further studies with various qualitative methodologies are expected to extend understanding of adult learners in the field of art education.

국문 초록 (Abstract)

최근 평생교육현장에서 문화예술교육이 차지하는 비중은 커지고 있으나 학습자 연구의 관점에서 성인의 미술학습을 다룬 논문은 지금까지 없었다. 이러한 인식 하에 본 연구는 질적 연구 방법 중 하나인 심층 면담을 택하여 중년후기여성의 미술학습과정을 심층적으로 이해하고자 하였다. 이를 위한 구체적인 연구 문제는 중년후기여성의 삶과 미술학습은 어떻게 관련되는가? 중년후기여성의 미술학습에서 학습의 양상은 어떠한가? 중년후기여성에게 미술학습의 의미는 무엇인가로 설정하였다.
심층 면담은 50-60대에 미술학습을 시작한 세 명의 연구참여자를 중심으로 2012년 9월부터 두 달 간 이루어졌으며 이메일과 전화통화, 연구참여자의 글 등을 통하여 후속적인 자료를 수집하였다. 심층 면담과 함께 연구참여자의 미술작품을 촬영하여 그들의 학습경험을 시각화하기 위한 자료로 활용하였다.
수집된 자료를 분석하기에 앞서 Ⅱ장에서는 본 연구의 이론적 배경으로 중년후기여성 미술학습자의 개념을 성인학습자, 중년후기여성, 비전문가 성인 미술학습자로 세분화하고 각 측면의 이론적 논의들을 검토하였다. 먼저 Knowles(1970)가 안드라고지(Andragogy)의 개념으로 제시한 성인학습자에 대한 전제를 살펴봄으로써 연구참여자의 학습경험에서 성인학습자로서의 특성을 분석하기 위한 개념적 기초를 마련하였다. 이어서 중년후기의 개념과 중년후기여성의 발달적 특성에 대한 이론을 검토함으로써 연구참여자의 학습경험을 생애발달적 관점에서 조망하기 위한 지점들을 찾았다. 다음으로 비전문가 성인의 미술학습이 실천되고 논의되어 온 맥락을 고찰함으로써 평생학습시대라는 새로운 학습 환경 속에서 성인을 대상으로 하는 미술교육의 목적과 방향이 재검토되어야 할 필요성을 밝혔다. 나아가 최근의 성인학습이론에서 제시되는 미술의 교육적 가치들에 대하여 탐구하였다. 이상의 논의를 통해 중년후기여성의 미술학습과정을 이해하기 위한 이론적 맥락을 다각적으로 형성하고 현장에서 수집한 자료를 분석하기 위한 개념적 기초를 마련하였다.
Ⅲ장에서는 본 연구의 결과를 미술학습자가 되는 과정, 미술학습과정의 양상, 미술학습의 의미를 중심으로 제시하였다.
먼저 미술학습자가 되는 과정에는 연구참여자의 50대와 60대 전환기 경험과 중년후기의 발달과제가 미술학습의 시작과 긴밀히 연관되어 있음을 밝혔다. 이와 함께 연구참여자의 축적된 선행경험, 내재된 감정과 욕구 등이 상호작용하면서 그들을 미술학습으로 이끄는 역동적인 과정을 탐구하였다. 중년후기여성이 미술학습자가 되는 과정에서 부각되는 주제로는 자아 인식과 자아 표현의 욕구, 자아와 세계에 대한 탐색, 학습자원으로서의 선행경험, 창조적 욕망 등이 있었다.
둘째, 미술학습과정에서 나타나는 학습의 양상을 체계적으로 제시하기 위하여 전사 자료에서 9가지 코드를 추출하고 이를 신체-감정-인식의 교류, 모방-창조의 교류, 학습-삶의 교류의 세 범주로 분류하였다. 신체-감정-인식의 교류에는 ‘아무 생각 없이 그리다보니까’, ‘그림에 대해 생각하면서’, ‘헤매고 연습하면서’가 있고, 모방-창조의 교류에는 ‘모사하면서’, ‘보이지 않는 것을 탐구하면서’가, 학습-삶의 교류에는 ‘마음이 끌리는 것을 그리면서’, ‘세계를 자세히 관찰하면서’, ‘보여주면서’, ‘미술을 위한 시간과 공간을 만들면서’가 있었다.
