吳之湖의 繪畵 硏究 : <남향집>에 대한 재검토를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Oh Chi-Ho (1906-1982) has been considered the most Korean Impressionist painter of Korea's modern and contemporary art history. Oh learned Impressionism from 1926 through 1931 at Tokyo University of the Arts, and is known to have adhered to Impressionism through 1982. The writer has discovered, while examining changes by each period of Oh Chi-Ho's paintings, that the Namhyangjip (South-Facing House), attributed to have been completed in 1939, is peculiar compared with the artist's other works of the same period. Upon a closer review of the signature, iconographical characteristics, expressive techniques and related anecdotes, etc. of the Namhyangjip, a problem with the previous chronological dating of the piece has been discovered; and the Namhyangjip became widely known in 1972, considerably later than expected, also. The writer further realized that an analysis of the Namhyangjip, the piece which Oh Chi-Ho is most widely acclaimed for, and a review of its date of creation, as well as research on Oh's world of painting in general, are needed.
A review of the date of creation for the Namhyangjip was a reassessment of the period Oh Chi-Ho had been referred to as an Impressionist painter. The Namhyangjip, known as a piece completed in 1939, had been considered a typical piece by Oh, who has absorbed Impressionist painting before the liberation of Korea, and has achieved Korea's Impressionism. the Namhyangjip was a piece by which to connect the aesthetic sensibilities of the Chosun dynasty to a nature bright and teeming with life, and was in concurrence with Oh's theory of Chosun's clear nature, which the artist announced immediately following the liberation.
However, although Oh Chi-Ho had accepted the subject matter, composition and brush strokes of French Impressionism before the liberation to paint Korea's nature with bright light and colors, it would be difficult to conclude that Oh had personally absorbed Impressionism with the exception of the Namhyangjip. Also, Oh combined Buddhist painting with Western painting within the devastated reality following the Korean War, and the artist's canvases had become darker while revealing a sense of his era with metaphorical representations of the artist's own internal world, following his jail sentence in the early 1960s. Following the mid-1960s, when the artist had recovered stability after his jailment ended, Oh finally revolved toward Impressionism, combining Impressionistic painting techniques with traditional painting, and only around the mid-1970s did he achieve the artistic status of "Korea's Impressionist."
It is certain, by circumstances, that the Namhyangjip was not created in 1939. It appears that Oh Chi-Ho painted the Namhyangjip upon his return to his hometown of Gwangju, around 1947, but that the painting was damaged. It is presumed that the Namhyangjip was re-painted by Oh in the mid-to-late-1960s, when the artist had recurred to Impressionism and began establishing it in digested form. the Namhyangjip is known as a piece both typical of Oh Chi-Ho's paintings and one which reveals the process of Korea's adoption of Impressionism in the 1930s in Korean modern and contemporary art history. Therefore, if the Namhyangjip is to Korea's modern, contemporary art a major work of Impressionism, the period in which Korea's Impressionism was established must be revised to the mid-to-late-1960s.

국문 초록 (Abstract)

오지호(吳之湖; 1906∼1982)는 한국 근․현대미술사에서 가장 한국적 인상주의 화가로 주목받았다. 1926년부터 1931년까지 동경미술학교에서 인상주의를 배웠고, 1982년에 이르기까지 인상주의를 고수한 것으로 알려져 있다. 필자는 오지호 회화의 시기별 변모과정을 살피는 과정에서 오지호의 대표작이며 1939년 작품으로 알려져 있는 <남향집>이 비슷한 시기의 작품들과 비교하여 이색적이라는 점을 발견하였다. <남향집>의 서명과 도상적 특징, 표현 기법, 관련 일화 등을 더욱 자세히 들여다보니 기존 편년에 문제점이 발견되었으며, 세간에 알려진 시기도 예상보다 상당히 시간이 지난 후인 1972년경이었다. 필자는 오지호의 대표작으로 알려진 <남향집>에 대한 분석을 통해 제작시기의 재검토와 그의 회화 세계 전반에 대한 연구가 필요하다는 것을 더욱 실감했다.
<남향집>의 편년에 대한 재검토는 오지호가 인상주의 화가라고 불리는 시점에 대한 재검토였다. 1939년 작품으로 알려진 <남향집>은 해방이전 오지호가 인상주의 회화를 자기만의 화풍으로 정립하여 한국의 인상주의를 성취한 대표작으로 여겨졌다. <남향집>은 조선의 미감을 명랑하고 생명력 넘치는 자연과 연결시킬 수 있는 작품이었고, 이는 해방직후 오지호가 말했던 조선의 맑은 자연의 표현 이론과도 일치되는 것이었다. 하지만 오지호는 해방이전 프랑스 인상주의 회화의 주제, 구도, 필치 등을 수용하여 밝은 빛과 색채로 한국 자연을 그렸지만 <남향집>을 제외하면 인상주의를 자기만의 화풍으로 정착 시켰다고 보기 어렵다. 또한 한국전쟁이후 피폐해진 현실 속에서 그는 불교회화와 서양화를 접목시켰고 1960년대 초반 감옥생활 후에는 작품 화면이 어두워졌으며 자신의 내면세계를 작품에 은유적으로 표현하며 시대감을 보여주었다. 출소 후 안정을 찾은 1960년대 중반 이후에 그는 비로소 인상주의에 회귀하고 인상주의적 회화기법과 전통회화를 절충했으며 1970년대 중반 무렵에서야 ‘한국의 인상주의자’라는 미술사적 위상을 갖게 되었다.
<남향집>이 1939년작이 아니라는 정황은 분명하다. <남향집>은 1947년경 오지호가 광주에 귀향하여 그렸으나 훼손되었던 것으로 보인다. 그가 인상주의에 회귀하고 인상주의를 정립시키기 시작했던 1960년대 중후반에 <남향집>은 재제작되었던 것으로 추정된다. <남향집>은 오지호의 대표작이면서 동시에 한국 근현대미술사에 있어서 1930년대 한국의 인상주의 수용 과정을 볼 수 있는 작품으로 알려져 있다. 따라서 <남향집>이 한국 근현대미술에 있어서 인상주의의 대표작품이라면 한국 인상주의 정립 시기는 1960년대 중후반으로 재검토되어야 하겠다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 2 장 오지호 관련 비평과 연구 3
• 제 1 절 오지호에 대한 당대 비평 3
• 제 2 절 오지호 사후(1982년) 연구 11
• 제 3 장 회화세계 변모 19
• 제 1 절 서양화 입문기(1925～31년) 19
• 제 2 절 인상주의 천착기(1932～50년) 40
• 제 3 절 불교회화 도입기(1950～65년) 72
• 제 4 절 인상주의와 전통회화의 절충기(1965～82년) 85
• 제 4 장 <남향집>의 재검토 118
• 제 1 절 기존 평가 118
• 제 2 절 작품 분석 122
• 제 3 절 제작시기 제안 148
• 제 5 장 결론 154
• 참고문헌 156
• Abstract 168