한국 전통 공예품 감상을 통한 종이조형 활동 프로그램 개발 연구 : 중학교 미술교육을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 학생들이 창의적인 조형 활동을 할 수 있도록 한국의 전통미와 우수성을 이해할 수 있는 한국 전통 공예품 감상을 통한 종이조형 활동 프로그램을 개발하는 데 목적을 두었다. 이는 종이조형을 이용한 확산적인 사고로 인지적 유연성을 향상시킬 뿐 아니라, 한국 전통의 미적 정서 함양과 미적인 요소를 이해하고 적용하여 창의적인 종이조형 감각을 기르고자 한 것이다. 또한 종이조형에 대한 지도방법을 도출하여 현 중학교 교육과정에 활용하도록 하였다.
이와 같은 연구 목적을 위해 제 2장에서는 종이조형의 이해를 바탕으로 중학교 미술교육에서 종이조형 활동의 필요성과 현황을 분석하였다. 그리고 종이조형의 개념을 토대로 그에 따른 기초 표현기법과 입체 표현기법을 제시하였다. 종이조형 활동 수업이 필요한 이유는 조형의 요소와 원리를 이해하는 데 매우 유용하고 평면적인 미술활동을 기초로 입체적인 작품의 구상으로 공간감과 입체감, 양감 등을 익혀 창조적인 표현능력을 향상시키기 때문이다. 또한 이러한 종이조형 교육으로 미술 활동에 대한 흥미가 생겨 미술 감상활동에도 도움을 줄 수 있다.
그리고 중학교에서 사용하고 있는 9종 교과서의 현황 분석 결과, 9종 교과서 모두 개성 있게 종이조형의 내용을 다루고 있었으며 교과서별로 적게는 3컷에서 많게는 17컷의 종이조형 작품사진과 설명을 제시하고 있었다. 각 교과서마다 차이는 조금 보였지만 평균적으로 종이를 이용한 작품에 가장 많이 등장하는 분야는 한지공예였다.
제 3장에서는 한국 전통 공예품 감상을 통해 종이조형 활동 프로그램을 우리나라 전통 금속공예, 도자공예, 목공예, 섬유공예를 감상한 후 표현할 수 있도록 개발하였다. 종이조형 활동 수업 모형은 공예품 감상 단계 - 표현 단계- 감상 및 상호평가 단계로 구성하였다. 그 결과 중학교에서 학생들은 창의적인 조형감각과 인지적 유연성이 향상되었으며, 특히 개발한 프로그램을 통하여 새로운 경험의 장을 확대할 수 있었다.
제 4장에서는 3장에서 개발한 프로그램을 적용한 결과 한국 전통 공예품 감상을 통한 종이조형 수업활동의 교육적 효과 및 활성화 방안을 제시하였다. 종이조형 수업활동을 통해 얻을 수 있었던 교육적 효과는 다음과 같다. 첫째, 조형의 요소와 원리를 이해하고 입체조형 능력의 향상을 가져왔다. 둘째, 종이조형에 대한 이해도와 감상태도 및 토론 능력을 신장시킬 수 있었다. 셋째, 전통 공예품 감상을 통해 미의 감수성 및 가치관이 함양되었다. 넷째, 전통공예품 감상과 종이조형 활동수업의 연계는 창의적인 사고와 인지적 유연성 증진시킬 수 있었다.
이러한 교육적 활동의 효과로 종이조형 활동 수업을 활성화시키기 위한 방안으로는 첫째, 종이조형에 대한 구성이 탄탄하게 조직된 교과서가 적어 종이조형 미술교과서의 내용을 보완해야 한다. 둘째, 수업시수의 부족으로 인한 교육활동으로 재량활동 및 방과 후 수업 활동의 활용이 이루어져야 한다. 셋째, 종이조형 수업에 대한 지도방법이 개선되어야 한다. 다양한 미술 분야의 활용으로 종이조형에 대한 지도방법이 구체적으로 제시되어야 한다.
이상 본 논문을 바탕으로 종이조형 활동이 학생들에게 미술에 대한 흥미를 높일 수 있고, 인지적인 융통성과 창의성을 계발할 수 있도록 미적인 정서를 함양할 수 있는 종이조형 분야가 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aimed to develop a papercraft activity program with which students can understand the traditional beauty and excellence of Korean culture by appreciating Korean traditional craftwork, so that they can be engaged in creative art activities of their own. This was intended to not only improve students’ cognitive flexibility but also help them understand the beauty of Korean traditional art and apply what they learn to their own papercraft with more creativity added. In addition, the study proposed teaching methods for papercraft and encouraged applying them in the middle school curriculum.
