오브제로서 문자의 이미지 확장성에 관한 연구 : 데리다의 차연을 중심으로 = (A) Study on the image extensibility of letter as objet : focusing on the concept of Jacques Derrida's ‘Differace

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Letter which has been the role of delivery of records and information has been utilized as important medium of expression by having a linguistic features and visual plasticity simultaneously.
According to changes of visual expression, letter's function of conveyance of meaning was transformed to molding and visual media as 'visible letter' beyond the purely functional languages​​. It means that letter lies in the dual dynamics of 'legibility' related to objective communication and 'visuality' corresponding persuasive communication. However, both are based on the premise of an effective means of delivering.
Recent and rapid changes in the environment of digital media, including Internet, smart mobile technology, and advertising media, etc. are accelerating visualization and imaging. And this makes various changes of communicative styles such as decentralization, fragmentation and diversification of meaning, so the recognition that letter is a medium of spoken language is changing, too.
A variety of visual symbols of digital media are not dependent on fixed meaning, does not mediate spoken language, and are already present as the signifier of signifiers regardless of any conceptual reality. Accordingly, the interest on the visual character of letter continues to grow.
With these socio-cultural phenomenon, this study was started from an interest on the shape of the letter, and investigated that how is the letter representation extended when the representation is made freely without regard to the finality of typography as delivery of meaning and functional aspects of the letter as medium of meaning.
The subjects of this study are the letter works which find out images and ideas from the shape of a unique letter, give emphasis or variation of a reminiscent image derived from forms of letter through the artist's imagination.
Letter representation cases in this research were combined with the concept of objet and selected on the basis of the types of objet expression. And letter represented by a new perspective beyond the stereotypes about it was defined as 'Letter as an Objet'. Also, this study examined about 'the image-scalability of letter as objet' through the concept of deconstruction philosopher, Derrida's Différance as theoretical background of the scalability.
Progress of the study are as follows:
1. examined about 'Différance' that is core concepts of the theory of Deconstruction and the underlying properties of écriture as source letter stressed by Derrida. First, as a preliminary study, discussed what Derrida intended to dismantle, what meaning implied in the etymology of 'écriture' and 'Différance' as source letter, and what the differences between 'difference' and 'Différance' are. And after that, on the basis of those argument, discussed the nature of 'Différance'.
2. introduced what is the origin of the letter, how letter changed here, and what the types of letter are.
3. looked at the implications of objet in the context of contemporary art and the process that objet art had been deployed and diffused. Also, researched expressive features that objet art has pursued in each trend, and through this discussed how the realm of art has been extended.
4. classified art works containing letter according to the representation type of objets, and analyzed for image-scalability of letter as objet in those art works through the concept of Différance aforementioned.
5. summarized the main points of the study and showed the study's implications and challenges.
Letter as objet is reborn as a new formal language in the effects of Différance discussed by Derrida, not as immediate connectivity and integration of meaning. With Objects expressed in a variety of ways and contingent effect mixed, immediate sense of the letter is delayed and the breadth of its interpretation is extended. By being overlapped and dissolved between words, individuality of letter would disappear and it reveals many faces and voices that were inherent in the shape of letter, therefore it sometimes transforms the space into geometric abstraction.
Letter utilized as objet would lose 'reading function' by an irregular structure and space, and the destruction of leading and kerning of the letters, and would get 'visible images' by means of mixed, nested, distortion, inserts, the configuration of coincidence. Through these various expressions, letter is born as life, beauty, and artistic production which stimulates the imagination.

