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    한삼에 관한 고찰 : 궁중정재에 나타난 한삼의 의미

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    Although Hansam (a traditional Korean jacket) forms an important subject in the history of fashion and dance, it has drawn little attention in the area of dance study. This study investigates Hansam, an indispensible element of Korea's traditional dance costume, through researches on literatures, relics, and customs related to Hansam. It attempts to define Hansam both as a component of fashion and as a constituent of dance.
    Then, it aims to explore the meaning of Hansam by examining the colors of Hansam that appear in Hansam dance performed as a part of Gungjung Jeongjae (the court dances) during the ancient periods, and to find the role of Hansam in the Hansam dance.
    The preliminary questions and goals of this study are as follows.
    1. What is Hansam?
    2. How is Hansam defined differently in fashion and in dance?
    3. What colors are components of Hansam color? And What kinds of Hansam dance take part in Gungjung Jeongjae?
    4. It is required to classify Hansam colors into different categories, so that the meaning of each color can be discussed.
    5. It is also needed to find the meaning of Hansam and its role and function in Hansam dance.
    This study has drawn following conclusions.
    First, Hansam, Jeoksam, and Sama commonly had a single layer and were regarded to have a same meaning. The term Hansam indicated the jacket worn by the social classes higher than those who wore Jeoksam. As a form of clothing, Hansam was used to mean Sokjeoksam which is equivalent to an underwear in our times; but, to that effect, the term was only used in the court. This fact enables us to know that commoners wore Hansam either to protect themselves from coldness or to cover the hands, whereas it was rather an element of style to the court people. Baeksam, another wording of Hansam, had its particular use: expression of social status. Showy accessaries and colors of Baeksam also made influence on the formation of traditional wedding dress as we presently know of. Consequently, the Hansam which has excessively long sleeves refers to both Sokjeoksam, the underwear, and the present-day Hansam that during the ancient times the court people wore on the sleeves.
    Second, when beginning to be used in the court, Hansam naturally took on its particular form, so that Hansam departed from its original form as a jacket and transformed into a clothing to be attached to the sleeves. Korean traditional dance, which relies more on the upper body than on the lower body, has had to develop the choreography that requires a wide range of hand movements. In Hansam dance, the colors of Hansam fixed to the hands bore particular meanings to be conveyed to the king.
    Third, the literature review has enabled us to classify several relationships between the colors of Hansam and the Hansam dance as an element of the Jeongjae (court dance) repertoire.
    Therefore, the Hansam dance can be divided into the pure Baek-hansam(which was used for such dances as Mugo, Bakjeopmu, Suyeonjang, Youngjimu, Cheoyongmu, Heonseondo), the ghost-repelling Hong-hansam(for such dances as Chunaenjeon and Hyangjeonmu), the mystique-inspiring Ok-hansam(for such dances as Gainjeonmokdan and Yeonhwadaemu), the peaceful-mind Nok-hansam(for such dances as Musanhyang and Suborok), and lastly the peaceful-reign Oksaek-hansam(for such dances as Mudeokgok, Bosangmu, Gyungpungdomu, Geumcheokmu•Monggeumcheok,Saseonmu,Abakmu•Dongdong,Mansumu, Muaemu, and Seonyurak). Although the length of a Hansam may vary, it has no significance whether it is long or short. However, the patterns inscribed on Hansam represented the signs of the times.
    Fourth, our nation is called the white-clad folk. Even for the party given to a hundred-day-old baby, the baby is clad with a white garment which not only symbolizes the new life's sanctity but also bears the parents's religious wish for the child's longevity and health. As such, a long and white cloth represents Koreans' national characteristics, and the act of dancing scattering the pieces of white Hansam can be said to visualize Koreans' unique national sentiment, constituting a part of distinctive Korean national culture. As mentioned earlier, the majority of traditional Korean dances (Jeongjae) utilized the upper body instead of the lower body. The most noticeable parts of the upper body are the arms and the hands. It was only natural that the dancing which maximizes the movements of the arms and the hands has developed.
