미술과 음악의 통합교육 프로그램 개발 연구 : 고등학교 1학년을 대상으로

국문 초록 (Abstract)

새로운 지식구조의 요구와 급변하는 사회의 적응성이 요구되는 21세기를 맞이하여 최근 통합교육의 중요성과 총체적 사고능력의 중요도가 점차 강화되는 추세를 보이고 있다. 이러한 시대적요구와 맞물려 미술교육에서도 전통적인 미술교수방법을 개선하고 새로운 통합적 시도에 따른 교육과정, 교육연구, 교육의 환경, 및 교수학습방법의 개발이 요구된다.
따라서 본 논문은 미술과 음악에서 예술의 공통분모를 찾고 두 영역의 다각적 측면의 접근을 핵심으로 삼아 고등학교 1학년을 대상으로 하는 미술과 음악의 통합프로그램을 개발하여 학습자로 하여금 통합적 사고능력을 향상시키는 데 그 목적을 두고 있다. 두 영역의 다차원적 통합 방법으로서 교과의 교육과정에 따른 내용체계 간 접근에 따라 객관적인 자료에 근거하여 두 교과의 통합모형을 설계하고, 그에 따른 효과적인 교수-학습지도안을 바탕으로 하여 수업에 적용하였다.
또한 미술과 음악의 통합교육 프로그램 적용 분석 결과를 통해 프로그램 영역별로 범주화 하여 중핵적 요소와 특징 그리고 프로그램의 장·단점 및 유의점을 분석하여 통합프로그램의 교육적 효과 및 발전방안에 대해 모색하였다.
제 2장에서는 통합교육과정의 개념을 알아보고 미술과 음악의 통합교육의 필요성과 현황에 대해 분석하였다. 이를 위해 제 7차 교육과정, 2007개정 교육과정의 교과서에 포함된 미술과 음악의 통합교육 관련 내용을 분석하고 학교 현장에서의 지도 실태를 파악하기 위해 경기 지역의 고등학교 미술교사 56명을 대상으로 하여 통합교육의 지도 실태를 설문조사하였다.
그 결과 미술과 음악의 통합교육의 지도 및 연구가 활발하게 이루어지지 않고, 통합의 영역 또한 미술의 내용체계 중 ‘표현’영역에 치중되어 있으며, 음악의 내용체계 중 미술의 실기 부분에 해당되는 ‘활동’영역과의 통합이 대부분을 차지하고 있어 통합의 편식적 경향을 확인하여 미술과 음악의 다차원적인 접근을 토대로 한 통합프로그램 개발의 필요성을 확인하였다.
제 3장에서는 고등학교 1학년을 대상으로 하는 미술과 음악의 통합교육 프로그램을 개발하기 위해 교과 교육과정의 내용체계 간 연계에 따른 통합프로그램 설계 모형을 제시하고 설계모형에 근거하여 미술과 음악의 유기적인 연계에 따라 통합교육 프로그램을 개발하였다.
본 미술과 음악의 통합프로그램은 3개의 영역으로 범주화 되어있으며, 각 영역별로 2개의 하위프로그램을 포함한다. ‘음악의 시각요소를 이용한 회화표현’영역에서는 ‘기보법체계를 응용한 나만의 암호코드 작품제작’과 ‘악기들의 음색을 다양한 표현기법으로 그리기’ 프로그램이 포함되었고, ‘기악곡 감상을 통한 입체표현’에서는 ‘음악의 리듬감을 표현한 모빌제작하기’, ‘클래식 기악곡을 감상하고 느껴진 감정을 입체조각으로 만들기’프로그램이, ‘극음악의 스토리를 활용한 디자인’영역에서는 ‘뮤지컬음악의 느낌을 살려 초대 팸플릿 만들기’와 ‘영화 음악 듣고 스토리가 있는 일러스트 북 제작’ 프로그램으로 분류되어 총 6개의 미술과 음악의 통합교육프로그램이 개발되었다.