국문 초록 (Abstract)

기록과 정보 전달의 역할을 담당해 온 문자는 언어적 기능과 시각적 조형성을 함께 가짐으로써 중요한 표현매체로 활용되어 왔다. 표현매체로서 문자는 시각적 표현방법의 변화에 따라 의미전달을 우선으로 한 기능주의적 방법을 강조하기도 하고, 언어의 기능성을 넘어 순수하게 ‘보여지는 문자’로서 조형성에 관심을 둔 표현주의적 방법을 선호하기도 하였다. 즉, 객관적인 의미전달에 포함되는 가독성(legibility)과 설득적 의미전달에 포함되는 시각성(visuality)의 이중적 역학관계 에 놓여왔던 것이다. 그러나 양자 모두 표현방법의 차이는 있으나 효과적인 의미전달이라는 전제를 바탕으로 하고 있다.
그러나 최근 급속히 변화하고 있는 디지털미디어의 환경 속에서 인터넷을 비롯하여 스마트폰, 영상·문화·광고 매체 등에 이르기까지 광범위하게 확산되고 있는 시각화(이미지화) 현상은 의미의 탈중심화, 의미의 파편화, 의미의 다변화로 이해될 수 있으며 소통의 방식에도 많은 변화를 일으키고 있다. 디지털미디어의 다양한 시각기호들이 고정적 의미에 종속되지 않고, 음성언어를 매개하지 않으며, 어떤 개념적 실재와 무관하게, 기표의 기표로서, 이미지로서 존재하고 있다. 이와 더불어 문자인식에도 변화가 있으며 문자의 형상성에 대한 관심이 커지고 있다.
본 연구는 이러한 사회문화적 현상과 더불어 시각적 표현매체인 문자가 갖는 형상성에 대한 관심으로부터 출발했으며, 문자 표현이 효과적인 의미전달이라는 타이포그래피의 목적성이나 의미의 매개체라는 문자의 기능적 측면에 구애되지 않고 자유롭게 표현될 때 어떠한 확장성을 갖는지에 대해 알아보고자 한 것이다.
연구의 대상은 문자 고유의 형상성으로부터 이미지나 아이디어를 발견하고, 작가의 상상력을 통해 문자의 형태가 주는 연상 이미지를 살리기도 변용하기도 하면서 예술적으로 전용한 문자작품들이다. 이를 현대미술의 오브제의 개념과 접목하여 오브제의 표현유형을 기준으로 선별하고 문자에 대한 고정관념을 넘어 새로운 시각으로 표현된 문자를 ‘오브제로서 문자’로 정의하였다.
또한 확장성에 대한 이론적 배경으로 해체주의 철학자 데리다의 ‘차연’의 개념을 바탕으로 하며, 이러한 차연의 성질을 통해 본 연구의 논제인 ‘오브제로서 문자의 이미지 확장성’에 대해 고찰하였다.

연구의 진행은 다음과 같다.
1장에서는 데리다가 주장한 근원문자 에크리튀르의 바탕이 되는 성질이자 해체주의 이론의 핵심개념인 ‘차연(différance)’에 대해서 알아보았다. 먼저 차연의 예비적 고찰로서 데리다가 해체하고자 한 것이 무엇이며, 근원문자로서 에크리튀르와 차연의 어원에 함축된 의미가 무엇인지, 차이와 차연이 어떻게 다른지에 대해 살펴본 후 이를 바탕으로 차연의 성질에 대해 고찰하였다.
2장에서는 문자의 시원은 무엇이며, 문자는 어떤 과정을 거쳐 변화해 왔고, 문자의 유형에는 어떤 것이 있는지 정리하였다.
3장에서는 현대미술에서 오브제가 가지는 의미와 오브제 미술이 전개, 확산되는 과정에 대해 살펴보았다. 각 사조별로 오브제 미술이 추구한 표현 양식의 특징을 알아보고 이를 통해 미술의 영역이 어떻게 확장되어 왔는지에 대해 고찰하였다.
4장에서는 3장에서 고찰한 오브제의 표현 유형에 따라 문자 작품을 분류하고 1장에서 고찰한 차연의 성질을 통해 오브제로서 문자가 갖는 이미지 확장성에 대해 분석하였다.
결론에서는 연구의 주요 내용을 요약하고, 연구의 시사점을 정리하였다.