    Therefore, Hansam which secures a wide range of fluttering movements makes the beauty of movement lines and the delicacy of curved lines still more distinctive. Moreover, since Hansam had a direct relation to ancient Koreans' clothing, it served to establish the dynasty's legitimacy, establishing itself as an important property or an essential element of costume in the court dance (Jeongjae) which upheld an elegant and refined dancing style. Having originated from the court, Hansam gradually transformed into an ordinary dress and a dancing dress worn by the common people. On the other hand, Sokjeoksam, the underwear used by the commoners, made inroads into the court and became a part of the official costume for the court dance (Gungjung Jeongjae). Once settled, the costume developed into the form which is attached to the arms. A special meaning is to be found in such reciprocal influences in the development of Hansam.
    Lastly, considering that Hansam served such diverse purposes as an expression of the wearer's social status, a sign of the times, and a message for the king, we are to restore the shapes and colors of Hansam as accurately as possible, instead of using only Osaek-Hansam (five-color Hansam) without much consideration in reenacting the court dance. In addition, since it is also possible for us to make creative dance by using the meanings, colors, and materials of Hansam, it is required to establish the meaning of Hansam as a component of dance rather tha
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    Although Hansam (a traditional Korean jacket) forms an important subject in the history of fashion and dance, it has drawn little attention in the area of dance study. This study investigates Hansam, an indispensible element of Korea's traditional dan...

    Although Hansam (a traditional Korean jacket) forms an important subject in the history of fashion and dance, it has drawn little attention in the area of dance study. This study investigates Hansam, an indispensible element of Korea's traditional dance costume, through researches on literatures, relics, and customs related to Hansam. It attempts to define Hansam both as a component of fashion and as a constituent of dance.
    Then, it aims to explore the meaning of Hansam by examining the colors of Hansam that appear in Hansam dance performed as a part of Gungjung Jeongjae (the court dances) during the ancient periods, and to find the role of Hansam in the Hansam dance.
    The preliminary questions and goals of this study are as follows.
    1. What is Hansam?
    2. How is Hansam defined differently in fashion and in dance?
    3. What colors are components of Hansam color? And What kinds of Hansam dance take part in Gungjung Jeongjae?
    4. It is required to classify Hansam colors into different categories, so that the meaning of each color can be discussed.
    5. It is also needed to find the meaning of Hansam and its role and function in Hansam dance.
    This study has drawn following conclusions.
    First, Hansam, Jeoksam, and Sama commonly had a single layer and were regarded to have a same meaning. The term Hansam indicated the jacket worn by the social classes higher than those who wore Jeoksam. As a form of clothing, Hansam was used to mean Sokjeoksam which is equivalent to an underwear in our times; but, to that effect, the term was only used in the court. This fact enables us to know that commoners wore Hansam either to protect themselves from coldness or to cover the hands, whereas it was rather an element of style to the court people. Baeksam, another wording of Hansam, had its particular use: expression of social status. Showy accessaries and colors of Baeksam also made influence on the formation of traditional wedding dress as we presently know of. Consequently, the Hansam which has excessively long sleeves refers to both Sokjeoksam, the underwear, and the present-day Hansam that during the ancient times the court people wore on the sleeves.
    Second, when beginning to be used in the court, Hansam naturally took on its particular form, so that Hansam departed from its original form as a jacket and transformed into a clothing to be attached to the sleeves. Korean traditional dance, which relies more on the upper body than on the lower body, has had to develop the choreography that requires a wide range of hand movements. In Hansam dance, the colors of Hansam fixed to the hands bore particular meanings to be conveyed to the king.
    Third, the literature review has enabled us to classify several relationships between the colors of Hansam and the Hansam dance as an element of the Jeongjae (court dance) repertoire.
    Therefore, the Hansam dance can be divided into the pure Baek-hansam(which was used for such dances as Mugo, Bakjeopmu, Suyeonjang, Youngjimu, Cheoyongmu, Heonseondo), the ghost-repelling Hong-hansam(for such dances as Chunaenjeon and Hyangjeonmu), the mystique-inspiring Ok-hansam(for such dances as Gainjeonmokdan and Yeonhwadaemu), the peaceful-mind Nok-hansam(for such dances as Musanhyang and Suborok), and lastly the peaceful-reign Oksaek-hansam(for such dances as Mudeokgok, Bosangmu, Gyungpungdomu, Geumcheokmu•Monggeumcheok,Saseonmu,Abakmu•Dongdong,Mansumu, Muaemu, and Seonyurak). Although the length of a Hansam may vary, it has no significance whether it is long or short. However, the patterns inscribed on Hansam represented the signs of the times.
