아르누보를 표현한 아트 웨딩 메이크업 디자인에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

아르누보를 표현한 아트 웨딩 메이크업 디자인에 관한 연구

오늘날 산업과 과학의 발달로 인해 다양한 문화를 경험할 수 있지만 그로 인해 환경문제가 대두 되고 있다. 이러한 환경문제는 자연을 되돌아보는 계기가 되면서 자연 친화적인 요소를 도입 하고자 하는 자연주의적 경향을 추구하고 있다. 이러한 자연주의적 경향은 환경오염에 대한 위험성의 대두와 위험 요소들은 현재까지도 많은 영역에서 관심의 대상이 되어 자연과 인간의 융화를 강조 할 수 있는 예술 작품 주제가 되고 있다. 19세기 아르누보 양식은 자연의 곡선적 특성과 자연스러움을 추구하는 예술사조의 영역으로 사물의 본질과 자연의 유기적 과정을 효과적으로 표현하고 있다. 또한 웨딩 메이크업의 자연스러움과 아트 메이크업의 아름다운 조화미를 접목한 아트 웨딩 메이크업은 인체가 가지고 있는 곡선의 아름다움을 표현하면서 아르누보 양식의 형태적, 관념적 측면에서 공통점을 발견할 수 있다. 따라서 이 연구에서는 아르누보 양식을 아트 웨딩 메이크업에 적용하여 아트의 개념과 아름다운 신부의 이미지를 표현하는 메이크업의 의미를 표현적 차원으로 작품을 제작 하고자 하는데 그 목적이 있다.
이 연구는 아르누보 양식의 선행논문 자료를 조사하여 이론적으로 고찰하고 아르누보 양식의 구조적․유기적․선적․구성적 4가지 형식의 모티브를 하여 아트 웨딩 메이크업 7작품을 제작 하였다.
작품제작은 일러스트와 메이크업, 헤어, 의상의 코디네이션으로 연출하였으며, 총 7개의 작품을 제작하였다. 사진촬영은 상반신으로 한정하였고 이미지 차이를 줄이기 위해 흰색 배경을 이용하였으며, 메이크업 과정 정면 컷, 완성작품 정면, 측면으로 하였다.
이와 같은 연구결과를 통해 첫째, 아르누보 양식의 특성을 재해석하여 자연의 회귀를 되돌아 볼 수 있는 메시지를 현대인에게 전달할 수 있는 근원임을 발견할 수 있었다. 둘째, 본 연구의 작품 제작을 통해 다양한 소재를 사용하여 창의적인 표현 효과를 주며 아트 웨딩 메이크업에 대한 아이디어를 제공하고 무한한 개성 표현을 통한 기법으로 예술의 한 분야임을 알 수 있었다. 셋째, 아트 웨딩 메이크업은 인체를 이용하여 인간 내면의 내적 감정을 표출하는 예술이라는 점에서 작품세계를 극대화 시킬 수 있는 매우 효과적인 소재가 되었다.
