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      잡가의 범주와 계열별 특성에 관한 연구 = A study on the Category and Classified Characters of Jap-ga

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      https://www.riss.kr/link?id=T12971536

      • 저자
      • 발행사항

        청주 : 충북대학교, 2012

      • 학위논문사항
      • 발행연도

        2012

      • 작성언어

        한국어

      • KDC

        811.2 판사항(5)

      • 발행국(도시)

        충청북도

      • 형태사항

        vi,162p. : 삽도 ; 26 cm.

      • 소장기관
        • 국립중앙도서관 국립중앙도서관 우편복사 서비스
        • 충북대학교 도서관 소장기관정보
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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      为了确定“杂歌”名称的意义和概念,本论文收集并分析了收录于各种文献中的用例。其结果可以确认杂歌具有流动性、阶级性、混种性三种含义。
      杂歌的流动性指的是,形式多样的歌曲都经历了生成、发展、变异的过程,而处于尚未分化、固定状态的歌曲就被暂时命名为“杂歌”了。杂歌的流动性大致维持到20世纪中叶。
      杂歌的阶级性指的是,相对于雅乐的俗乐,或是格调比典雅的音乐档次差,所以命名为“杂歌”。
      杂歌的混种性指的是,前述杂歌的流动性和阶级性到了20世纪初便呈现出混种的状况。这种特征可以从20世纪初活字版歌集出版时将各种各样曲种的歌曲都命名为杂歌中得到佐证,读者也根据既往惯例欣然认可。只是这种认识只停留在一个瞬间,而随着大众眼中对杂歌的期待视野而重新开始分化。
      在杂歌的这种用例和概念基础上,以国乐学界和国文学界的研究为依托,对杂歌的范畴进行了界定。其结果可以确定杂歌包括立唱山打令、民谣系杂歌、十二杂歌、赶调杂歌等下位范畴,限定的曲目有86曲。不过,本论文焦点放在20世纪初刊行的活字本杂歌集和现行12杂歌、赶调杂歌上,因而如果以多样化的资料为研究对象,结论有可能会有些许变化。
      以上述流动性、阶级性、混种性等杂歌特点为基础,并参考对辞说借用和杂歌的期待视野,将杂歌系列分成立唱山打令、民谣系杂歌(包括西道长调)、十二杂歌、赶调杂歌等类型。而下位范畴按着主要担当主体分为寺黨牌(立唱牌)、四契軸、三牌歌妓、一牌歌妓、工匠对作品进行分析。
      立唱山打令是从寺黨牌开始的。寺党牌是拥有各种技能的人组成的集团,与佛教有部分关联。从15世纪以后开始活动,但初期主要开展的是带有宗教性质的活动,被视为艺人集团是在18世纪末以后。19世纪后叶,寺党牌的歌大为流行,以致连闾巷间的孩子以及和尚们也跟着哼唱他们的歌曲。
