申師任堂 藝術哲學 硏究 = (A) study on artistic philosophy of shin saimdang

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Human cultivates life along with the arts. By the reason, the arts of an age reflects its age and traditional culture of a country. And we have inevitable relationship with various artistic forms. Thus, human and the arts have developed continuously while affecting each other, mutually depending upon.
Especially, the arts in Confucianism would applied to artistic world of an artist and his thoughts as it is in controlled emotion of internal contemplation regarding to disclosure of human emotion. As the arts to express mind and human nature, the arts in Confucianism emphasized learning, personality, and spirit of an artist, and put importance on view of moral human. From old times, a person who is good at poetry, calligraphy, and paintings had been called Samjeol(三絶). And it had been said that poetic sentiment, style of calligraphy, and meaning of paintings have something in common. So, ‘oneness of poetry, calligraphy, and paintings(詩書畵 三位一體)’ was called ideal beauty. One writes poem and draws painting fit to poem. One writes poem on painting. Or one draws painting while writing poem fit to the painting, and then, places the poem on the painting properly. This has a value in the level of oneness going beyond conception of order - which comes first.
Shin Saimdang was born in Chosun dynasty, the rigid Confucian society some 500 years ago. She not only held up as a model of Confucian ideals for a good wife but also was a respected artist who was excellent in poetry, calligraphy, and paintings. She could become such a figure because she is equipped with benevolence and virtue. Especially, to do calligraphy or to draw paintings, high personality should be equipped with first. This is possible only through deep academic grounding and continuous training. It is well known that Shin Saimdang was good at poetry. Furthermore, it can be known through extant calligraphy works and paintings that she was excellent in calligraphy and paintings like poetry.
The arts in Confucianism is to shape mind of heaven and earth into one's own mind based on principle of Saengsaeng(生生). Shin Saimdang drew grass and insect with mind of Saengsaeng(生生). This is possible with right recognition about all the beings and practice of high personality that can reach state of oneness of heaven and earth.
When we see paintings of Shin Saimdang, we can feel valuable life which breathes together with us. We cannot find out artificial beauty in the paintings where her desire was disclosed. This could be possible because she placed will on the truth told by Confucius, maintained virtue, depended upon benevolence, and played in the arts. So, her son Yulgok(栗谷) expressed her paintings in four letters, ‘All are elaborate and delicate[俱極精妙].’ And in the epilogues of Shin gyeong and Hong Ryang-han, she was praised ‘a person who entered into marvelous state by drawing paintings well[善畵而入神妙者].’
The author investigated artistic philosophy of Shin Saimdang focusing on her artistic spirit. For Shin Saimdang, the arts shaped ‘mind which gives birth to things’ and ‘mind to love the others and to benefit things’ into form. Her paintings expressed that all the beings in heaven and earth are alive together based on principle of Saengsaeng(生生). Saengsaeng(生生) means to know that birth and death of a living being is natural change of the nature. In such law of Saengsaeng(生生), there is no cease or violation. Therefore, beauty of the arts where heaven, earth, and human embrace all the beings and are in harmony with the beings, can be felt. Harmony makes all the beings place on their own position, disclose their own lights, and be committed to their own life. From paintings of Shin Saimdang, we can catch such appearance of harmony. Confucianism is human oriented thoughts but the thoughts are based on harmony with all the beings. In the point, it is thought that artistic works of Shin Saimdang have same context as harmony spirit in Confucianism.
She overcame social inequality of early Chosun and appeared as dignified female artist. Advantage in social position would help this. In addition, her own artistic aesthetic consciousness and background of thoughts would play a large role. She is now respected as not only an artist but also an benevolent wife with high virtue and personality. And as a good mother, she is modeled many women today. She could sublimate movements of grass and insect which are trifle beings, in artistic works. Such status of Shin Saimdang's artistic spirit would be great.

국문 초록 (Abstract)