    Fourth, our nation is called the white-clad folk. Even for the party given to a hundred-day-old baby, the baby is clad with a white garment which not only symbolizes the new life's sanctity but also bears the parents's religious wish for the child's longevity and health. As such, a long and white cloth represents Koreans' national characteristics, and the act of dancing scattering the pieces of white Hansam can be said to visualize Koreans' unique national sentiment, constituting a part of distinctive Korean national culture. As mentioned earlier, the majority of traditional Korean dances (Jeongjae) utilized the upper body instead of the lower body. The most noticeable parts of the upper body are the arms and the hands. It was only natural that the dancing which maximizes the movements of the arms and the hands has developed.
    Therefore, Hansam which secures a wide range of fluttering movements makes the beauty of movement lines and the delicacy of curved lines still more distinctive. Moreover, since Hansam had a direct relation to ancient Koreans' clothing, it served to establish the dynasty's legitimacy, establishing itself as an important property or an essential element of costume in the court dance (Jeongjae) which upheld an elegant and refined dancing style. Having originated from the court, Hansam gradually transformed into an ordinary dress and a dancing dress worn by the common people. On the other hand, Sokjeoksam, the underwear used by the commoners, made inroads into the court and became a part of the official costume for the court dance (Gungjung Jeongjae). Once settled, the costume developed into the form which is attached to the arms. A special meaning is to be found in such reciprocal influences in the development of Hansam.
    Lastly, considering that Hansam served such diverse purposes as an expression of the wearer's social status, a sign of the times, and a message for the king, we are to restore the shapes and colors of Hansam as accurately as possible, instead of using only Osaek-Hansam (five-color Hansam) without much consideration in reenacting the court dance. In addition, since it is also possible for us to make creative dance by using the meanings, colors, and materials of Hansam, it is required to establish the meaning of Hansam as a component of dance rather tha

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    한삼(汗衫)의 의미는 복식사와 무용연구에 중요한 논제임에도 불구하고 무용학에선 거론된 적이 거의 없다. 본 연구는 한국춤의 복식중에선 빠짐없이 등장하는 한삼에 관해 문헌연구, 유물, 우리의 풍습 등을 통해 연구하였다. 한삼에 관한 연구로써 한삼을 분석하여 복식의 개념과 춤에서의 개념으로 정의 내리며, 궁중정재속의 한삼무를 한삼색의 종류별로 분류하여 한삼의 의미와 춤에서의 한삼의 기능에 대하여 알아보는 것에 연구의 주요한 목적을 두었다.
    본 논문의 연구 목적은 다음과 같다.
    1. 汗衫이란 무엇인가?
    2. 汗衫이 복식에서의 개념과 춤에서의 개념은 어떻게 정의 내려지는가?
    3. 汗衫色은 무엇들이 있으며, 궁중정재 속의 汗衫舞는 어떠한 것들이 있는가?
    4. 汗衫色을 종류별로 나누어 汗衫色이 가지는 의미에 대하여 논하고,
    5. 汗衫에 나타난 의미와 춤에서의 汗衫역할 및 기능에 대하여 알아보고자 한다.
    본 논문은 다음과 같은 연구 결과들이 제시되었다.
    첫째, 한삼, 적삼, 삼아는 모두 홑으로 만들었다는 공통점을 가지고 있으며 모두 같은 뜻으로 사용 되었다. 한삼은 적삼보다는 높은 계급에게 사용되었던 명칭이다. 복식에서의 한삼은 현재의 속옷개념의 속적삼을 뜻하는 것이며, 궁중에서만 사용하던 용어이다. 그 당시 하나의 복식형태로써 서민층은 추위를 막거나 손을 가리기 위한 목적이 강했으며, 궁중에서는 멋의 개념으로 사용되었음을 알 수 있다. 한삼, 즉 백삼은 신분의 표현을 위해서 이용되었고, 이로써 화려한 장식이나 색상들은 현재 우리의 전통 혼례복에도 영향을 준 것이다.
