공감공동체를 향한 자전적 스토리텔링 공연만들기 프로그램 연구

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 일반인을 위한 연극 만들기 프로그램을 연구한 것으로서, ‘자전적 스토리텔링 공연(Life Storytelling Performance) 만들기’의 가능성을 모색하기 위해 쓰여 졌다. ‘자전적 스토리텔링 공연만들기’란 보통 사람들이 자신의 이야기(자전적 스토리)를 소재로 삼아, 이야기의 주인공이 되는 초연 창작품을 만드는 프로그램이다. 이렇게 만들어지는 공연은 세상에 단 하나밖에 없으며 당사자의 직접 참여로 이루어진다는 점에서 의의를 지닌다.
논문의 연구동기는 ‘배우’이며 ‘문화예술교육 전문강사(TA-Teaching Artist)’로서 살아온 나의 연극인생 과정에 놓여있다. 자기 삶으로부터 소외된 일반인들을 인생의 주인공 배우로 변신시키고자하는 본 프로그램의 구상은, 삶의 주인공이 되고자 ‘배우’라는 직업을 선택하고 폭넓은 사람들을 만나며 프로그램을 진행해온 나의 경험에서 온 것이기 때문이다.
그러므로 본 논문의 연구목적은 연구자 자신의 삶이 그러했듯이, 공연만들기 과정을 거친 참가자들의 자아가 자기 삶의 주체로 깨어나고, 나아가 공감공동체로 확장되는 방법을 제시하는 것이다. 본 연구가 최종적인 목표로 설정하고 있는 ‘공감공동체 형성’이란 참여자들의 자기 탐구, 이를 통한 자아의 점진적 변화를 토대로 하여 스스로의 삶을 새로운 눈으로 재인식하고, 더불어 자기주변의 타인들에 대한 이해의 폭을 넓히는 긍정적 상관관계를 맺음으로써, 삶의 새로운 원동력을 공유하는 과정을 일컫는다.
본 프로그램은 다양한 분야의 이론과 실천사례를 국내현장에서 각 대상자들에 맞게 적용, 변형, 발전시켜온 것으로서, 연구자 스스로가 체험한 실천과정 및 성과에 대한 귀납적 탐구로부터 출발하였다. 본 논문의 주 연구대상은 프로그램의 방법론이다. 이는 일반인들이 자전적 스토리텔링을 공유하고 이를 소재로 직접 장면을 만들며 자신들이 출연하는 공연으로 발표하는 과정 전체를 포괄한다. 이를 현장에서 직접 실행할 때에 중요한 핵심요소는 프로그램 대상자와 이를 진행하는 TA이며 이에, 대상자와 TA를 부 연구대상으로 삼는다.
제2장에서는 본격적인 프로그램 방법론에 들어가기에 앞서 연구의 전제가 되는 ‘스토리텔링’에 대해 살펴보고 구체적인 실천사례와 참조이론을 소개하였다. 그리고 본 연구가 대상으로 한 스토리텔링은 인간의 원초적 예술형태로서 본 프로그램에 보편성을 부여하며, 실제적으로 연극을 만드는 과정을 주도하는 역할을 수행한다.
‘자전적 스토리텔링 공연만들기’ 프로그램의 대표적인 실천사례로는 서울시극단의 <시민연극교실>, 공연창작연구소 이슬길의 <꿈꾸는 청춘예술대학>을 들 수 있다. <시민연극교실>은 다양한 세대와 직업군의 사람들이 어우러져 그 자체가 공감공동체의 전형이 되며, <꿈꾸는 청춘예술대학>은 노인들의 공연이 아이들이나 젊은이 관객과 만나는 공감의 장이 될 수 있는 사례이다. 해외의 참조이론으로는 플레이백 씨어터(Playback Theatre)를 들어, 본 프로그램의 목적과 정신, 의의를 이해하는 전제로 작용하도록 하였다. 플레이백 씨어터는 자전적 스토리텔링을 상징성과 즉흥성이 충만한 공연으로 인도하고, 참여자와 관객 모두가 주인공으로서 일상에 대한 통찰과 공동체적 유대감으로 돈독하게 맺어준다.
본격적인 프로그램 방법론을 다루는 본문의 제3장과 제4장은 자전적 스토리텔링 공유하기-장면만들기-공연하기 순으로 논의된다. 이는 제작 과정에 따른 것으로, ‘자전적 스토리텔링 공유하기: 자아인식기능’, ‘자전적 스토리텔링 장면만들기: 창의적 표현기능’, ‘자전적 스토리텔링 공연하기: 공감공동체 경험’을 각 단계별 목표로 하여 진행된다.