      寺党牌发展到了19世纪末20世纪初,“立唱牌”的声名鹊起,大有取“寺党牌”之名而代之的趋势。1900年光景,流浪艺人的寺党牌消失,取而代之的是从寺党牌接受歌唱传承的五江流域的立唱牌,他们继承了山打令。特别值得注意的是,平壤日荡牌进入剧场演出,对歌妓进行歌唱教育,活字版杂歌集还专门刊登他们的歌曲,拥有了很高的人气。
      寺党牌(立唱牌)主要曲目有《诺尔梁(*西道-盘念佛)》、《前山打令(*西道-前山打令)》、《后山打令(*西道-中街)》、《自进山打令(*西道-景巴尔林)》等山打令。《诺尔梁》是寺党牌话者直接抒发体验性抒情的歌曲,表现了成为寺党牌之前的纠葛和以后的满足。山打令开发了多样化的名字,并且在巴尔林舞等的技巧相伴下,通过洗练的歌唱技巧,赢得了当时大众的热情呼应。《前山打令》虽说歌唱的是汉江彼岸的山峦,实际上表现的是寺党牌话者的流浪旅程。从歌曲的内容看,是对《诺尔梁》的继承。《后山打令》是19世纪末20世纪初,以五江为根据地活动的立唱牌创作的曲子,歌唱的是首尔地区的名山和各地风情。而且与前面提到的《诺尔梁》和《前山打令》不同,没有出现恋情或离愁别绪等内容。《自进山打令》描述的是生活在清溪川周边的人们,歌词借用了当时流行的盘索里的辞说。意在勾起地域居民共同的情绪,通过熟悉的歌词,让人们产生亲切感。
      西道山打令更多的使用了关西地区愁心歌调和巴尔林调等。《盘念佛》虽然受到佛教的影响,但只是在歌曲起始表现出佛教的倾向,其他部分与京畿山打令《诺尔梁》的歌词类似。《前山打令》与京畿山打令中的《前山打令》相同,《后山打令》借用了当时流行的盘索里和通俗民谣的歌词,配上山打令调的节拍。《景巴尔林》同样借用了当时走红的另一首歌曲的歌词和曲调,不过,通过歌词积极表明寺党牌的存在这点,与其他山打令有差别。
      南道山打令《花草十字路》看来是从《诺尔梁》变异而来,而《城主解义》和《飞翼打令》作为和山打令一起演唱的民谣,其歌词主要借自盘索里的辞说。
      民谣系的杂歌演唱者包括前面提到的所有担当主体,不过,从《艺坛一百人》和《朝鲜美人宝鉴》上的资料看,主要还是一牌歌妓。
      以上层文化圈的两班士大夫为对象进行演出的一牌歌妓,直到19世纪末为止还没有演唱过杂歌。但是,20世纪初,随着歌妓制度的废除和歌妓组合(券番——歌妓培训所)的成立等社会文化方面发生变化,杂歌的担当主体合流,开展了活跃的歌唱活动。特别是由于参加国宴仪式后留在首尔的西道和南道歌妓们,各地的小调盛行,具有地方色彩的民谣广为流行。代表性的曲子当属西道唱曲《愁心歌》和《鸾凤歌》,南道唱曲《六字令诀》。
      西道唱曲的特征是曲调急促,而且哀婉悲伤。人气很高的《辞说鸾凤歌》将男女之间的恋情、离别,以及超越伦理的欲望通过歌词获得替代性满足。从中可以看出,娱乐界正在走向露骨和低俗化。当然,这种变化是根据杂歌的接受群的要求形成的。
      另一方面,与以往乡土民谣相关的资料贫瘠,很难详论,不过20世纪初,民谣系杂歌的副歌远比劳动谣使用的副歌及20世纪以前杂歌的副歌要长,从副歌包括实词句的情况看,音乐机能和文学机能都有了扩大。
      十二杂歌是受到盘索里(还有盘索里系小说)和韩国歌辞影响的作品。这些歌曲主要是由居住在靑坡洞一代的四契軸歌手和三牌歌妓演唱的。