제 4장에서는 미술과 음악의 통합교육 프로그램의 교육적 효과 및 발전방안을 모색하였다. 본 논문의 연구 결과 미술과 음악의 통합교육 프로그램을 통해 얻을 수 있는 교육적 효과로는 음악의 요소를 활용하여 미술표현방법의 확장을 가져왔으며, 시각과 청각의 동시적 감각사용을 통한 공감각적 사고능력이 조장되었다. 또한 통합적 구상과정에 따른 능동적 학습태도를 함양하고 미술수업에서 음악매체의 도입을 통해 미술수업의 흥미도가 향상되었다. 이러한 교육적 효과에도 불구하고 실제적인 교육현장에서는 미술과 음악의 통합교육이 활성화되지 못하고 있는 것이 사실이다. 미술과 음악의 통합교육이 올바르게 실시되고 활성화되기 위해서는 통합교육과정의 제도적인 틀이 마련되어야 하며, 교사들의 통합 예술적 교육을 위한 교사의 인식이 제고되어야 한다. 또한 교사 간의 네크워크를 형성하여 통합교육의 활성화 방안을 모색하고 통합교육에 있어 건설적인 방향을 함께 의논할 필요가 있다. 본 논문에서 사용한 ‘내용체계 간 연계에 따른 통합프로그램 설계모형’을 타 교과목과의 유의미한 미술통합방법으로 활용하여 학습자의 전인격적 발달을 도모하는 새로운 방법으로 사용하는 것 또한 미술과 음악의 통합교육 프로그램의 또 하나의 발전방안이 될 수 있다.
현대사회의 새로운 지식구조의 요구와 현장에서의 미술과 음악의 다차원적 통합프로그램 개발의 필요성을 전제로 한 본 미술과 음악의 통합교육 프로그램은 학습자의 삶과 밀접하게 연결된 현대 예술세계의 흐름을 이해하고 공감각 적으로 사고하여 삶을 총체적으로 이해하게끔 도와 학습자의 전인적인 성장을 돕는 데 기여할 것이다.
본 통합프로그램이 미술과의 통합에 있어 질적인 모색의 한 대안으로써 미술교육의 발전에 보탬이 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the 21st century when a new knowledge structure and adaptability to the rapidly changing society are required, the importance of integrated education and whole thinking abilities has recently been valued further. To meet such needs of the times, art education calls for improvement of conventional fine arts teaching methods and development of curriculum, educational research, educational environment and teaching-learning methods conforming to the new integrated attempts.
Accordingly, the present study found out a common denominator of art between art and music, focused on interdisciplinary approaches between the two areas and developed a program integrating art and music for highschool freshmen with a view to enabling learners to improve their integrated thinking abilities. As a multidimensional integrated method between the two areas, this study designed a model integrating the two subjects based on objective data following the approaches between content systems in line with the curriculums of two subjects, and applied a resultant effective teaching-learning plan to the class lesson.
Also, the results of applying and analyzing the integrated educational program between art and music were categorized into areas so as to analyze core factors and characteristics as well as strong, weak and significant points of the program in an effort to seek measures to develop the integrated program further and increase relevant
educational effects.
Chapter 2 reviewed the concept of integrated curriculum and analyzed the necessity and status of integrated approaches between art and music. For this, the content relevant to the integrated education between art and music included in textbooks published in conformance with the 7th Curriculum and the 2007 Revised Curriculum was analyzed. Also, to investigate the status of instruction in the field, a questionnaire survey was conducted with 56 high-school art teachers in Gyeonggi region regarding the status of instruction in line with the integrated education.
It was found out that instruction and research on integrated education between art and music were not actively carried out, and that integration proved imbalanced with undue value being given to the ‘expression’ area among the content system of art and mostly to the ‘activity’ area among the content system of music, which corresponds to art performance. These findings indicated that an integrated program needs developing based on multidimensional approaches between art and music.
Chapter 3 suggested a model for designing an integrated program in connection with the content system of curriculums to develop a program integrating art and music for highschool freshmen, and developed specific programs for integrated education by organically connecting art with music based on the design model.