셋째, 미술학습의 의미에는 일상의 창조, 자아 인식과 자아 표현의 수단, 평생학습이 중심적인 주제로 부각되었다. 미술학습은 일상의 창조를 수반하며 다양한 삶의 조건을 표현을 위한 자원으로 인식하도록 한다. 또한 미술학습은 자신의 감정과 기억을 새롭게 인식하고 표현하는 과정이며, 학습자의 선행경험과 현재의 삶뿐만 아니라 이후의 삶과도 긴밀히 연관됨으로써 평생의 개념 위에서 이루어지는 평생학습을 의미하였다.
결론에서는 이상의 논의를 바탕으로 성인학습자의 관점에서 미술교육의 목적을 재검토하고 성인 친화적인 학습 환경을 조성하기 위한 시사점들을 제공하였다.
본 연구는 광범위하게 실천되어 왔지만 학술적 조명을 받지 못했던 중년후기여성의 미술학습과정을 실제 학습자의 경험과 언어를 중심으로 탐구함으로써 주목할 만한 주제와 시사점을 학계에 제시했다는 점에 의의가 있다.
후속 연구에서는 문화예술에 참여하는 성인학습자에 대한 연구의 본격화와 다원적인 관점을 포괄하는 질적 연구 방법의 폭넓은 활용으로 문화예술분야에서 성인학습에 대한 이해가 확장되기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 문제 5
• 3. 연구 방법 5
• 4. 연구의 한계 11
• Ⅱ. 이론적 배경 13
• 1. 성인학습자의 이해 13
• 1) 성인학습의 개념 13
• 2) 안드라고지(Andragogy)의 개념 16
• 3) 안드라고지의 전제 18
• 2. 중년후기여성의 이해 24
• 1) 중년후기의 개념 24
• 2) 중년후기여성의 일반적 특성 26
• 3. 비전문가 성인의 미술학습 이해 28
• 1) 비전문가 성인의 미술학습에 대한 고찰 28
• 2) 성인학습과 미술의 교육적 가치 32
• Ⅲ. 중년후기여성의 미술학습과정 35
• 1. 미술학습자가 되는 과정 35
• 1) “오십이 되었을 때” 35
• 2) “내면에서 부르짖었다” 47
• 3) “나를 위해 살지 못했구나” 55
• 4) 논의 61
• 2. 미술학습과정의 양상 63
• 1) 신체-감정-인식의 교류 65
• (1) “그리다보니까 이렇게 됐어요” 65
• (2) “그리지는 못하지만 항상 생각은 있어요” 71
• (3) “내가 넘지 않고는 안 되구나” 74
• 2) 모방-창조의 교류 80
• (1) “저 사람 그림을 계속 연습함으로써 예술이 나오겠지” 80
• (2) “내 생각을 좀 더 집어넣어야 되겠다 싶어요” 87
• 3) 학습-삶의 교류 91
• (1) “이걸 표현하고 싶다는 생각이 들 때가 있어요” 91
• (2) “눈 여겨 보는 거야” 93
• (3) “보여주고 싶은 거예요” 100
• (4) “일에 매어있지 않을 때 구상이 나와요” 105
• 4) 논의 108
• 3. 미술학습의 의미 110
• 1) “그림은 나의 생활과 함께 해왔어요” 111
• 2) “이 속에서 나와 대화를 하는 거지” 115
• 3) “이렇게 늙어야겠구나” 117
• 4) 논의 120
• Ⅳ. 요약 및 결론 122
• 1. 요약 122
• 2. 결론 127
• 참고문헌 129
• 부록 135
• ABSTRACT 139