      十二杂歌借用了当时盛行的盘索里的歌词,配上京畿唱曲调演唱的,能够让接受群感受到亲切感。十二杂歌与盘索里不同,它古拙、朴素,笔者认为这是因为已经为盘索里歌手掌控的盘索里并不是短期就能学会的,与他们竞争毫无意义,因而才会仅仅流于模仿。还有并没有使用除了叙事之外的修饰,或者并列、比喻,以及讽刺等盘索里所拥有的描写及夸张等手法,反而感觉好像回到了盘索里以前的原小说,这也是十二杂歌的魅力。
      受到辞说时调影响形成的赶调杂歌的担当主体是以制作物品进行贩卖为业的工匠们。他们分为官营手工业者和私营手工业者。时调、歌辞和辞说时调等看来是通过官营手工业者流向民间的。当时的工厂不仅生产物品,还起到兼卖这些物品的商人作用,因而对经济权利、时尚的走向、人情世态、行政及租税制度等应该非常敏感。因此可以断定,在经营这种生活的人们的意识中,含有批判性、讽刺性倾向,以及自我保护的意志。当然这种意识都投射到赶调杂歌中。
      对这种世态的讽刺和批判表现最鲜明的曲种可以说就是赶调杂歌。《狭口蛙打令》和《石崖打令》揭露了社会结构性矛盾;《捕捉未驯鹰》、《万壑千峰》和《六七月》等曲唱的是伦理和礼仪随时尚的变化而变化的世态。而《兵丁打令》和《歌妓打令》则讽刺了开化文明的虚假景象。
      通过以上对杂歌的分析,我们可以概括出杂歌的追求。
      首先在音乐方面,杂歌通过歌唱方式的变化追求音乐的大众化。第一,歌唱方式的洗练化。特别是山打令牌,充分发挥了源远流长以及复数的专门演唱者组成的特点,展示了既富有活力又高度纯熟的歌唱技巧。形式多样的副歌和口打令,以及伴着长鼓和小鼓跳起的巴尔林舞等,表现了在其他杂歌中所不见的构成。第二,通过民谣的歌唱强化了地方特色(调,小调)。第三,余音形态多样化。
      文学方面,杂歌通过借用辞说凸显再创作之风。韩国声乐曲往往是拿来已有的歌词,配上新的曲调。杂歌同样通过这种借用辞说的方式形成了各自不同的下位范畴。通过这种辞说的借用形成的杂歌的下位范畴有十二杂歌、西道长曲、赶调杂歌,代表性的单一曲种是《歌曲节拍》。
      借用辞说创作歌曲过程中,也有主题和内容发生完全变化的情况。即拿来以往的歌词中广泛传播的名句段,利用娱乐行业助兴的手段,使其意义发生变化。代表性的例子有《城主解义》。这首歌本来是乞粒牌走家窜户吹奏鼓乐收取钱粮给予警备的告祀曲令,有着浓厚的宗教色彩,后来杂歌化之后,主题和意义都发生了俗化。另外,山打令中《诺尔梁》、《盘念佛》,以及西道长曲中的《船离》等反映了话者的经验。
      从社会文化方面看,也有讽刺、批判世态的歌曲。大体上赶调杂歌属于这类,淋漓尽致地暴露了开化文明的虚假或社会结构的矛盾。与以前时代比较,反映了庶民们意识的变化。特别值得注意的是有相当数量追求现实价值的歌曲。
      从杂歌的辞说具有的文艺性看,与其他种类的诗歌比较,总体上并不突出。不过,歌唱方式变得洗练,形态变得引人入胜,在充分发挥自身特长创作歌曲方面应该予以关注。
      杂歌是一种以其流动性、阶级性和混种性而得以持续发展的民俗音乐。由于这种特性,20世纪初能够集结成一部杂歌集。当然,杂歌的这种倾向以及杂歌集的出版得益于首尔的都市化和以追求商业利益为目的的资本投入,不过,从实质上看,我们不能忽略长期以来它都是习惯性地借用辞说的事实,以及在一种固定的曲种确立之前,歌曲命名为杂歌的情形。
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      为了确定“杂歌”名称的意义和概念,本论文收集并分析了收录于各种文献中的用例。其结果可以确认杂歌具有流动性、阶 ...