    소매 끝에 길게 달린 한삼은 속적삼의 개념과, 궁중으로 들어오면서부터 손목에 착용하는 지금의 한삼을 말하는 것이다.
    둘째, 한삼은 궁중으로 들어오면서 당연히 격식을 갖추게 되었고, 그리하여 저고리 개념의 한삼은 손목에 다는 한삼으로 분리된 것이다. 하체보단 상체를 위주로 움직이는 우리 춤은 당연히 손을 사용하는 동작이 발달할 수밖에 없었고, 이러한 손에 단 한삼에게 색을 입혀 왕에게 그 의미를 부여하였던 것이다.
    셋째, 문헌 조사를 통하여 그 당시 한삼의 색과 정재 속의 한삼무는 순수한 백한삼(무고, 박접무, 수연장, 영지무, 처용무, 헌선도), 귀신 쫓는 홍한삼(춘앵전, 향령무), 신비감의 옥한삼(가인전목단, 연화대무), 마음의 평온 녹한삼(무산향, 수보록), 태평천하의 오색한삼(경풍도무, 금척무ㆍ몽금척, 동동ㆍ아박무, 만수무, 무애무, 문덕곡, 보상무, 봉래의, 사선무, 선유락, 육화대무, 포구락, 하황은)으로 나뉠 수 있다. 한삼의 길이는 그 마다 다르나 한삼의 길고 짧음에는 큰 의미가 없다고 보여 지며, 한삼에 직물문양을 넣는 것에는 그 당시의 시대상을 표현했다고 본다.
    넷째, 우리민족을 백의민족이라고 부른다. 아이를 낳으면 백일잔치까지 흰옷을 입히는 것은 아기의 신성한 의미와 함께 백발의 장수를 빌고 무병하기를 원하는 신앙적인 의미가 있다. 이렇듯 흰색의 긴 자락은 우리의 민족성을 대변해 주는 것이며, 백색의 한삼자락을 뿌리며 춤을 추는 것은 우리민족만의 독특한 성질이자, 우리의 것을 대표하는 하나의 문화로 볼 수 있겠다. 앞서 얘기 하였듯 우리의 춤(정재)은 하체보단 상체를 위주로 사용하는 춤이 많았다. 상체로서 보여 줄 수 있는 신체부위는 팔과 손인 것이다. 그러니 손과 팔의 움직임을 크게 확대할 수 있는 춤사위 동작이 자연스럽게 발달할 수밖에 없는 것이다. 즉, 동선을 크게 그릴 수 있고, 그 움직임에 나풀거리는 한삼의 움직임은 선의 아름다움과 곡선을 한층 더 돋보이게 만들고, 한삼 또한 고대 한민족의 전통복식과 연계되기 때문에 왕조들의 정통성을 보여주면서, 우아하고 격식 있는 춤사위를 시연해 오던 궁중무용(정재)에서는 없어서는 안될 중요한 소품 혹은 복식으로 사용하게 되었다고 본다. 궁중에서의 복식인 한삼이 그대로 서민들에게도 평상복과 무용복으로 이어져, 혹은 서민들의 복식이었던 속적삼이 그대로 궁중정재의 복식으로 들어가면서 자연스럽게 격식을 차리게 되었고, 그 격식이 손에 끼는 형태로 변화된 것이 궁중의 전통복식을 이어가면서 한삼춤의 형식이 완성되었음에 그 깊은 의미를 두어야 할 것이다.
    마지막으로 한때는 신분의 표현으로, 때로는 그 시대의 사회상을, 혹은 왕에게 바랬던 마음을 표현했던 뿌리 깊은 의미의 한삼을 현재 궁중무용 재연 시 꼭 오색한삼만을 사용하는 것이 아니라 보다 정확한 한삼의 색과 모습을 표현했으면 하는 바램 이다. 또한 한삼의 의미나 색, 소재를 이용하여 창작무용을 만들 수도 있으니, 앞으로 무용계의 발전을 위하여 복식의 개념이 아니라 춤의 개념에서의 한삼을 정립하였으면 하는 마음이다.