The proposed integrated program between art and music was categorized into 3 areas, each of which included 2 sub programs. The ‘painting expression using visual components of music’ area included ‘making my own cryptic codes by applying musical notation system’ and ‘drawing tones of musical instruments with diverse expression techniques’ programs. The ‘solid expression of instrumental music appreciation’ included ‘making mobiles expressing musical rhythms’ and ‘appreciation of classical instrumental music and representing feelings by making solid sculptures’ programs. The ‘design using stories of drama music’ area included ‘making invitation pamphlets with a musical feeling’ and ‘listening to film music and making illust books with stories’ programs. Overall, a total of 6 integrated educational programs across art and music were developed here.
Chapter 4 mentioned the educational effects and sought measures to develop the integrated educational programs between art and music. Based on the findings in this study, educational effects via the integrated educational programs between art and music included the expansion of artistic expression skills using musical elements, and facilitation of synaesthetic thinking abilities via simultaneous use of visual and auditory senses. Also, the integrated conceptual process enhanced active learning attitude, and the adoption of musical media improved learners’ interest in art class. Despite these educational effects, in fact, integrated education between art and music is far from being actively practiced in the field. To activate and properly put the integrated education between art and music into practice, a systematic frame for the integrated curriculum needs developing, and teachers’ awareness of integrated art education must be raised. In addition, networks among teachers should be formed to seek measures to activate the integrated education and to discuss constructive directions in education. Application of the ‘model for integrated program design in connection with content system’ used here as a significant integration method between art and other subjects to facilitate learners’ whole personality development is likely to become a measure to develop the integrated educational program between art and music.
Assuming that modern society requires a new knowledge structure and that it is necessary to develop multidimensional integrated programs between art and music in the field, the integrated educational programs between art and music are conducive to learners’ growth as whole persons via comprehension of the flow of modern art world closely connected with life, synaesthetic thinking and overall understanding of life.
The integrated program is hopefully to prove a qualitative alternative for integration between art and other subjects and be of use for development in art education.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1) 연구 목적 및 문제 1
• 2) 연구 범위 및 방법 2
• 2. 고등학교에서 미술과 음악의 통합교육의 필요성 및 현황 4
• 1) 고등학교에서 미술과 음악의 통합교육의 필요성 4
• (1) 통합교육의 정의 4
• (2) 미술과 음악의 통합교육의 필요성 6
• 2) 미술과 음악의 통합교육 현황 8
• (1) 교과서상의 미술과 음악의 통합교육 현황 9
• (2) 설문조사를 통한 미술과 음악의 통합교육 현황 27
• 3. 고등학생을 위한 미술과 음악의 통합교육 프로그램 개발과 적용 분석 36
• 1) 미술과 음악의 통합교육과정 접근 방법 36
• (1) 미술과 음악교과의 내용체계 간 접근 37
• (2) 미술과 음악의 통합교육 교수-학습 설계 42
• 2) 미술과 음악의 통합교육 프로그램 개발 및 적용 49
• (1) 음악의 시각요소를 이용한 회화표현 50
• (2) 기악곡 감상을 통한 입체표현 66
• (3) 극음악의 스토리를 활용한 디자인 84
• 3) 미술과 음악의 통합교육 프로그램 적용 분석 결과 101
• 4. 미술과 음악의 통합교육 프로그램의 교육적 효과 및 발전방안 모색 106
• 1) 교육적 효과 106
• (1) 음악의 요소를 활용한 미술표현방법의 확장 107
• (2) 시각과 청각의 동시적 감각사용을 통한 공감각적 사고능력 조장 109
• (3) 통합적 구상과정에 따른 능동적 학습태도 함양 111
• (4) 음악매체의 도입을 통한 미술수업의 흥미도 향상 113
• 2) 미술과 음악의 통합교육 프로그램의 발전 방안 115
• (1) 제도적 측면 : 미술과 음악의 통합교육과정 여건 마련 116
• (2) 교사의 인식 측면 : 통합 예술적 교육을 위한 교사의 인식 제고 117
• (3) 교사 간 네트워크 형성 : 교과 전문가들의 통합교육 활성화 방안 모색 119
• (4) 타 교과간의 통합가능성에 관한 제언 121
• 5. 결론 123
• 참고문헌 127
• 부록1 130
• 부록2 133
• ABSTRACT 135