김춘수 시 연구 : 리듬과 이미지를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Kim Chun-su carried out various poetic experiments for the whole period of his creation of poetry. In the process of the experiment, he formed unique poetic theories and patterns. On this account, preceding studies on his poems have accumulated very meaningful findings so far. On the other hand, those studies presented such limitations as depending on Kim Chun-su’s poetic theories or other specific theories. In this vein, this study referred to preceding studies and examined the characteristics of Kim Chun-su’s poems, focusing on ‘rhythms’ and ‘images’, in order to overcome such limitations.
Kim Chun-su’s experiment of rhythm and image underwent the stages of separation, removal and convergence. In every stage, he clarified his intention of poetic creation via his poetic theories, but his intention was not necessarily consistent with his actual creation of poems. In other words, the ‘intentional meaning’ of Kim Chun-su’s poems was different from ‘real meaning.’ In this regard, it is necessary to study his poems by dividing between his poetic theories and actual creation of poems. In relation to the rhythms of free verse, Kim Chun-su used to emphasize the importance of ‘lines.’ However, the rhythms in his actual creation of poems combined syntactic views and structural characteristics of poems, and therefore presented complex interaction between the repetition of words, phrases, passages and sentences/sentence patterns, and the lines of poems. Kim Chun-su’s poetic rhythms were actually realized in two directions: Creation of a series of taryeong style poems which transformed domestic garaks in a modernistic manner; and shamanistic creation of poems, which polarized rhythms.
After that, Kim Chun-su’s poetic creation turned into his interest in images. His experiment of images was presented by the attempt of descriptive images, which nullified objects in order to remove ideas. A poem of descriptive images leaves shadows as a result, and the shadow is not a certain solid color, but subtle and complex. It is because in this poetic pattern, internal condition of psychology is revealed as it is, or an object is refracted already.
After carrying out a variety of poetic experiments on rhythms and images, Kim Chun-su arrived at the stage of complete change of his poetic world. It is the stage of his creation of prose poems. However, since his conception of prose poems had been originally formed on the basis of dichotomy, his actual creation of prose poems presented limitations. Therefore, his prose poems, which intended to return to idea, left behind such characteristics as outstandingly weakened rhythms and images, and strong folklore properties.
After creating prose poems, Kim Chun-su went into the stage of alleviating his poetic tension. In this stage, Kim Chun-su’s various poetic experiments came into harmony with poems naturally or returned to the pattern of his early lyric poems. In addition, via certain poems, he attempted new poetic patterns, such as letter style poems, dramatic poems, word play poems, or blank paper poems.
Kim Chun-su’s long-term poetic experiment began with his desire of being rescued via poems and relieved from history and reality, but it is impossible to definitely say that his experiment was successful at last. However, his various poetic patterns, resulted from his poetic experiments, seem to deserve the meaningful estimation in the history of domestic modern poetry.

국문 초록 (Abstract)

김춘수는 시 창작 전 기간 동안 매우 다양한 시적 실험 과정을 거쳐 왔다. 이 과정에서 김춘수는 자신만의 독특한 시론과 시 형태를 형성하였다. 이에 따라 김춘수 시에 대한 연구들은 매우 의미 있는 결과물들이 축적되어왔다. 그러나 한편으로 이들 연구는 김춘수의 시론에 의지하거나 특정 이론에 의지하여 분석하는 한계점을 보이기도 하였다. 따라서 이 논문은 기존의 연구들을 참고하고 일부 연구의 한계점을 지양하기 위해 김춘수의 시를 ‘리듬’과 ‘이미지’에 주목하여 그 특징을 살펴보고자 한 것이다.
김춘수가 보여준 리듬과 이미지에 대한 실험은 분리, 제거, 융합의 단계를 거친다. 이 단계마다 김춘수는 시론을 통해 자신의 시 창작에 대한 의도를 밝히지만 그것이 반드시 실제 시 창작과 일치하였다고는 할 수 없다. 이것은 김춘수의 시가 가지는 ‘의도적 의미’와 ‘실제적 의미’가 다르다는 것으로 시론과 시 창작을 분리하여 연구할 필요가 있다는 것을 말한다.
한편 김춘수는 자유시에서 리듬과 관련하여 '행’의 중요성을 강조하였다. 그러나 그의 실제 시 창작에서의 리듬은 통사론적 관점과 시의 구조적인 특징이 결합하여 단어나 구, 절, 구문이나 구문 유형의 반복과 시의 행이 복합적으로 작용하였다. 이러한 김춘수 시의 리듬은 구체적으로 우리 가락을 현대적으로 변용해 보는 ｢타령조｣ 연작이나 리듬을 극단적으로 가져가는 주술적인 시 창작이라는 두 가지 방향으로 실현되었다.
이후 김춘수는 자신의 시 창작을 이미지에 대한 관심으로 선회한다. 이미지에 대한 그의 실험은 관념을 제거하기 위해 대상을 무화시키는 서술적 이미지의 시도로 나타난다. 서술적 이미지의 시는 결과적으로 음영을 남기는데 그것은 일정한 단색이 아니라 미묘하고 복합적이다. 왜냐하면 이러한 시 형태는 내면의 심리 상태가 그대로 나타나거나 대상이 이미 굴절되어 드러나기 때문이다.
리듬과 이미지에 대한 다양한 시적 실험을 한 김춘수는 자신의 시 세계를 완전히 변화시키는 단계에 이르는데 그의 산문시 창작 과정이 그것이다. 그러나 그의 산문시에 대한 인식은 애초에 이분법에 의지하여 형성된 것이기 때문에 실제 시 창작에 한계를 보인다. 따라서 관념으로 돌아가고자 했던 그의 산문시는 리듬과 이미지가 현저히 약화된 토의적 속성만이 강하게 드러나는 특징을 남기게 되었다.
산문시 창작 이후 김춘수는 그의 시적 긴장을 완화해가는 과정에 들어선다. 이 과정에서 김춘수는 자신이 시도하였던 다양한 시적 실험들이 시 속에 자연스럽게 융화되거나 그가 초기에 보여주었던 서정적인 시의 모습으로 돌아가게 되었다. 또한 일부에서는 편지 형식의 시나 극시 형태의 시, 언어에 대한 말놀이나 백지 상태의 시와 같이 새로운 유형의 시 형태를 시도하기도 하였다.
김춘수의 오랜 시적 실험은 그가 시를 통해 구원을 얻고 역사와 현실에서 해방되고자 하는 열망에서 비롯된 것이지만 그것이 끝내 성공적이었다고 할 수는 없다. 그러나 이러한 시적 실험을 통해 얻어진 그의 다양한 시의 형태들은 한국 현대 시사에서 의미 있는 평가를 받을 만하다고 할 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구사 검토 10
• 3. 연구 방법 및 대상 16
• Ⅱ. 현대시의 리듬과 자유시의 행 24
• 1. 행의 기능을 강조한 리듬 의식 24
• 2. 전통 리듬의 현대적 변용 35
• Ⅲ. 이미지의 대상과 시의 의미 58
• 1. 묘사 절대주의에 의한 대상의 무화 58
• 2. 연상의 거리와 심리적 굴절 74
• Ⅳ. 산문시의 리듬과 이미지 95
• 1. 시적 요소의 약화와 관념으로의 전환 95
• 2. 줄글로 표면화된 역사와 현실 111
• Ⅴ. 리듬과 이미지의 다양한 변주 124
• 1. 시적 긴장의 이완에 의한 정서의 강화 124
• 2. 형태의 다양화와 말놀이 137
• Ⅵ. 결론 149
• 참고문헌 153
• 국문초록 160
• Abstract 162