To this end, in the second chapter, the study examined why papercraft activities are needed in the middle school arts education and looked into how papercraft is actually being taught. In addition, the study presented the definition and basic concept of papercraft and built on the concept to introduce basic expression techniques and dimensional expression techniques. The reason why papercraft activities are needed is because papercraft helps students better understand the basic elements and principles of formative arts. It is also because, by applying what they learned from one-dimensional art to three-dimensional artwork, students can improve a sense of space, dimension and quantity, thereby promoting their ability to express themselves in creative ways. In addition, papercraft education can encourage students to take more interest in art in general, which may lead them to more actively engage in activities to appreciate art.
Furthermore, this study also examined nine different art textbooks used in Korean middle schools. The results showed that all of the nine textbooks introduced papercraft in their own ways, and they presented pictures of paper artwork, which ranged from 3 pictures up to 17 depending on different textbooks, along with supporting explanations. While there were some differences, the most frequently-introduced paper artwork was Korean papercraft.
In the third chapter, the program was developed to give students an opportunity to appreciate a variety of Korean traditional craftwork, so that they can first appreciate metal craft, china craft, wooden craft, textile craft and then express their feelings in papercraft activities. In this model, the papercraft class was constituted of stages: appreciation, expression, and appreciation and peer evaluation. The results showed that the program helped middle school students improve their creative sense of craft and cognitive flexibility, not to mention expanding their experience and artistic horizon.
In the fourth chapter, the study presented the educational effect of paper craft class with Korean traditional art appreciation sessions. It also proposed measures to promote such class activities. The educational effects of papercraft class were as follows. First, it helped students understand the elements and principles of craft art and better equipped them with ability to create three-dimensional artwork. Second, it encouraged students better understand and appreciate papercraft and even discuss what they feel about the craftwork. Third, the art appreciation session in the program improved students’ artistic sensibility and value. Fourth, combining traditional craftwork appreciation and papercraft activities improved students’ creativity and cognitive flexibility.
In order to further enjoy the education effects described above, papercraft class activities shall be further promoted, and this requires the following. First, there are only a few of art textbooks that provide materials to help student have solid understanding about papercraft. Therefore, the chapter on paper craft should be enhanced in art textbooks. Second, because not enough school hours are allocated for papercraft, teachers should tap into students’ free time after class or after-school learning sessions to encourage them to engage in papercraft activities. Third, the teaching method for papercraft should be further improved. Teachers should be able to take advantage of a variety of other artworks to help students better understand and appreciate papercraft.
Thus, it is hoped that this study can contribute to ensuring that papercraft activities can make students have more interest in art, foster cognitive flexibility and creativity, and improve their ability to appreciate art.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1) 연구 목적 및 문제 1
• 2) 연구 범위 및 방법 2
• 2. 종이조형의 개념 및 중학교 미술교육과정의 종이조형 활동의 필요성과 교육 현황 4
• 1) 종이조형의 개념 및 표현기법 종류 4
• (1) 종이조형의 개념 4
• (2) 종이조형 표현기법 종류 5
• 2) 중학교 미술교육과정의 종이조형 활동의 필요성 및 교과서 현황 13
• (1) 종이조형 활동의 필요성 13
• (2) 종이조형 활동의 교과서 현황 14
• 3. 한국 전통 공예품 감상을 통한 종이조형 활동 프로그램 개발 및 적용사례 분석 23
• 1) 연구 대상 및 절차 23
• 2) 교수학습 프로그램 개발 계획 및 수업모형 23
• (1) 교수학습 프로그램 개발 계획 23
• (2) 교수학습 프로그램 수업모형 24
• 3) 한국 전통 공예품 감상을 통한 수업 프로그램 개발 및 적용사례 분석 27
• (1) 종이조형 선행학습 27
• (2) 금속공예 감상을 통한 종이조형 33
• (3) 도자공예 및 목공예 감상을 통한 종이조형 45
• (4) 섬유공예 감상을 통한 종이조형 58
• 4. 한국 전통 공예품 감상을 통한 종이조형 활동 수업의 교육적 효과 및 활성화 방안 69
• 1) 전통 공예품 감상 후 종이조형 활동 수업의 교육적 효과 69
• (1) 조형 요소와 원리 이해 및 입체 조형능력 향상 70
• (2) 감상 수업 태도 및 토론 능력 신장 72
• (3) 전통적인 미의 감수성 및 가치관 함양 74
• (4) 창의적인 사고와 인지적 유연성 증진 75
• 2) 종이조형 활동 수업의 활성화 방안 77
• (1) 미술교과서의 종이조형 내용 보완 77
• (2) 재량활동 및 방과 후 수업활동 활용 78
• (3) 종이조형에 대한 지도방법 제시 80
• 5. 결론 82
• 참고문헌 85
• 부록 88
• ABSTRACT 91