현대 장신구의 융합 현상 및 융합 정도에 관한 연구 : 분석 결과 및 해석을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis was originated with an intention to demonstrate that the phenomenon of convergence, a notable flow in social and cultural fields in the 21st century, has caused formative and conceptual changes in the domain of contemporary jewelry and has expanded its scope at the same time.
The concept of convergence refers to combining or integrating the existing individual objects. The phenomenon of convergence is attributed to the breakdown of boundaries between different domains, including the breakdown of temporal boundaries among past, present and future and the breakdown of cultural and geographical boundaries between the East and the West, and between different regions all over the world. Charles Jenks mentioned that such a phenomenon is 'breaking down the boundary or the wall of genre between popular culture and high culture and thus achieving compromise and plurality of genres or forms'. In other words, he viewed this phenomenon of convergence in the same context where an integrated system of thinking was formed based on the open way of thinking as the previous western-centrism was dismantled due to postmodernism. Such a phenomenon occurs even in the domain of design. According to David Report, a worldwide design publication, in 2009, 'Breakdown of Boundaries' was mentioned as a new design trend to change the future, and was proposed as design methodology that can create something new by linking, beyond their boundaries, conflicting elements that are mutually separated in materials, technologies, functions and concepts in terms of the development of design. The phenomenon of convergence has also influenced the domain of jewelry, playing as a key driver that shifts the contemporary jewelry rapidly from narrowly-categorized decorative concept referring to personal ornaments in the past to a symbolic and conceptual existence reflecting societies and cultures.
Thus, the main purpose of this study is to verify such changes and characteristics of contemporary jewelry in the context of trans-boundary convergence by investigating cases and analyzing the contents and expand the 21st century's value of contemporary jewelry, while shedding a new light on the role of contemporary jewelry reflecting social and cultural changes. This study selected, as object of analysis, 58 pieces of contemporary jewelry created since 2000, samples of the convergence phenomenon of the 21st century's contemporary jewelry, and employed analysis tools based on the list of mode variables applied to the field of fashion by Roland Barthes, and TCISM Model applied to the field of product design by Adhi Nugraha.
As for the detailed research process, this study initially examined the background where the convergence phenomenon occurred with a focus on postmodernism and identified the characteristics of convergence by narrowing down actual cases of art and design among the phenomena of convergence throughout all the fields of art and culture in the contemporary society. In addition, by comprehending contemporary jewelry created under postmodernism since the 1960's with the concept of art jewelry, this study examined the style of expression, materials, changes and characteristics of techniques in the context of convergence and verified various types of trans-boundary convergence phenomena not only in the domain of contemporary jewelry but also in the domain of the formative art and design.
To verify the effect in of convergence phenomenon and convergence elements, resulted from the preceding research, on the 21st century's contemporary jewelry, this study analyzed convergence phenomena of contemporary jewelry by establishing the actual cases of contemporary jewelry categorized as 4 different types of A,B,C, and D by designers and output and examining the cases in terms of 6 different, formative and conceptual factors: type, form-structure, material, technique, function and concept. These initial results on the phenomena of convergence were applied to the analysis of contents, a qualitative analysis, whose results were incorporated into the quantitative analysis on the degree of convergence through the method of survey by experts of the field. All these steps of analysis finally demonstrated the convergence phenomenon of jewelry in the 21st century in the process of quantitative analysis and interpretation of the results screened by 4 types of contemporary jewelry and 6 factors for analysis. Furthermore, by identifying the convergence characteristics of contemporary jewelry as expansion of domain, technological evolution, combination of materials and functions and cultural convergence based on the findings above, this study verified its correlation with the domains of art and design. This study also proved possibility of the analysis model of jewelry for the future use.
As a result of examining the social and artistic implications of convergence phenomenon on the basis of trans-boundary openness, called 'Open', this study found out that since the convergence phenomenon is represented in the post-genre trends, ranging from epistemological and aesthetic aspects in the Baroque period to postmodernism, its role was clarified as a main driver of creating newness all over the culture and art in the modern society. The common features were discovered between the convergence phenomenon in art and design and the converging features in materials and techniques and the trans-boundary convergence phenomenon throughout the process of creation and development of contemporary jewelry aligned with the concept of art jewelry after the 1960s. Moreover, this study on the phenomenon and the degree of convergence in contemporary jewelry will contribute to the prediction of upcoming changes of jewelry design by systematically verifying the influence of convergence phenomenon that prevails today' human lives and even accelerates during the 21st century on the contemporary jewelry and it is expected that the results of this study can suggest a new direction for jewelry design through change in the concept of contemporary jewelry.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 21세기 사회·문화 분야에서 나타난 커다란 흐름인 이른바 융합 현상이 현대 장신구 영역에 조형적·개념적 변화를 초래한 한편 그 영역을 확장시켜 온 점을 규명하고자 하는 데에서 시작되었다.