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    한삼(汗衫)의 의미는 복식사와 무용연구에 중요한 논제임에도 불구하고 무용학에선 거론된 적이 거의 없다. 본 연구는 한국춤의 복식중에선 빠짐없이 등장하는 한삼에 관해 문헌연구, 유물,...

    한삼(汗衫)의 의미는 복식사와 무용연구에 중요한 논제임에도 불구하고 무용학에선 거론된 적이 거의 없다. 본 연구는 한국춤의 복식중에선 빠짐없이 등장하는 한삼에 관해 문헌연구, 유물, 우리의 풍습 등을 통해 연구하였다. 한삼에 관한 연구로써 한삼을 분석하여 복식의 개념과 춤에서의 개념으로 정의 내리며, 궁중정재속의 한삼무를 한삼색의 종류별로 분류하여 한삼의 의미와 춤에서의 한삼의 기능에 대하여 알아보는 것에 연구의 주요한 목적을 두었다.
    본 논문의 연구 목적은 다음과 같다.
    1. 汗衫이란 무엇인가?
    2. 汗衫이 복식에서의 개념과 춤에서의 개념은 어떻게 정의 내려지는가?
    3. 汗衫色은 무엇들이 있으며, 궁중정재 속의 汗衫舞는 어떠한 것들이 있는가?
    4. 汗衫色을 종류별로 나누어 汗衫色이 가지는 의미에 대하여 논하고,
    5. 汗衫에 나타난 의미와 춤에서의 汗衫역할 및 기능에 대하여 알아보고자 한다.
    본 논문은 다음과 같은 연구 결과들이 제시되었다.
    첫째, 한삼, 적삼, 삼아는 모두 홑으로 만들었다는 공통점을 가지고 있으며 모두 같은 뜻으로 사용 되었다. 한삼은 적삼보다는 높은 계급에게 사용되었던 명칭이다. 복식에서의 한삼은 현재의 속옷개념의 속적삼을 뜻하는 것이며, 궁중에서만 사용하던 용어이다. 그 당시 하나의 복식형태로써 서민층은 추위를 막거나 손을 가리기 위한 목적이 강했으며, 궁중에서는 멋의 개념으로 사용되었음을 알 수 있다. 한삼, 즉 백삼은 신분의 표현을 위해서 이용되었고, 이로써 화려한 장식이나 색상들은 현재 우리의 전통 혼례복에도 영향을 준 것이다.
    소매 끝에 길게 달린 한삼은 속적삼의 개념과, 궁중으로 들어오면서부터 손목에 착용하는 지금의 한삼을 말하는 것이다.
    둘째, 한삼은 궁중으로 들어오면서 당연히 격식을 갖추게 되었고, 그리하여 저고리 개념의 한삼은 손목에 다는 한삼으로 분리된 것이다. 하체보단 상체를 위주로 움직이는 우리 춤은 당연히 손을 사용하는 동작이 발달할 수밖에 없었고, 이러한 손에 단 한삼에게 색을 입혀 왕에게 그 의미를 부여하였던 것이다.
    셋째, 문헌 조사를 통하여 그 당시 한삼의 색과 정재 속의 한삼무는 순수한 백한삼(무고, 박접무, 수연장, 영지무, 처용무, 헌선도), 귀신 쫓는 홍한삼(춘앵전, 향령무), 신비감의 옥한삼(가인전목단, 연화대무), 마음의 평온 녹한삼(무산향, 수보록), 태평천하의 오색한삼(경풍도무, 금척무ㆍ몽금척, 동동ㆍ아박무, 만수무, 무애무, 문덕곡, 보상무, 봉래의, 사선무, 선유락, 육화대무, 포구락, 하황은)으로 나뉠 수 있다. 한삼의 길이는 그 마다 다르나 한삼의 길고 짧음에는 큰 의미가 없다고 보여 지며, 한삼에 직물문양을 넣는 것에는 그 당시의 시대상을 표현했다고 본다.
