경험, 몰입, 동일화 개념을 통한 아동의 미술창의성 교육 연구 : 5~9세를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

창의인성교육과 STEAM교육으로 대표되는 현재의 교육 화두에서는 ‘창의성’과 ‘예술’이 그 핵심으로 등장했다. 창의성이 중요하다는 이야기는 21세기 이전부터 공공연하게 들어왔던 말임에도 불구하고 과연 우리의 교육현장에서 창의성 교육과 예술교육이 바람직하게 이루어져 왔는지에 대해 자신 있게 ‘그렇다’고 말하기 어려운 것이 안타까운 현실이다. 본 연구에서는 최근 새롭고 명확하게 대두된 창의성과 예술교육의 연관성을 확고하게 하고 그 교육의 한 방향을 설계하고자 한다.
우선 지금까지 이어지고 있는 일반적 창의성에 대한 다양한 연구들을 맥락적 기준으로 나누어 비교해보고, 미술영역만의 특수한 창의성에 대해서도 알아본다. 그리고 미술교육에 있어서 창의성에 관한 담론이 어떻게 형성되고 있는 지 살펴보고 연구자가 지향하는 관점을 정비한다. 본 연구는 창의적 수준이 어린이의 타고 난 능력보다는 아이의 태도, 즉 흥미와 몰입도에 따라 달라진다는 전제로 ‘경험’과 ‘몰입’과 ‘동일화’의 개념과 창의성의 관계를 규명한다. 연구자는 이러한 아동 내부의 성장과 외부역할의 ‘균형’이 창조성 향상에 중요하다고 주장하며, 이에 영향을 줄 수 있는 최적경험훈련과 외부의 역할이 무엇인지를 살펴본다.
마지막으로 ‘주제-목표-동기부여-훈련’의 4박자 프로그램을 제안한다. 교육현장에서 미술창의성을 높이기 위해서는 교사가 어린이의 발달수준에 적합한 목표를 세워 어린이의 경험에 가깝게 동기부여를 하며 적절한 훈련법을 거쳐야 한다는 내용이다. 주제나 표현방법에 중점을 두는 대부분의 기존 미술 프로그램들과 달리, 창의성을 촉진할 수 있는 동기부여 방법과 훈련내용을 제안했다는 점이 특징이라고 할 수 있다.
단, 또래에 비해 천부적으로 월등한 재능이 있거나 특별한 감각을 타고나지 않은 5-9세의 일반적인 아동들을 대상으로 하며, 소수의 인원으로 미술수업이 가능하다는 전제를 두며, 교사의 전문성과 감수성을 요구한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론
• 1. 연구의 목적 및 범위
• 2. 연구의 내용 및 방법
• II. 미술교육을 위한 창의성
• 1. 창의성의 개념
• 1) 지적 특성으로서의 창의성
• 2) 성격으로서의 창의성
• 3) 과정으로서의 창의성
• 4) 외적 맥락으로서의 창의성
• 2. 미술적 창의성
• 1) 예술적 창조
• 2) 미술적 창의성의 특성
• 3. 미술에서의 창의성교육
• 1) 미술교육에서의 창의성에 관한 담론
• 2) 미술교육에서 창의성 교육의 실천 가능성
• III. 경험론, 몰입, 동일화와 창의성의 관계
• 1. 듀이의 경험론과 창의성의 관계
• 1) 자아동일화와 경험
• 2) 사고와 미적 경험
• 3) 개성과 상상력
• 2. 몰입과 창의성의 관계
• 1) 심리적 엔트로피와 플로우
• 2) 플로우의 조건
• 3) 미적 경험으로서의 몰입과 창의성
• 3. 동일화와 창의성의 관계
• 1) 미술을 통한 자아동일화의 중요성
• 2) 미술을 통한 성장과 창의성
• IV. 아동 미술교육에서의 창의성 향상법
• 1. 아동의 최적경험을 위한 훈련
• 1) 지식과 창의력
• 2) 발상 훈련
• 3) 시각적 사고 훈련
• 2. 교사의 역할 및 분위기 조성
• 1) 교사의 심리적 통찰력
• 2) 교사의 중재
• 3) 발달단계를 고려한 목표 설정
• 4) 수용적인 분위기 조성
• 3. 프로그램 및 교수법 제안
• 1) 전도식기와 도식기 어린이들의 미술수업 시 유의점
• 2) 4박자 프로그램 : 주제-목표-동기부여-훈련
• 3) 프로그램과 교수법의 예
• Ⅵ. 결론 및 제언
• 1. 논의 및 결론
• 2. 연구의 한계점
• □참고문헌