융합의 개념은 기존에 개별적이었던 항목의 결합이나 합병을 의미한다. 아울러 융합 현상은 과거·현재·미래의 시간적 경계와 동양·서양 그리고 세계·지역 간의 경계 붕괴를 비롯한 서로 다른 영역의 경계의 붕괴에 기인한다. 찰스 젠크스(Charles Jenks)는 이러한 현상을 ‘대중문화와 고급문화 간의 경계와 장르의 벽을 무너뜨리고 장르나 형식의 절충과 다원성을 지향하는 것’이라 언급하였다. 이는 포괄적으로는 포스트모더니즘으로 인하여 이전의 서구중심주의가 해체되면서 열린 사고를 바탕으로 통합적 사고 체계가 형성되는 것과 동일한 맥락에서 융합 현상을 보고 있는 것이다. 이러한 현상은 디자인 영역에서도 나타나고 있다. 2009년 세계적인 디자인 매체인 「데이비드 리포트(David Report)」에서는 미래를 바꿀 디자인트렌드로 '경계의 붕괴'를 언급하고, 이를 디자인 개발에 있어 재료·기술·기능·개념 등에서 분절된 대립항들의 경계를 뛰어넘어 상호 연계함으로써 새로운 것을 창조할 수 있는 디자인 방법론으로 제시하고 있다. 이 같은 융합 현상은 장신구 영역에도 커다란 영향을 미쳤는데 이는 현대 장신구(Contemporary Jewelry)를 과거의 신변 장식이라는 좁은 범주의 장식적 개념에서 벗어나 사회와 문화를 반영하는 상징적·개념적 존재로 빠르게 변모시키는 변화의 동인으로써 작용하고 있다.
이에 본 연구는 현대 장신구의 이러한 변화와 특성을 사례 고찰과 내용 분석을 통하여 탈경계적 융합의 맥락에서 규명하고 이를 통해 21세기 현대 장신구의 가치 영역을 확장하는 한편 사회·문화의 변화를 반영하는 현대 장신구의 역할을 재조명하는데 그 목적을 둔다. 이를 위하여 21세기 현대 장신구의 융합 현상의 표본으로서 2000년 이후에 나타난 58점의 현대 장신구를 분석 대상으로 설정하였으며 롤랑 바르트(Roland Barthes)가 패션 분야에 적용한 모드변수 리스트와 아디 누그라하(Adhi Nugraha)의 제품 분야에 적용한 TCISM 모델을 바탕으로 분석 도구를 설정하였다.
세부적인 연구 절차로, 우선 포스트모더니즘을 바탕으로 융합 현상의 발생 배경을 고찰하고, 현대사회의 문화와 예술 전반에 나타나는 융합 현상을 예술과 디자인의 사례 중심으로 살펴서 융합 특성을 도출하였다. 여기에 1960년대 이후 포스트모더니즘을 바탕으로 하여 발생하고 형성된 현대 장신구(Contemporary Jewelry)를 아트 주얼리(Art Jewelry)의 개념으로 파악하여 그 표현 형식과 재료, 그리고 기법의 변화와 특성을 융합의 맥락 아래 고찰하는 한편 현대 장신구와 그 외의 영역인 조형예술과 디자인에서 나타나는 다양한 유형의 탈경계적 융합 현상 또한 규명하였다.
