음악과 미술의 통합수업에 관한 지도방안 연구 : 10학년 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

There have been many changes occurred to the composition of classes and teaching methodologies to adapt diversed and subdivided in education. As entering into the twenty first century, development of intergration of the related education begins. Gardner's Multiple Intelligence Theory allowed approach to the Intergrated Education through combining of intelligence at today's education current trend.
This paper aimed to identify the goals and directions of music and art classes in the revised curriculum of 2007 and derive the elements related to music and art.
First, repetition of patterns and variation of rhythms, color contrast and key-relationship, sense of volume and texture of concerto were extracted and interrelated for the connection between music and art.
The teaching plan was proposed by the creative activity of rhythm variation in which rhythms were repeated and varied along with repetition of patterns. For the color contrast and key-relationship, the contrast of dominant keys which could be reminded by the contrast colors in the color harmony was understood through relative keys. The color change of relative major and minor key were examined in the teaching piece of the textbook.
Sense of volume and the texture of concerto proposed the class to understand the form of concerto by analyzing the music texture in the process to visualize the diverse musical instruments.
This study attempted to identify the integrated teaching approaches in creativity, understanding and appreciation fields in music and expression and appreciation fields in art. In accordance with the research results, the integrated education of music and art will expand the dimension of students' experience, sense and feeling through multi-dimensional approaches to the themes, and finally enhance the aesthetic appreciation and effective learning.

국문 초록 (Abstract)

학문이 다양화되고 세분화 되면서 수업의 구성과 교수방법에도 많은 변화가 있었다. 21세기에 들어서면서 인접학문의 통합이 발달되고 있는데, 이러한 현대 교육의 추세에서 가드너의 다중지능 이론은 지능의 조합을 통해 통합교육에 접근할 수 있게 하였다.
본 연구는 음악과 미술의 통합교육 실현을 위해 두 교과의 연관 요소를 추출하여 지도방안을 제시하였다. 이를 위해, 교육과정을 비교하여 음악과 미술의 수업 목표와 지향점을 파악하고, 음악과 미술의 연계요소 중 형의 반복과 리듬변주, 색의 대비와 조바꿈, 양감과 협주곡의 내용을 추출하였다.
첫 번째 지도방안에서는 형이 반복되는 원리와 개념을 리듬이 반복되고 변화하는 리듬변주의 창작활동으로 지도안을 제시했다. 둘째로 색의 대비와 조바꿈은 색의 조화론에서 대비되는 색을 접했을 때 떠올릴 수 있는 조성의 대비를 관계조를 통해 이해하고, 이미 경험한 제재곡에서 조성의 관계를 찾고 색의 대비를 느낄 수 있게 하였다. 마지막으로 양감과 협주곡은 협주곡에서 들을 수 있는 여러 가지 악기 소리의 양감을 미술활동을 통해 시각화 하는 과정에서, 음악의 텍스쳐를 분석하며 협주곡 형식을 이해하는 수업을 제시했다.
본 연구에서는 음악에서 창작․이해․감상의 영역을, 미술에서는 표현과 감상의 영역에 걸쳐 통합교육 방법을 모색하였다. 따라서 음악 미술의 통합교육을 위해 주제의 다각도적인 접근은 학생들의 경험과 감각, 느낌의 체험 폭을 넓혀 줄 수 있고, 이를 통해 심미성이 길러지고 학습이 효율적으로 이뤄질 것이라고 생각된다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 = 1
• 제1절 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 제2절 연구의 내용 및 방법 = 3
• 제3절 선행연구 = 3
• 제4절 연구의 제한점= 4
• 제2장 이론적 배경 = 5
• 제1절 통합교육의 개념 = 5
• 제2절 가드너의 다중지능 이론 = 6
• 1. 가드너의 다중지능 이론의 개념 = 6
• 2. 다중지능의 8가지 지능 = 8
• 3. 다중지능 이론의 시사점 = 13
• 4. 다중지능 이론과 통합교육 = 16
• 제3장 음악교과와 미술교과의 연계성 = 20
• 제1절 예술간의 관련성 = 20
• 1. 예술간의 관련성 = 20
• 2. 음악과 미술 = 22
• 3. 소리와 색의 연상작용 = 23
• 4. 구성요소와 표현형식 = 26
• 제2절 음악과 미술의 교육과정 연계성 = 32
• 1. 성격 = 32
• 2. 목표 = 34
• 3. 교수·학습방법 = 36
• 4. 내용 영역별 지도 = 37
• 제3절 음악과 미술에서 통합교육의 기대효과 = 38
• 제4장 음악과 미술의 통합과 지도방안 = 40
• 제1절 형의 반복과 리듬변주 = 40
• 1. 미술활동의 이해 = 40
• 2. 음악활동의 이해 = 43
• 3. 지도의 실제 = 45
• 제2절 색의 대비와 조바꿈 = 48
• 1. 미술활동의 이해 = 48
• 2. 음악활동의 이해 = 52
• 3. 지도의 실제 = 54
• 제3절 양감을 통한 공간감과 협주곡 = 58
• 1. 미술활동의 이해 = 58
• 2. 음악활동의 이해 = 60
• 3. 지도의 실제 = 61
• 제5장 결론 = 69
• 참고문헌 = 72
• 부록 = 76
• ABSTRACT = 86