전통춤 관람 기피현상 원인 규명과 극복을 위한 방안모색

국문 초록 (Abstract)

우리 전통춤의 가치와 필요성이 오래전부터 제기되어 왔음에도 불구하고 아직까지도 전통춤의 활성화가 가장 커다란 과제로 남겨져 있다는 사실로부터 출발하여 대중들의 전통춤 기피현상의 원인과 문제해결을 위한 방안을 모색하고자 하는데 본 연구의 목적을 두었다. 이에 대한 사전 연구로서 한국 전통춤의 본질과 변화 및 변형, 사상성의 가치 등에 대한 고찰을 선행하였고 이후 대중들의 전통춤 경험의 유무에 따른 인식과 가치, 기피현상의 원인규명을 위한 <연구 1>과 가장 효과적인 교육형태를 모색하고자 하는 <연구 2>의 두 가지 연구를 병행하였다.

가. 전통춤 본질의 인식변화 에 대한 고찰
1) 한국춤에 있어 다양한 명칭의 활용은 자연스런 한국춤의 역사적 흐름으로 인 식하여야 할 것이다. 즉, 한국춤에 대한 명칭의 다변화는 몇몇 이론가들에 의 한 규명된 정의를 단지 무용인들이 활용하여 왔음을 의미하는 것이다.
2) 과거의 춤을 현존하는 형태로 답습하는 것이 전통춤을 의미하는 것은 아니다. 아무리 현존하는 춤의 범주에서 이해한다 하더라도 그 뿌리는 최초 안무자 고 유의 것이며 새로운 전달자는 또 다른 복합적 감성과 춤 형식의 변형을 통하 여 새롭게 표출하여야 한다. 따라서 우리 전통춤의 변형은 시대적 변화에 따 른 형태적 발전양상이며 전통춤 기피현상이라는 위기의식을 극복하기 위해 꼭 필요한 실천적 사항임을 명심하여야 할 것이다.
3) 한민족의 정서는 전통춤에서부터 비롯되는 것인 만큼 최근의 민족사상에 관한 연구의 노력 또한 전통춤을 새로이 인식하는데 그 주안점을 두어야 한다. 그 리고 한국 전통춤에 내재된 사상성은 변화와 변형이라는 시대적 반영을 총체 적으로 담고 있는 새로운 인식체계임을 깨달아야 한다. 따라서 전통춤의 올바 른 실체판단과 발전을 위해서는 외형적인 구조의 틀보다는 이러한 사상적 가 치관에 입각한 고정관념의 타파와 함께 새로운 인프라 구축을 위한 노력을 경 주하여야 할 것이다.

나. 전통춤 관람 경험자와 비경험자의 기피현상 연구
전통춤 관람을 기피하는 현상은 경험자와 비경험자 두 집단 모두에서 여전히 존 재하고 있는 것으로 드러났다. 그리고 그 이유로는 정책 ‧ 교육지원의 미비와 교육기관‧ 공연자 ‧ 현실적인 춤언어 ‧ 표현능력 ‧ 흥밋거리 등 전반적이고도 다양한 요소의 부족으로 그 원인이 꼽혔다. 그리고 이를 극복하기 위해서는 전 통춤을 육성하고 관람과 체험의 교육을 지원하는 방편으로 공공교육기관의 확 장, 공연자의 양성, 민속춤으로의 활성화 등에 대한 심도 깊은 논의가 이루어져 야 할 것으로 판단되었다.

다. 전통춤 교육형태에 따른 만족도 연구
전통춤 교육형태에 따른 만족도(이해도, 인식도, 선호도)는 대체적으로 그 결과 가 교육의 전․후와는 무관하게 유의성이 없는 것으로 나타난 반면, 관람과 체 험을 병행한 집단에서만 그 편차가 두드러졌다. 이러한 연구결과에 따르면 관람 이나 체험교육을 각각의 독립된 교육형태로 유지할 것이 아니라 이를 병행함으로 써 보다 높은 효과를 올릴 수 있는 방안을 탐구하여야 할 것으로 판단되었다. 그리 고 그 방안으로 한국전통춤 교육의 진행에 있어 DVD 감상이나 공연실황을 관람한 이후 실기교육을 학습한다거나, 실기교육 이후에라도 그에 합당한 영상물 혹은 공 연현장을 경험케 하는 등의 중층적인 체계의 구축이 시급한 것으로 드러났다고 할 수 있다.

이상의 결과에 따라 다음과 같은 제언을 하고자 한다.

1. 한국무용에 대한 개념정립이 쉽지 않고 정확한 인식 또한 부족한 상태에서 전통 춤의 예술성을 인식하는 사람들은 늘어가고 있다. 이는 전통춤의 대중적 확산에 있어 가장 중요한 요소로서 이를 단순한 생각에만 머물게 할 것이 아니라 학문 적 근거를 바탕으로 하는 교육체계를 조성하여야 할 것이다.
2. 문화단체나 기능 보유자 등의 지도를 통하여 학교는 물론 지역사회에 춤문화를 전파하고 그 활동의 영역을 넓힘으로써 전통춤의 문화적, 사회적, 교육적 가치를 극대화 하여야 한다.
3. 전통춤 교육의 효과에 관한 대중적 인식과 폭넓은 홍보, 정책적 지원 등을 통하 여 관객의 예술적 성향과 욕구에 만족하는 작품을 생산하여야 한다. 이를 위해 기존의 관객들을 지속적으로 유지하면서도 점차적인 예술적 가치의 상승을 유도 하는 대중문호 지향의 프로그램을 개발하여야 한다.
4. 문화재 지정 작품보다는 잔존하고 있는 전통춤의 복원과 전승을 통하여 편중된 전통춤 부재현상의 요인을 극복하여야 한다. 그리고 이러한 노력이 대중적인 춤 문화현상으로까지 확대될 수 있는 구조적 틀이 요구되어진다 하겠다.
5. 서울 위주의 공연행사나 지방 축제의 다양성은 전통춤 위주가 아닌 주관자의 의 지에 좌우되는 경우가 비일비재하다. 따라서 향후에는 각종 언론매체의 적극적 활용, 전문적이면서도 다양한 춤장르의 연수회관 개설 등을 통하여 언제든지 참

