세마치형 아리랑의 음악적 형식 고찰 : 아리랑, 진도아리랑, 밀양아리랑을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

‘아리랑’은 우리나라의 대표적인 민요이다. 일제강점기 동안 억눌려 왔던 우리 민족의 감정과 분노를 아리랑에 얹어 호소했던 까닭에 구전민요로 널리 퍼지게 되었다고 한다. 민족의 감정이 엉키고 또 그 공통된 심정을 표백한 노래인 만큼 그 유래에 대한 설도 구구하고, 지방에 따라 해주아리랑, 진도아리랑, 정선아리랑, 밀양아리랑, 강원도아리랑 등 가사와 곡조에 차이가 있다. 굳이 민요라는 장르의 용어를 사용하지 않더라도 한국인들에게는 의식적이건 무의식적이건 국가 이상의 대표적인 “노래(Song)”로 인식되어 있다. 그러나 경기지역의 아리랑이 가장 보편적으로 알려져 있어서 어떠한 아리랑이 원형인지 반대로 가장 현대적 음악어법에 가깝게 만들어 진 것인지 등에 관한 음악적 연구와 작업들은 부족한 실정이다.
아리랑의 실체적 요소와 생성과정을 파악한다는 것은 우리 민족의 심성과 그 안에서 자연스럽게 표출되는 음악적 또는 문학적, 예술적 정서를 체계적으로 분석하고 인식화 한다는 것이다. 세마치형 아리랑의 연구대상으로 활용한 세 곡은 토속 민요인 듯 하면서도 통속 민요화 된 진도아리랑과 밀양아리랑, 그리고 현재 온 국민이 애창하고 있는 아리랑이다.
아리랑에 관한 음악적 연구가 미진한 까닭은 노래로서의 아리랑의 선율이나 형식이 너무 짧고 간단하기 때문에, 오히려 음악학자들의 연구의욕을 일으키기에 충분하지 못하였다고 생각된다.
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즉 대부분의 아리랑들이 가사의 다양성이나 배경설과는 다르게 선율의 길이가 16마디(두 도막 형식)에 불과하여 동기의 전개나 발전변화를 설명할 만한 여건이 되지를 못하기 때문에 실질적으로 논의의 폭이나 길이를 늘이는데 한계가 있다는 점이다. 아리랑의 장르인 민요의 성질을 추가로 논하고자 하는데, 민요(Folksong)는 “특정 개인의 창작이 아니거나 창작자가 문제되지 않는 음악, 엄격한 교육에 의하지 않은 입에서 입으로 전승된 노래, 엄격한 규범이나 형식이 없이 지역이나 창자에 따라 다소의 변경이 허용되고, 어느 정도의 시간적 배경과 전통을 지니고 있는 노래”라고 정의되어 있다.
이러한 개념은 별다른 이의 없이 음악학자들 간에 보편적으로 인용하거나 사용하여 왔으나 근래에 발행된 “전통음악개론”의 민요 항 에서는 “창작자의 존재, 악보의 유무, 구전의 특성 등의 요소는 민요에만 국한되는 것이 아니라 대부분의 전통음악에 공통으로 해당되는 현상”이라고 하였다.
본 연구의 방법으로는 각 곡의 선율구조를 마디별 단위와 동기별 단위, 그리고 악구와 악절로 구분하여 형식을 중심으로 논하겠으며, 결론적으로 세 곡 중에서 어떤 곡이 서양음악의 기법에 가깝고 반대로 어떤 곡이 전통적인 기법이 많이 남아 있는지를 비교하여 음악적인 발전관계를 밝히려고 한다.