      为了确定“杂歌”名称的意义和概念,本论文收集并分析了收录于各种文献中的用例。其结果可以确认杂歌具有流动性、阶级性、混种性三种含义。
      杂歌的流动性指的是,形式多样的歌曲都经历了生成、发展、变异的过程,而处于尚未分化、固定状态的歌曲就被暂时命名为“杂歌”了。杂歌的流动性大致维持到20世纪中叶。
      杂歌的阶级性指的是,相对于雅乐的俗乐,或是格调比典雅的音乐档次差,所以命名为“杂歌”。
      杂歌的混种性指的是,前述杂歌的流动性和阶级性到了20世纪初便呈现出混种的状况。这种特征可以从20世纪初活字版歌集出版时将各种各样曲种的歌曲都命名为杂歌中得到佐证,读者也根据既往惯例欣然认可。只是这种认识只停留在一个瞬间,而随着大众眼中对杂歌的期待视野而重新开始分化。
      在杂歌的这种用例和概念基础上,以国乐学界和国文学界的研究为依托,对杂歌的范畴进行了界定。其结果可以确定杂歌包括立唱山打令、民谣系杂歌、十二杂歌、赶调杂歌等下位范畴,限定的曲目有86曲。不过,本论文焦点放在20世纪初刊行的活字本杂歌集和现行12杂歌、赶调杂歌上,因而如果以多样化的资料为研究对象,结论有可能会有些许变化。
      以上述流动性、阶级性、混种性等杂歌特点为基础,并参考对辞说借用和杂歌的期待视野,将杂歌系列分成立唱山打令、民谣系杂歌(包括西道长调)、十二杂歌、赶调杂歌等类型。而下位范畴按着主要担当主体分为寺黨牌(立唱牌)、四契軸、三牌歌妓、一牌歌妓、工匠对作品进行分析。
      立唱山打令是从寺黨牌开始的。寺党牌是拥有各种技能的人组成的集团,与佛教有部分关联。从15世纪以后开始活动,但初期主要开展的是带有宗教性质的活动,被视为艺人集团是在18世纪末以后。19世纪后叶,寺党牌的歌大为流行,以致连闾巷间的孩子以及和尚们也跟着哼唱他们的歌曲。
      寺党牌发展到了19世纪末20世纪初,“立唱牌”的声名鹊起,大有取“寺党牌”之名而代之的趋势。1900年光景,流浪艺人的寺党牌消失,取而代之的是从寺党牌接受歌唱传承的五江流域的立唱牌,他们继承了山打令。特别值得注意的是,平壤日荡牌进入剧场演出,对歌妓进行歌唱教育,活字版杂歌集还专门刊登他们的歌曲,拥有了很高的人气。
      寺党牌(立唱牌)主要曲目有《诺尔梁(*西道-盘念佛)》、《前山打令(*西道-前山打令)》、《后山打令(*西道-中街)》、《自进山打令(*西道-景巴尔林)》等山打令。《诺尔梁》是寺党牌话者直接抒发体验性抒情的歌曲,表现了成为寺党牌之前的纠葛和以后的满足。山打令开发了多样化的名字,并且在巴尔林舞等的技巧相伴下,通过洗练的歌唱技巧,赢得了当时大众的热情呼应。《前山打令》虽说歌唱的是汉江彼岸的山峦,实际上表现的是寺党牌话者的流浪旅程。从歌曲的内容看,是对《诺尔梁》的继承。《后山打令》是19世纪末20世纪初,以五江为根据地活动的立唱牌创作的曲子,歌唱的是首尔地区的名山和各地风情。而且与前面提到的《诺尔梁》和《前山打令》不同,没有出现恋情或离愁别绪等内容。《自进山打令》描述的是生活在清溪川周边的人们,歌词借用了当时流行的盘索里的辞说。意在勾起地域居民共同的情绪,通过熟悉的歌词,让人们产生亲切感。
      西道山打令更多的使用了关西地区愁心歌调和巴尔林调等。《盘念佛》虽然受到佛教的影响,但只是在歌曲起始表现出佛教的倾向,其他部分与京畿山打令《诺尔梁》的歌词类似。《前山打令》与京畿山打令中的《前山打令》相同,《后山打令》借用了当时流行的盘索里和通俗民谣的歌词,配上山打令调的节拍。《景巴尔林》同样借用了当时走红的另一首歌曲的歌词和曲调,不过,通过歌词积极表明寺党牌的存在这点,与其他山打令有差别。
      南道山打令《花草十字路》看来是从《诺尔梁》变异而来,而《城主解义》和《飞翼打令》作为和山打令一起演唱的民谣,其歌词主要借自盘索里的辞说。
      民谣系的杂歌演唱者包括前面提到的所有担当主体,不过,从《艺坛一百人》和《朝鲜美人宝鉴》上的资料看,主要还是一牌歌妓。
      以上层文化圈的两班士大夫为对象进行演出的一牌歌妓,直到19世纪末为止还没有演唱过杂歌。但是,20世纪初,随着歌妓制度的废除和歌妓组合(券番——歌妓培训所)的成立等社会文化方面发生变化,杂歌的担当主体合流,开展了活跃的歌唱活动。特别是由于参加国宴仪式后留在首尔的西道和南道歌妓们,各地的小调盛行,具有地方色彩的民谣广为流行。代表性的曲子当属西道唱曲《愁心歌》和《鸾凤歌》,南道唱曲《六字令诀》。