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

To further study this problem, I first analyzed the origins, changes, transformations and values of the traditional dance on Study 1. On Study 2, I researched on the most effective education method.

A. Study of changing of public attitudes on KTD's origins.
1) We should recognize KTD as a natural historical flow because it has a various of applications (names) in history. In other words, only the Korean dancers have kept changing and making names about KTD that a few theorists originally had defined.
2) Simply following the old, preexisting way of dancing does not categorize itself as the traditional dance. Despite understanding way of traditional dances, only the first choreographer knows the roots. Therefore new messenger should express his or her own transformed dance through its origin. We have to keep in mind that the changes is transitional development as time goes by and it makes people stop avoiding KTD
3) The study is focused on thoughts of Korean people because KTD is originated from Korean's emotion. It is a new paradigm shift which we have to recognize including changes and transformations that reflect the era. Therefore, in order to improve KTD, we should try to establish new infra which concentrates on those thoughts, not a outwardly structure.


B. the study of KTD avoidance; both people who watched KTD and who did not
It has been known that both groups, those who watched KTD and those who did not, have avoided KTD. The reasons for avoidance are its policy, inadequate educational supports, educational institution, poor performer, the lack of realistic dancing languages, interests, etc,,. Generally, in order to overcome these problems, educational institutions have to be established as a way to develop KTD towards fostering KTD performers, supporting its ,and experiencing KTD.

C. The conclusion of satisfaction survey on KTD education.
According to KTD satisfaction survey, we didn't find any differences in understanding, recognition, and preference for KTD between those who were educated KTD and those who were not. However, there are some deviations in group who both experienced and watched KTD. The survey demonstrates that an effective way runs parallel with watching and learning. Therefore, it is urgent that we establish the systematic structure which can concurrently be available to educate both viewing performance of KTD and experiencing practical skills.

According to the result, I suggest in the following manner.
1. It is getting increasing people who do not recognize the artistic value of KTD well because they have few opportunities to get experienced KTD. Realizing a value of KTD is most important thing to spread in public. That’s why we need a systemic structure which is based on study.

2. We should maximize the cultural, social and educational value of KTD how cultural organization s or artisans spread the traditional value over to not only schools but also other societies.

3. We should produce the well works of art in KTD which can satisfy audience and public through supports from policy. In order to keep it with, we need to make a good procgram which is aiming to public.

4. We should know that there is a little artistic works in our society because it is only focused on restoring the olds rather than new. That’s why we need the systemic structure that helps spreading to public.

5. The performace in Seoul or festivlas of other regions are usually produced by its own supervisor. It is not focused on KTD. Therefore, we extrmly need to construct the infra of KTD institution that is available to utilize media such as TV or newspaper. Also we should try to find he solution for improvement at the same time.

6. We should not devlop the popular program about KTD, but also we need to make perfomance or program which reflecting need of the times through specialized Marketing and planning strategy

7. We should settle down the educational institution in our society that can make fusion of other genres. In order to managing institution effectively we always try to develop KTD educatuional program which can make our high quality life

Main words: Korea Traditional Dance (KTD), Avoidance, Changing recognition, Popluar (in public)

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구문제 4
• 3. 제한점 5
• 4. 선행연구 6
• Ⅱ. 이론적 배경 13
• 1. 전통춤의 본질 13
• 2. 역사적 흐름에 의한 전통춤 16
• 1) 춤의 인식 변화 16
• 2) 기교적 변형 19
• 3. 민족 정서적 전통춤 표현 美 23
• Ⅲ. 연구방법 26
• 1. 연구대상 26
• 2. 측정도구 27
• 3. 연구절차 29
• 4. 자료처리 30
• Ⅳ. 결과 및 논의 32
• 1. <연구1> 전통춤 경험의 유무에 따른 인식도 32
• 가. 한국 전통춤 경험 32
• 나. 한국 전통춤 인식과 가치성 64
• 다. 한국 전통춤 관람 기피의 원인 규명 92
• 라. 한국 전통춤 공연의 활성화와 만족도 120
• 2. <연구2> 전통춤 기피현상의 효율적인 극복방안 141
• 가. 교육방법에 따른 인구통계학적 특성변인 141
• 나. 교육 전후에 따른 인식도, 이해도, 선호도 142
• 다. 교육방법에 따른 인식도, 이해도, 선호도 181
• 3. 논의 237
• Ⅴ. 결론 및 제언 255
• 1. 결론 255
• 2. 제언 259
• 참고문헌 262
• 부록1 278
• 부록2 285
• 부록3 302
• ABSTRACT 310