‘자전적 스토리텔링 공유하기’는 참여자들끼리 자전적 경험을 나누는 도입활동으로서, 서로가 직접 ‘경험한 세계(Experiential World)’를 소개하고 상호간의 만남을 통해 라포(rapport, 신뢰감)를 형성하여, 서로의 정체성을 발견하는 과정이다. 공유하기 과정이 성공적으로 이루어질 수 있게 하는 요소는 자발성이다. 실천 프로그램으로는 참여자들로 하여금 자발적인 동기를 부여하게 하는 ‘손잡고 말하기’, ‘몸의 상처 말하기’, ‘이미지 자료 이용해서 말하기’를 제시하였다.
두 번째의 단계인 ‘자전적 스토리텔링 장면만들기’는 공감한 이야기를 장면으로 다양하게 구성해보며 창의적 표현들을 모색하는 과정이다. 이는 자기 경험을 넘어 타자와 함께 ‘가능한 세계(Potential World)’를 만들어 보는 체험으로서, 자기 스타일로 여러 가지 표현을 시도해봄으로써 자아표출을 위한 창의적인 표현의 방법을 찾아본다. 장면만들기 프로그램에서 참여자들을 창의적 표현으로 이끄는 가장 중요한 개념은 ‘놀이성’이다. ‘자가치료의 일종이며, 자발적이고 창조적인 경험’으로 정의되는 심리학자 도날드 위니캇(D. W. Winnicott)의 놀이 개념은 ‘마임으로 이미지 장면만들기’, ‘물체를 활용한 장면만들기’의 방법론을 제시해 준다. 여기에서 장면을 형상화하는 주요 요소는 ‘마임’과 ‘인형·물체’인데, 이는 몸의 표현을 다양하게 하고 상징적 표현을 통한 심미적 경험으로 참여자들을 인도한다.
‘자전적 스토리텔링 공연하기: 공감공동체 경험’은 관객과의 만남이며 공적인 행위로의 확장이라는 점에서 참여자들은 질적으로 다른 단계로 진입한다. 이는 본문 제4장에서 독립적으로 다루었다. 일반인들이 관객 앞에 주인공으로 무대에 서는 경험을 통해 관객과 만나고 나눔을 실행하는 것이다. 공연을 통해 일반인들은 삶의 현장에서 어떻게 행복한 삶을 실현할 것인지, 삶의 가치를 재조정하는 기회를 가질 수 있다. 이는 자전적 스토리텔링에서 출발한 자아가 연극을 전제로 한 소통의 과정을 거쳐 공동체성을 깨닫게 되는 결실의 장이며, 참여자들의 개인적 자아를 공감공동체로 확장시켜 주는 주요 계기로 작용한다.
이렇듯 본 논고는 자전적 스토리텔링을 통해 자신의 삶을 성찰하고 상처를 치유하는 예술체험으로서의 연극 만들기 프로그램에 대해 시민연극교실과 꿈꾸는 청춘예술대학의 실례를 들어 연구하였다. 본 연구는 참여자들이 스스로 문화 창조의 주체가 되고 자신의 개성을 재발견하며, 나아가 타자와의 공감대를 형성하여 공동체의 문화를 창조하는 가능성 및 방향성을 제시하고자 하였다.
덧붙여, 프로그램 진행 현장에서 핵심적인 역할을 담당한다는 점에서 프로그램 성공에 결정적이라고 할 수 있는 TA의 덕목 관심(Concern), 공감(Empathetic), 연결성(Connection)을 제시하였다. TA의 존엄성을 지키고 자질을 향상하기 위한 문화예술교육정책 개선안으로는, 팀티칭(Team Teaching)의 정책적 확립, 강사비 인상, 프로그램 진행을 위한 쾌적한 공간 제공, 프로그램의 지속성 보장, 슈퍼비전(supervision)의 제공 등을 제안하였다.
본고는 연구자 자신의 활동 경험을 토대로 하고 있기에 한계를 가질 수 있으나, 후대의 배우나 공연예술교육 전문강사가 자신의 활동을 연구, 실천하는 데에 하나의 실례가 될 수 있기를 바란다. 또한, 일반인을 위한 연극만들기를 연구하는 또 다른 이들에게 좋은 참고 자료가 되기를 희망한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Abstract