    넷째, 우리민족을 백의민족이라고 부른다. 아이를 낳으면 백일잔치까지 흰옷을 입히는 것은 아기의 신성한 의미와 함께 백발의 장수를 빌고 무병하기를 원하는 신앙적인 의미가 있다. 이렇듯 흰색의 긴 자락은 우리의 민족성을 대변해 주는 것이며, 백색의 한삼자락을 뿌리며 춤을 추는 것은 우리민족만의 독특한 성질이자, 우리의 것을 대표하는 하나의 문화로 볼 수 있겠다. 앞서 얘기 하였듯 우리의 춤(정재)은 하체보단 상체를 위주로 사용하는 춤이 많았다. 상체로서 보여 줄 수 있는 신체부위는 팔과 손인 것이다. 그러니 손과 팔의 움직임을 크게 확대할 수 있는 춤사위 동작이 자연스럽게 발달할 수밖에 없는 것이다. 즉, 동선을 크게 그릴 수 있고, 그 움직임에 나풀거리는 한삼의 움직임은 선의 아름다움과 곡선을 한층 더 돋보이게 만들고, 한삼 또한 고대 한민족의 전통복식과 연계되기 때문에 왕조들의 정통성을 보여주면서, 우아하고 격식 있는 춤사위를 시연해 오던 궁중무용(정재)에서는 없어서는 안될 중요한 소품 혹은 복식으로 사용하게 되었다고 본다. 궁중에서의 복식인 한삼이 그대로 서민들에게도 평상복과 무용복으로 이어져, 혹은 서민들의 복식이었던 속적삼이 그대로 궁중정재의 복식으로 들어가면서 자연스럽게 격식을 차리게 되었고, 그 격식이 손에 끼는 형태로 변화된 것이 궁중의 전통복식을 이어가면서 한삼춤의 형식이 완성되었음에 그 깊은 의미를 두어야 할 것이다.
    마지막으로 한때는 신분의 표현으로, 때로는 그 시대의 사회상을, 혹은 왕에게 바랬던 마음을 표현했던 뿌리 깊은 의미의 한삼을 현재 궁중무용 재연 시 꼭 오색한삼만을 사용하는 것이 아니라 보다 정확한 한삼의 색과 모습을 표현했으면 하는 바램 이다. 또한 한삼의 의미나 색, 소재를 이용하여 창작무용을 만들 수도 있으니, 앞으로 무용계의 발전을 위하여 복식의 개념이 아니라 춤의 개념에서의 한삼을 정립하였으면 하는 마음이다.

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    목차 (Table of Contents)

    • 목 차
    • 국문 초록
    • Ⅰ. 머리말
    • 목 차
    • 국문 초록
    • Ⅰ. 머리말
    • 1. 연구 목적 및 필요성 2
    • 2. 연구 범위 및 방법 4
    • 3. 연구 내용 4
    • 4. 연구의 제한점 5
    • 5. 용어의 정의 6
    • Ⅱ. 한삼의 문헌 고찰
    • 1. 한삼의 일반적 개념 7
    • 2. 복식에서의 한삼정의 14
    • 3. 춤에서의 한삼정의 29
    • Ⅲ. 궁중정재속의 한삼무
    • 1. 백한삼(白汗衫)을 사용한 정재 37
    • 2. 홍한삼(紅汗衫)을 사용한 정재 45
    • 3. 옥한삼(玉汗衫)을 사용한 정재 47
    • 4. 녹한삼(綠汗衫)을 사용한 정재 50
    • 5. 오색한삼(五色汗衫)을 사용한 정재 53
    • Ⅳ. 한삼에 나타난 성향 분석
    • 1. 백한삼과 색동한삼의 의미 73
    • 2. 춤에서의 한삼의 역할과 기능 80
    • Ⅴ. 맺음말 83
    • 참고 문헌
    • 부록
    • ABSTRACT
    • 감사의 글
    • 표 목 차
    • <표 1> ‘적삼, 한삼, 삼아’ 의 명칭이 기록된 시기 10
    • <표 2> 어휘집의 비교 11
    • <표 3> ‘衫’의 분류 12
    • <표 4> 한삼의 고사전적 정의 13
    • <표 5> 궁중정재에서의 한삼 사용 66
    • 그 림 목 차
    • [그림 1] 백삼의 속옷을 착용한 시녀도: 평남 강서 수산리 고분벽화 16