세 곡의 아리랑이 모두 유절형식의 두 도막 형식으로 짜여 졌다는 공통점이 있으며, 제목에서도 알 수 있듯이 민속음악 장단에서 유일하게 3박자 계통의 세마치 장단으로 불려 진다는 것이다. 결국 이 세 곡 모두 지역적 한계를 넘어서 토속민요에 머무르지 않고 통속민요화 되어 국민들에게 애창되고 있는 이유는 바로 세마치장단이라는 흥겨운 리듬구조로 짜여진 점과 주제(동기)의 발전과 반복이 나타나는 작곡기법과 형식미가 갖추어 졌다는 것이 국민들의 보편적인 음악 정서에 맞는다는 것을 연구하여 보았다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

"Arirang" is representative folk song of Korea. It widespread as an oral tradition folk song when we appeal our emotion and sad anger on top of "Arirang" during the Japanese colonial period. The origin and the theory of "Arirang" are various as "Arirang" is the song of an way to express our complex emotion and the same feelings. There are different type of "Arirang" like "HaeJu Arirang" "Jindo Arirang" "Jeongsun Arirang" "Milyang Arirang" "Gangwondo Arirang" according to the region that are different for melody and lyrics. We aware "Arirang" as more than a song that represent our own country whether we conscious or unconscious to our mind even if we don't use the word called "Minyo" which means folk song. But because "Arirang" of Gyeonggi region is widely known, we can't tell which "Arirang" is the orginal one and all the works that we have done musically are insufficient in reality. The meaning of understanding a substantive element and the process of form creation of "Arirang" is that we cognize and analyze the feelings of Art and culture and music that are inside of it systematically. Jindo Arirang, Miyang Arirang and the Arirang which is all of the people love to sing are popular folk songs and these three arirang are good use of studies for Semachi type of Arirang. But because the melody and the form of Arirang are way to short and simple, that cause some loose in musical research about the song "Arirang". So it was not enough to make a desire of arirang research to musicologists.
The length of the meloday of most Arirang songs are only 16measures(two parts)unlike diversity and the background tale story of Arirang lyrics. So it is hard conditions to explain Arirang's progress, motives and Arirang's changes and developments that limits to expand the length and the depth of arirang discussion practically.
While I am talking about Arirang, I also like to talk about the character of folk song(Minyo) which is Arirang's genre. Folk song(Minyo)defines the music that has no issues of making a certain individual creations or creators. It defines the song that spread from mouth to mouth and not ruled by strict educations. It allows alterations without strict norms and forms according to the region or people who do "Chang". And also it defines the song that has a tradition and temporal background.
These ideas have been used and quoted universally among musicologists. But according to Minyo sections in a book ｢Tradition music outline｣ it says these ideas which "the existence of creator, Music score, the character of oral tradition" are also applied to any traditional musics. This way of research divides each songs of the melody as a form, as a passage and as a motive that discusses around formality of Arirang. In conclusion, it reveals musical developing relationships that make a comparison in between which arirang song out of three is most close to western music technique and which arirang song out of three remains most traditional technique on the other way.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ.서론
• 1. 연구동기 및 목적 1
• 2. 연구방법 및 연구범위 4
• Ⅱ. 본론
• 1. 민요의 개념 6
• 2. 민요의 기원 7
• 3. 민요의 일반적 분류 10
• 가. 토속민요 10
• 나. 통속민요 10
• 4. 민요의 내용적 분류 11
• 가. 향토민요 11
• 나. 노동요 11
• 다. 의식요 12
• 라. 유희요 12
• 5. 민요의 지역적 분류 13
• 가. 경기민요 13
• 나. 남도민요 13
• 다. 서도민요 15
• 라. 동부민요 16
• 마. 제주민요 17
• 6. 한국음악의 장단 18
• 가. 진양 18
• 나. 중모리 19
• 다. 중중모리 20
• 라. 자진모리 21
• 마. 휘모리 22
• 바. 엇모리 23
• 사. 굿거리 24
• 아. 세마치 25
• 7. 민요 아리랑에서의 음악적 형식 고찰 26
• 8. 민요 진도아리랑에서의 음악적 형식 고찰 29
• 9. 민요 밀양아리랑에서의 음악적 형식 고찰 34
• Ⅲ.결론 38
• 참고문헌 40
• Abstract 41