The Study of the Life Storytelling Performance
for an Empathetic Community

by Doosung Lee

Department of Cross-Cultural Studies
Graduate School, Kookmin University,
Seoul, Korea

This dissertation researches the creative theater process for the general public, focusing on the effectiveness of autobiographical storytelling performance (henceforth Life Storytelling Performance). Life Storytelling Performance curriculum uses one's own life story to create a play featuring
oneself as the main character. Performances such as these are meaningful in that they are unique and participatory.

This research originated from my own experiences as an actor and a Teaching Artist (TA). More specifically, my choice to become an actor to put myself in the limelight became the backbone for this program that seeks to place ordinary people, who lead their lives without self-awareness,
center-stage as well.

Therefore, this study aims to propose a method that leads the participants to form an empathetic community. The formation of an empathetic community, which is the final goal of the program, refers to the process in which participants, through self-exploration, form a new
understanding of self and of others, and as a result builds a community of understanding and positive relationships.

This theater program, which began from my own experiences, applied, modified, and improved theories and practices of various fields. The main object of this research is the methodology of the program. This includes the
participants’ sharing of their own life stories, creating performances using these stories and performing these stories in front of an audience. In practice, the key parts of the program are the participants and the TAs, and thus they will become the secondary object of this study.

Before I discuss the methodology of the program, in Chapter 2 I explore the meaning of “storytelling” that is the backbone of the program, focusing on theory and case studies.

Cases of Life Story Performances include Seoul Metropolitan Theater Company’s “Theater Classes for Citizens,” Performance Creativity Laboratory
Yi Seul Gil’s “Dreaming Youth Arts College.” “Theater Classes for Citizens” attract different people with various backgrounds, exemplifying the empathetic community. “Dreaming Youth Arts College” takes senior citizens’ performances and presents them to young audiences. Examples overseas include Playback Theater, which this dissertation cites to help convey the purpose, spirit, and meaning of this study’s program. Playback Theater takes life stories and makes them into symbolic and improvisatory performances, making participants and audiences into main characters, breathing insight
into ordinary life, and forming communities of connection.

In Chapters 3 and 4 I discuss the methodology. I proceed in the order of 1) sharing life stories, 2) making performances, and 3) performing life stories. This is the process of producing the performance in the program, with each step entitled, respectively, “Sharing Life Storytelling Performance:
Self-Awareness,” “Making Life Storytelling Performance: Creative Expressions,” and “Performing Life Storytelling Performance: Experiencing Empathetic Community.”

In “Sharing Life Storytelling Performance” participants introduce their own Experiential World and form a rapport with other participants by sharing their life stories. The key part of this process is spontaneity.