      西道唱曲的特征是曲调急促,而且哀婉悲伤。人气很高的《辞说鸾凤歌》将男女之间的恋情、离别,以及超越伦理的欲望通过歌词获得替代性满足。从中可以看出,娱乐界正在走向露骨和低俗化。当然,这种变化是根据杂歌的接受群的要求形成的。
      另一方面,与以往乡土民谣相关的资料贫瘠,很难详论,不过20世纪初,民谣系杂歌的副歌远比劳动谣使用的副歌及20世纪以前杂歌的副歌要长,从副歌包括实词句的情况看,音乐机能和文学机能都有了扩大。
      十二杂歌是受到盘索里(还有盘索里系小说)和韩国歌辞影响的作品。这些歌曲主要是由居住在靑坡洞一代的四契軸歌手和三牌歌妓演唱的。
      十二杂歌借用了当时盛行的盘索里的歌词,配上京畿唱曲调演唱的,能够让接受群感受到亲切感。十二杂歌与盘索里不同,它古拙、朴素,笔者认为这是因为已经为盘索里歌手掌控的盘索里并不是短期就能学会的,与他们竞争毫无意义,因而才会仅仅流于模仿。还有并没有使用除了叙事之外的修饰,或者并列、比喻,以及讽刺等盘索里所拥有的描写及夸张等手法,反而感觉好像回到了盘索里以前的原小说,这也是十二杂歌的魅力。
      受到辞说时调影响形成的赶调杂歌的担当主体是以制作物品进行贩卖为业的工匠们。他们分为官营手工业者和私营手工业者。时调、歌辞和辞说时调等看来是通过官营手工业者流向民间的。当时的工厂不仅生产物品,还起到兼卖这些物品的商人作用,因而对经济权利、时尚的走向、人情世态、行政及租税制度等应该非常敏感。因此可以断定,在经营这种生活的人们的意识中,含有批判性、讽刺性倾向,以及自我保护的意志。当然这种意识都投射到赶调杂歌中。
      对这种世态的讽刺和批判表现最鲜明的曲种可以说就是赶调杂歌。《狭口蛙打令》和《石崖打令》揭露了社会结构性矛盾;《捕捉未驯鹰》、《万壑千峰》和《六七月》等曲唱的是伦理和礼仪随时尚的变化而变化的世态。而《兵丁打令》和《歌妓打令》则讽刺了开化文明的虚假景象。
      通过以上对杂歌的分析,我们可以概括出杂歌的追求。
      首先在音乐方面,杂歌通过歌唱方式的变化追求音乐的大众化。第一,歌唱方式的洗练化。特别是山打令牌,充分发挥了源远流长以及复数的专门演唱者组成的特点,展示了既富有活力又高度纯熟的歌唱技巧。形式多样的副歌和口打令,以及伴着长鼓和小鼓跳起的巴尔林舞等,表现了在其他杂歌中所不见的构成。第二,通过民谣的歌唱强化了地方特色(调,小调)。第三,余音形态多样化。
      文学方面,杂歌通过借用辞说凸显再创作之风。韩国声乐曲往往是拿来已有的歌词,配上新的曲调。杂歌同样通过这种借用辞说的方式形成了各自不同的下位范畴。通过这种辞说的借用形成的杂歌的下位范畴有十二杂歌、西道长曲、赶调杂歌,代表性的单一曲种是《歌曲节拍》。
      借用辞说创作歌曲过程中,也有主题和内容发生完全变化的情况。即拿来以往的歌词中广泛传播的名句段,利用娱乐行业助兴的手段,使其意义发生变化。代表性的例子有《城主解义》。这首歌本来是乞粒牌走家窜户吹奏鼓乐收取钱粮给予警备的告祀曲令,有着浓厚的宗教色彩,后来杂歌化之后,主题和意义都发生了俗化。另外,山打令中《诺尔梁》、《盘念佛》,以及西道长曲中的《船离》等反映了话者的经验。
      从社会文化方面看,也有讽刺、批判世态的歌曲。大体上赶调杂歌属于这类,淋漓尽致地暴露了开化文明的虚假或社会结构的矛盾。与以前时代比较,反映了庶民们意识的变化。特别值得注意的是有相当数量追求现实价值的歌曲。
      从杂歌的辞说具有的文艺性看,与其他种类的诗歌比较,总体上并不突出。不过,歌唱方式变得洗练,形态变得引人入胜,在充分发挥自身特长创作歌曲方面应该予以关注。
      杂歌是一种以其流动性、阶级性和混种性而得以持续发展的民俗音乐。由于这种特性,20世纪初能够集结成一部杂歌集。当然,杂歌的这种倾向以及杂歌集的出版得益于首尔的都市化和以追求商业利益为目的的资本投入,不过,从实质上看,我们不能忽略长期以来它都是习惯性地借用辞说的事实,以及在一种固定的曲种确立之前,歌曲命名为杂歌的情形。