시각적 표현 매체로서 문자의 형상성에 주목하여 데리다의 ‘차연(différance)’을 중심으로 오브제로 표현된 문자의 시각적 효과를 연구한 결과 오브제로서 문자가 갖는 다의적이고 확장적인 성질에 의하여 다양한 이미지로 변환되는 것을 확인할 수 있었다.
오브제로서 문자는 즉각적인 의미의 연결과 통합이 아니라 데리다가 논한 차연의 효과 속에서 새로운 조형언어로 재탄생하였다. 다양한 방법으로 표현된 오브제적 요소와 우연적 효과들이 중첩되면서 문자의 즉각적인 의미는 지연되고 해석의 폭을 확장시켰다. 단어와 단어가 중첩되고 해체됨으로써 문자의 개체성은 상실되고 문자의 형상 속에 내재해 있던 수많은 표정과 목소리가 드러남으로써 기하학적 추상의 공간으로 탈바꿈하기도 하였다. 또 다른 요소들과 상호텍스트 되어 하나의 의미에 고정되지 않고 유동적이고 다변적인 성질을 가지게 되었고, 그 과정에서 문자가 본래 가지고 있던 기의가 흐려짐으로써 관람자에게 말을 걸고 해석을 유도하며 다양한 의미로 치환되어 이미지로 확장되고 있었다.
현대미술에서 오브제가 미술의 영역을 확장시켜 왔던 것처럼 오브제로 전환된 문자들은 문자 이면에 내재해 있던 새로운 조형언어와의 만남을 가능하게 했으며, 오브제로서 문자의 조형적 요소와 감성적 요소의 결합은 소통의 방식을 확대하고, 새로운 미적 체험까지 가능하게 해주는 등 문자의 활용 폭을 넓혀 주고 있다.
이처럼 오브제로서 문자는 문자에 대한 고정적인 시선을 지움으로써 가능해졌으며 문자표현의 새로운 가능성을 찾을 수 있게 하였다. 따라서 문자는 ‘읽는 문자’에서 ‘보는 문자’로, 의미의 매개체에서 의미의 생성체로, 생명과 아름다움, 상상력을 자극하는 예술적 질료로 재탄생되고 있는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• 1. 연구배경 및 목적 1
• 2. 연구방법 및 범위 3
• Ⅰ. 차연 5
• 1. 차연의 예비적 고찰 5
• 1) 에크리튀르(écriture) 7
• 2) 차연의 어원 9
• 3) 차이와 차연 10
• 2. 차연의 성질 13
• 1) 시간화와 공간화 17
• 2) 흔적 19
• 3) 상호텍스트성 20
• 4) 보충과 환치 22
• 5) 타자성 23
• 6) 의미의 비결정성 24
• 7) 산종 26
• Ⅱ. 문자 27
• 1. 문자의 발생 27
• 2. 문자의 유형 29
• 1) 그림문자 29
• 2) 표의문자 30
• 3) 표음문자 32
• Ⅲ. 오브제 34
• 1. 현대미술과 오브제 34
• 2. 오브제의 전개 37
• 1) 입체주의 오브제 37
• 2) 다다이즘 오브제 38
• 3) 초현실주의 오브제 41
• 3. 오브제의 확산 43
• 1) 네오다다와 누보리얼리즘의 오브제 43
• 2) 팝아트의 오브제 45
• 3) 미니멀아트의 오브제 47
• 4. 오브제의 조형적 특성 49
• 1) 추상성 49
• 2) 형상성 50
• 3) 사회성 52
• 5. 오브제의 표현기법 54
• 1) 꼴라주 54
• 2) 앗상블라쥬 58
• 3) 앵포르멜 61
• 4) 오토마티즘 64
• 5) 데페이즈망 66
• 6) 팝아트 68
• 7) 키네틱 70
• Ⅳ. 오브제로서 문자의 이미지 확장성 72
• 1. 시간화과 공간화 73
• 2. 흔적 78
• 3. 상호텍스트성 82
• 4. 보충과 환치 86
• 5. 타자성 90
• 6. 의미의 비결정성 94
• 7. 산종 98
• 결 론 103
• 1. 연구의 요약 103
• 2. 연구의 함의 110