The second process, “Making Life Storytelling Performance,” uses the shared stories to begin the creative process. Through this process, participants go beyond their own experiences and experiment with the Potential World with others. They try different creative methods to express
themselves. The key aspect of this process is playfulness. Psychologist D. W. Winnicott formalized the concept of playfulness as self-healing.

“Performing Life Storytelling Performance” is the process of meeting with the audience, and the expansion of a private process to the public. This process is the subject of Chapter 4. By performing to an audience, ordinary people are given the opportunity to share something of their own to the public. This is the result of the private self being the medium of communication to the public, instilling the need for a community.

Thus, this study explores the process of healing and reflection through Life Storytelling Performances using cases of “Theater Class for Citizens” and “Dreaming Youth Arts College.” This research suggests the possibility of using participatory theater for the establishment of self-discovery and the culture of community.

Moreover, Teaching Artists being the key aspect of the program, the research promotes TA’s concern, empathetic and connection to the subjects.
To improve the quality of these programs, I also propose better working conditions for the TAs and facilities for the programs.

Being based on the researcher’s own experiences can be a limiting factor to this research. But I believe that this dissertation can be a good case study for Teaching Artists. In addition, I am convinced that this can be a good reference to those researching participatory theater for the general
public.


Keywords: Storytelling, Playfulness, Body, Maim, Self-awareness, Civic Theater, Community Theater, Empathetic Community, Playback Theater, Applied
Theater, Arts Education, Arts Education Teaching Artist, Theater Program

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문초록 ...ⅷ
• 제1장 서론 ...1
• 제1절 연구동기 ...1
• 제2절 연구목적 ...15
• 제3절 연구대상 ...22
• 1. ‘자전적 스토리텔링 공연만들기’ 프로그램 방법론 ...23
• 2. 프로그램 참여자와 TA(Teaching Artist, 문화예술교육사) ... 36
• 제4절 연구방법과 논문의 구성 ...47
• 제2장 자전적 스토리텔링 공연만들기의 실천사례와 참조이론 ...58
• 제1절 스토리텔링(storytelling)의 의미와 기능 ...58
• 제2절 실천사례 ...66
• 1. 서울시극단의 <시민연극교실> ...66
• 2. 공연창작연구소 이슬길의<꿈꾸는 청춘예술대학> ...79
• 제3절 참조이론: 플레이백 씨어터(Playback Theatre) ...89
• 제3장 자전적 스토리텔링 공연만들기 프로그램 연구 ...101
• 제1절 자전적 스토리텔링 공유하기 : 자아 인식 기능 ...102
• 1. 경험한 세계(Experiential World)와의 만남 ...102
• 2. 실천 프로그램 - 자발성 ...104
• 1) 손잡고 말하기 ...108
• 2) 몸의 상처 말하기 ...116
• 3) 이미지 자료 이용해서 말하기 ...123
• 제2절 자전적 스토리텔링 장면만들기 : 창의적 표현 기능 ...129
• 1. 가능한 세계(Potential World)로의 여행 ...131
• 2. 실천 프로그램 - 놀이성 ...132
• 1) 마임으로 이미지 장면만들기 ...137
• 2) 물체를 활용한 장면만들기 ...145
• 제4장 자전적 스토리텔링 공연하기:공감공동체 경험 ...158
• 제1절 공연을 통한 대안적 세계(Alternative World)의 의의(意義) ...158
• 1. 해외실천가들의 모색 ...159
• 2. 공연을 통한 공감공동체의 의의 ...164
• 제2절 공감공동체 실천사례 ...176
• 1. 시민연극교실 ...177
• 2. 꿈꾸는 청춘예술대학-아름다움 안에서 함께 걷기 ...187
• 제5장 결론 ...195
• 부록1: 이두성 활동 역혁 ...201
• 부록2: 꿈꾸는 청춘예술대학 대본 ‘무지개의 추억’ ...204
• 부록3: 시민연극교실 대본 ‘오해는 당신을 춤추게 하지’ ...212
• 참고문헌 ...230
• Abstract ...238