    • [그림 2] 고구려 수산리 고분벽화 17
    • [그림 2-1] 고구려 수산리 고분벽화 복원도 17
    • [그림 3] 백삼의 속옷을 착용한 무덤주인부인과 시녀: 안악3호분 (앞방 서쪽 곁방 남벽) 19
    • [그림 3-1] 안악 3호분 무덤주인부인 복원도 19
    • [그림 4] 백삼의 속옷을 착용한 무덤주인: 안악3호분 20
    • [그림 5] 백삼의 속옷을 착용한 유주의 13군의 태수들 20
    • [그림 6] 백삼의 속옷을 착용한 쌍영총 21
    • [그림 7] 백삼의 속옷을 착용한 일본 다카마쓰 고분벽화 21
    • [그림 8] 백제의 국사도 22
    • [그림 9] 신라 사신 왕희도 23
    • [그림 10] 왕의 융복(철종 어진) 26
    • [그림 11] 황원삼 27
    • [그림 12] 긴 한삼을 착용하고 춤을 추는 춤무덤 (무용총) 32
    • [그림 13] 악학궤범의 한삼 33
    • [그림 14] 악학궤범에 나타난 한삼과 단령의 소매 길이 33
    • [그림 15] 소맷자락 긴 도포를 입은 춤추는 무동 김홍도 34
    • [그림 16] 중국의 ‘長袖衣’춤추는 모습 34
    • [그림 17] 문헌에 나타난 ‘무고’의 모습 38
    • [그림 18] ‘순조무자진작의궤’의 ‘박접무’ 40
    • [그림 19] 문헌에 나타난 ‘수연장’의 모습 40
    • [그림 20] ‘순조무자진작의궤’의 ‘영지무’ 42
    • [그림 21] 처용무 43
    • [그림 22] 문헌에 나타난 ‘헌선도’의 모습 44
    • [그림 23] ‘무자진작의궤’춘앵전 복식 46
    • [그림 24] ‘고종신축진연의궤’의 향령무 47
    • [그림 25] 문헌에 나타난 ‘가인전목단’의 모습 49
    • [그림 26] 문헌에 나타난 ‘연화대무’의 모습 50
    • [그림 27] ‘순조무자진작의궤’의 무산향 52
    • [그림 28] ‘고종신축진연의궤’의 경풍도 55
    • [그림 29] 문헌에 나타난 ‘금척무ㆍ몽금척’의 모습 56
    • [그림 30] ‘헌종무신진찬도병’의 아박무 57
    • [그림 31] 문헌에 나타난 ‘만수무’의 모습 58
    • [그림 32] 문헌에 나타난 ‘무애무’의 모습 59
    • [그림 33] 문헌에 나타난 ‘보상무’의 모습 60
    • [그림 34] 문헌에 나타난 ‘봉래의’의 모습 61
    • [그림 35] 문헌에 나타난 ‘사선무’의 모습 62
    • [그림 36] 문헌에 나타난 ‘선유락’의 모습 62
    • [그림 37] 문헌에 나타난 ‘육화대무’의 모습 63
    • [그림 38] ‘고종신축진연도병’의 포구락 65
    • [그림 39] 문헌에 나타난 ‘하황은’의 모습 66
    • [그림 40] 오방정색ㆍ오방간색 79
    • 사 진 목 차
    • [사진 1] 경주 황남동 출토 부상 토우 22
    • [사진 2] 용강동 고분 출토 남자상 토우 23
    • [사진 3] 온양민속박물관 적삼 25
    • [사진 4]서민의 여인상을 보여주는 방배동 출토 목우상 25
    • [사진 5] 속적삼 26
    • [사진 6] 박접무 재연공연 40
    • [사진 7] 영지무 재연공연 42
    • [사진 8] 처용무 재연공연 43
    • [사진 9] 연화대무 재연공연 50
    • [사진 10] 무산향 재연공연 52
    • [시진 11] 금척무ㆍ몽금척 재연공연 56
    • [사진 12] 동동ㆍ아박무 재연공연 57
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