이러한 연구를 통해 도출된 융합 현상과 융합 요소가 21세기 현대 장신구에 미친 영향을 규명하고자, 제작자와 생산량에 따라 A, B, C, D의 4가지로 분류한 현대 장신구의 실례를 대상으로 하여 현대 장신구의 융합 현상을 조형적·개념적 요소인 Type, Form·Structure, Material, Technique, Function, Concept의 6가지 영역으로 나누어 분석을 진행하였다. 이를 바탕으로 현대 장신구의 융합 현상에 대하여 정성적 분석인 내용 분석을 진행하고, 이에 대하여 다시 전문가의 설문지 평가를 통하여 융합 정도에 따른 정량적 분석을 시행하였다. 일련의 과정을 통하여 현대 장신구의 4가지 유형과 6가지의 분석 요소에 따른 결과를 수치적으로 분석하고 해석함으로써 21세기 현대 장신구의 융합 현상을 규명하였다. 그리고 이를 바탕으로 현대 장신구의 융합 특성을 영역의 확장, 기술의 진화, 재료와 기능의 복합, 문화적 융합으로 도출함으로써, 예술과 디자인영역과의 유기적 연관성을 규명하였다. 또한 이를 통해 추후 장신구의 분석 모형의 유용한 가능성도 검증하였다.
본 연구에서 융합 현상의 사회적·예술적 함의를 ‘열린’이라는 탈경계적 개방성을 바탕으로 살펴 본 결과 융합 현상이 바로크 시대의 인식론적 측면과 미학적 층위로부터 포스트모더니즘에 이르는 탈장르 경향 속에서 고찰됨으로써, 현대사회의 문화와 예술 전반에 나타나는 새로움을 창조하는 동인으로서의 역할을 확인하였다. 그로 인해 예술과 디자인 영역에서 나타난 융합 현상과 1960년대 이후 아트 주얼리의 개념과 함께 나타난 현대 장신구의 발생과 그 변화 과정에서 나타난 재료와 기법의 융합 요소와 타 영역과의 탈경계적 융합 현상의 유사한 연관성을 확인할 수 있었다. 또한 현대 장신구의 융합 현상과 융합 정도에 관한 연구를 통하여 21세기에 들어서면서 더욱 가속화되며 생활 속에 등장한 융합 현상이 현대 장신구에 미치는 영향을 체계적으로 규명함으로써 장신구 디자인의 다가올 변화를 예측하고, 현대 장신구의 개념의 변화를 통하여 장신구 디자인에 새로운 방향을 제시할 수 있을 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구의 필요성과 목적 1
• 1.2 문제의 제기와 연구의 범위 2
• 1.3 연구의 방법 및 절차 3
• 제2장 융합 현상의 이론적 고찰 6
• 2.1 융합의 개념과 의미 7
• 2.1.1 융합의 정의와 개념 7
• 2.1.2 선행 연구와 융합의 의미 9
• 2.2 융합의 사회적예술적 함의 12
• 2.2 융합의 사례와 유형 19
• 2.2.1 예술에서 나타난 융합 사례와 유형 19
• 2.2.2 디자인에서 나타난 융합 사례와 유형 24
• 제3장 현대 장신구의 특성과 융합 34
• 3.1 장신구의 융합 요소 발현 34
• 3.2 현대 장신구의 특성과 융합 요소 42
• 3.2.1 현대 장신구의 개념과 분류 42
• 3.2.2 현대 장신구의 표현 형식의 변화 48
• 3.2.3 현대 장신구의 재료 변화의 특성과 융합 59
• 3.2.4 현대 장신구의 기법 변화의 특성과 융합 70
• 3.3 현대 장신구의 융합 현상 발현 77
• 3.3.1 조형예술과의 융합 79
• 3.3.2 디자인과의 융합 85
• 제4장 현대 장신구의 융합 현상 분석과 도구 96
• 4.1 분석 대상 96
• 4.2 분석 방법 100
• 4.2.1 분석 방법의 구성 101
• 4.2.2 분석 모형의 기준 107
• 4.2.3 분석 방법의 설정과 절차 115
• 4.3 융합 현상의 분석실행 119
• 제5장 융합 현상 및 융합 정도에 대한 분석 결과 및 해석 178
• 5.1 현대 장신구 융합 현상 분석 결과 및 해석 178
• 5.1.1 분석 요소별 결과와 해석 179
• 5.1.2 분석 대상별 결과와 해석 188
• 5.2 현대 장신구 융합 정도 분석 결과 및 해석 194
• 5.2.1 분석 요소별 결과와 해석 194
• 5.2.2 분석 대상별 결과와 해석 200
• 제6장 결론 207
• 참고문헌 211
• Abstract 217
• <부록> 설문조사 221