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      목차 (Table of Contents)

      • Abstract ⅲ
      • Ⅰ. 서론 1
      • 1. 연구사 검토 1
      • 2. 연구 목적 및 방향 5
      • Abstract ⅲ
      • Ⅰ. 서론 1
      • 1. 연구사 검토 1
      • 2. 연구 목적 및 방향 5
      • Ⅱ. 잡가의 개념과 범주 7
      • 1. 잡가의 용례와 개념 7
      • 1) 잡가의 용례 8
      • 2) 잡가의 개념 30
      • 2. 잡가의 범주 30
      • Ⅲ. 잡가의 계열별 특성 40
      • 1. 선소리 산타령 41
      • 2. 경․서․남도 민요 63
      • 3. 십이잡가 87
      • 4. 휘모리잡가 100
      • Ⅳ. 잡가의 지향 115
      • 1. 가창방식의 변화를 통한 음악적 대중화 115
      • 1) 가창방식의 세련화 115
      • 2) 지방색의 강화 117
      • 3) 여음의 다양화 120
      • 2. 사설 차용을 통한 재창작 123
      • 1) 하위범주의 활성화 123
      • 2) 주제 및 내용의 전변(轉變) 125
      • 3) 화자의 경험 전달 127
      • 3. 세태에 대한 비판과 풍자 129
      • 1) 개화문명의 허상 129
      • 2) 사회구조적 모순 134
      • 4. 현실적 가치의 추구 139
      • 1) 물질적 가치 우선 139
      • 2) 윤리적 일탈 142
      • Ⅴ. 잡가의 문화사적 의의 144
      • Ⅳ. 결론 149
      • 참고문헌 153
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