인간은 예술을 가꾸고 예술과 함께 삶을 가꾸면서 살아가고 있다. 그렇기에 한 시대의 예술은 필연적으로 그 시대, 그 나라의 전통문화를 반영하며, 우리는 다양한 예술형식과 필연적 관계를 맺고 있다. 그래서 인간과 예술은 상호 의존적으로 서로 영향을 미치면서 끊임없이 발전하여 왔다.
특히 인간감정이 드러남과 관련하여 유가의 예술은 내면 성찰의 절제된 감정으로 작가의 예술세계와 그 사상에 그대로 적용된다고 하겠다. 유가 예술은 心과 性情을 표현하는 예술로 작가의 학식과 인품?정신을 강조하고 아울러 도덕적인 인간관을 중시한다. 예부터 詩書畵에 능한 사람을 三絶이라 하고 詩情?書風?畵意는 서로 상통한다고 하여 이 ‘詩書畵 三位一體’를 아름다움의 극치라고 일컬었다. 詩를 짓고 詩에 맞는 그림을 그리고, 그림위에 詩를 쓰는 창작 활동, 또는 그림을 그리고 그림에 맞는 詩를 지어 그림 위에 알맞게 배치하여 쓰는 멋은 어느 것이 먼저라는 순서적 발상을 넘어 일체라는 차원에서 더욱 그 가치성을 찾아볼 수 있다.
申師任堂은 500여 년 전 성리학 사상이 팽배해 있던 조선사회에서 태어나 지금까지 賢母良妻의 대명사로 불리는 한편 詩書畵에 능한 예술인으로 존경받고 있다. 신사임당이 이러한 인물이 될 수 있었던 것은 그녀가 仁과 德을 갖추었기 때문일 것이다. 특히 書畵를 하고자 하면 먼저 높은 인품이 갖추어져야 되는데, 이것은 심오한 학문적 소양과 부단한 硏鑽을 통해서만 가능하다. 신사임당이 詩文에 능했던 것은 이미 널리 알려진 사실이고, 또한 그에 못지않게 글씨와 그림에도 뛰어났음은 현존하는 書畵를 통해 알 수 있다.
유가에서의 예술이란 生生의 원리에 근간한 天地의 마음을 자신의 마음으로 형상화시키는 것이다. 사임당은 이런 生生의 마음으로 草蟲을 그렸다. 여기에는 천지만물에 대한 올바른 인식과 그것을 天人合一의 경지에 오를 수 있게 하는 높은 인격의 수양이 있어야만 가능하다.
사임당의 그림을 보면 우리와 함께 숨 쉬는 생명의 소중함을 느낄 수 있다. 그 그림에서는 자신의 욕망을 드러낸 인위적인 美는 찾아볼 수 없다. 孔子가 말한 道에 뜻을 두고, 德을 지키며, 仁에 의지해서, 藝에서 노닐었기 때문에 가능했을 것이다. 이러한 까닭에 아들 栗谷은 어머니의 그림을 보고 ‘모두 지극히 정묘하다[俱極精妙]’라는 넉자로써 표현하였다. 또 신경과 홍량한의 발문에서는 그녀를 ‘그림을 잘 그려 신묘한 경지에 들어간 사람[善畵而入神妙者]’이라고 칭송하고 있다.
논자는 사임당의 예술철학을 논하면서 예술정신에 중점을 두어 고찰하였다. 사임당에게 있어 예술이란 ‘사물을 낳는 마음’과 ‘타인을 사랑하고 사물을 이롭게 하는 마음’이 형상화되었다고 본다. 천지가 만물을 生生의 원리에 근거하여 항상 더불어 살아있음을 그녀의 그림으로 전하고 있다. 生生이란 한 생명의 탄생과 죽음을 모두 자연의 자연스러운 변화로 아는 것이다. 이런 生生의 법칙은 항상 그침이 없고 어김도 없다. 그러므로 하늘과 땅과 인간이 만물을 포용하여 和諧하는 예술의 美를 느낄 수 있는 것이다. 모든 존재로 하여금 저마다 제자리를 얻게 하고, 제 빛을 드러내게 하고, 제 생명을 다하게 하는 것이 화해이며 조화이다. 사임당의 그림을 살펴보면 우리는 이러한 화해의 모습을 포착할 수 있을 것이다. 비록 유학이 인간중심의 사상이긴 하지만 그것은 어디까지나 만물과의 화해를 전제로 한 인간중심 사상이다. 이 점에서 사임당의 예술작품은 유학의 화해 정신과 맥을 같이하며 그려진 그림이라는 생각이다.
당시 조선 초기의 사회적 불평등을 이겨내고 당당한 여류 예술가로서 등장하였던 것은 신분의 이점도 있었겠지만 사임당만의 예술적 미의식과 사상적 배경이 큰 역할을 하였다고 생각한다. 그리하여 예술가인 동시에 높은 德과 人格을 쌓은 어진 부인으로, 또 훌륭한 어머니로서 오늘날에도 여성의 모범이 되어 존경을 받고 있다고 할 수 있다. 하나의 미물에 지나지 않던 풀과 벌레의 움직임까지도 예술작품으로 승화시킬 수 있었던 사임당의 예술정신의 위상은 더욱 크다고 하겠다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 緖論 1
• 1. 硏究目的 및 必要性 1
• 2. 硏究內容 및 方法 3
• Ⅱ. 申師任堂 藝術哲學의 形成 背景 6
• 1. 時代的 背景 7
• 1) 生涯 및 時代的 背景 7
• 2) 藝術 素養 學習過程 16
• 2. 思想的 背景 21
• Ⅲ. 申師任堂의 藝術世界와 그 意味 24
• 1. 詩 26
• 1) 申師任堂의 詩 28
• 2) 詩에 나타난 孝 思想 32
• 2. 書 34
• 1) <草書屛風> 38
• 2) 楷行書 1幅과 篆書 44
• 3) 書에 나타난 中和 思想 47
• 3. 畵 51
• 1) 申師任堂의 水墨畵 55
• 2) 申師任堂의 草蟲圖 66
• (1) 草蟲圖의 槪念 및 特性 67
• (2) 申師任堂의 <草蟲圖> 71
• (3) 草蟲圖 素材의 象徵的 意味 78
• 3) 畵에 나타난 仁 思想 85
• Ⅳ. 申師任堂의 藝術精神 90
• 1. 儒學의 道로 본 審美藝術觀 91
• 1) 繪事後素 91
• 2) 崇儒重道 94
• 2. 申師任堂의 美意識 99
• 1) 自然美 100
• 2) 和諧美 103
• 3. 申師任堂 藝術哲學의 影響 109
• 1) 梅窓과 玉山 李瑀의 藝術世界 109
• 2) 朝鮮 中?後期에 미친 影響 119
• 3) 申師任堂 藝術精神의 涵養 121
• Ⅴ. 結論 124