이 연구에서는 자연의 회귀로 메시지를 전달 할 수 있는 근원임을 발견 할 수 있었고 아르누보 양식은 구조적․유기적․선적․구성적 양식으로 구분 하였으며 4가지 양식과 웨딩을 접목한 아트 웨딩 메이크업이 발전할 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문 요약 ⅵ
• I . 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구범위 및 방법 3
• II . 이론적 배경 5
• 1. 아르누보의 개념 및 특성 5
• 1) 아르누보의 개념 및 배경 5
• 2) 아르누보 양식의 특성 7
• 2. 디자인 영역에서의 아르누보 양식 10
• 1) 회화에 나타난 아르누보 10
• 2) 건축에 나타난 아르누보 13
• 3) 패션에 나타난 아르누보 16
• 4) 조각에 나타난 아르누보 17
• 3. 아르누보 양식의 유형 19
• 1) 추상적, 구조적, 상징적 유형 19
• 2) 꽃과 유기적 유형 20
• 3) 선적, 평면적 유형 21
• 4) 구성적, 기하하적 유형 23
• 4. 아트 웨딩 메이크업의 개념 및 특성 26
• 1) 아트 메이크업의 개념 26
• 2) 아트 웨딩 메이크업의 개념 및 특징 27
• Ⅲ. 작품 연구 29
• 1. 작품 Ⅰ : 디에스(Deesee) 29
• 2. 작품 Ⅱ : 쿠브(Coube) 35
• 3. 작품 Ⅲ : 나뛰흐(Nature) 40
• 4. 작품 Ⅳ : 파피용(Papillon) 45
• 5. 작품 Ⅴ : 메흐(Mere) 52
• 6. 작품 Ⅵ : 라리마(Rarima) 59
• 7. 작품 Ⅶ : 르헤브(Le reve) 64
• Ⅴ. 결론 70
• 참 고 문 헌 72
• ABSTRACT 75
• 감사의 글 78
• 표 목 차
• <표 1> 아르누보 양식의 4가지 유형 분류 25
• <표 2> 작품Ⅰ 디에스(Deesse)의 일러스트 및 작품설명 31
• <표 3> 디에스(Deesse) 제작과정 32
• <표 4> 작품Ⅱ 쿠브(Coube)의 일러스트 및 작품설명 36
• <표 5> 쿠브(Coube) 제작과정 37
• <표 6> 작품Ⅲ 나뛰흐(Nature)의 일러스트 및 작품설명 41
• <표 7> 나뛰흐(Nature) 제작과정 42
• <표 8> 작품Ⅳ 파피용(Papillon)의 일러스트 및 작품설명 46
• <표 9> 파피용(Papillon) 제작과정 47
• <표 10> 작품Ⅴ 메흐(Mere)의 일러스트 및 작품설명 53
• <표 11> 메흐(Mere) 제작과정 54
• <표 12> 작품Ⅵ 라리마(Rarima)의 일러스트 및 작품설명 60
• <표 13> 라리마(Rarima) 제작과정 61
• <표 14> 작품Ⅶ 르헤브(Lereve)의 일러스트 및 작품설명 65
• <표 15> 르헤브(Lereve) 제작과정 66
• 그 림 목 차
• (그림 1) 연구의 흐름도 4
• (그림 2) 클림트 : 키스 11
• (그림 3) 클림트 : 유디트 11
• (그림 4) 클림트 : 아델 11
• (그림 5) 뭉크 : 절규 12
• (그림 6) 뭉크 : 마돈나 12
• (그림 7) 알폰스 무하 : 꽃과 여인 13
• (그림 8) 알폰스 무하 13
• (그림 9) 빅토르 오르타의 저택 14
• (그림 10) 빅토르 오르타 : 문손잡이 14
• (그림 11) 가우디 : 카사밀라 15
• (그림 12) 가우디 : 카사바트라 15
• (그림 13) 가우디 :사그리다 파밀리아 성당 15
• (그림 14) Hobble 스타일 17
• (그림 15) S-corve 스타일 17
• (그림 16) Empire 스타일 17
• (그림 17) 사랑에 빠진 러시아 커플 18
• (그림 18) 어벤져25 18
• (그림 19) 루이마조레의 암체어 19
• (그림 20) 알폰스 무하 19
• (그림 21) 루이스티파니의 잠자리 램프 20
• (그림 22) 헥토르 기마르의 파리 지하철 입구 20
• (그림 23) 에밀 갈레 가구 21
• (그림 24) 피아노 벤치 21
• (그림 25) S-커브 스타일Ⅰ 21
• (그림 26) S-커브 스타일Ⅱ 21
• (그림 27) 매킨토시 디자인 22
• (그림 28) 릴릭의 브로치Ⅰ 22
• (그림 29) 릴릭의 브로치Ⅱ 22
• (그림 30) 릴릭의 브로치Ⅲ 22
• (그림 31) 앙리 반델 벨데 주전자 23
• (그림 32) 카르로 부가티의 캐비닛Ⅰ 23
• (그림 33) 카르로 부가티의 캐비닛Ⅱ 24
• (그림 34) 카르로 부가티의 캐비닛Ⅲ 24