기독교무용에 나타난『죽음의 춤』과 도상해석학을 통한 의미체계 연구

국문 초록 (Abstract)

『죽음의 춤』은 ‘메멘토모리(Memento mori)’와 ‘바도모리(Vado mori)’의 문학적 개념과 함께 중세교회의 신학적 주제에 부응하여 기독교적 신념으로 발전되었다. 중세 유럽의 기독교 문화는 ‘메멘토 모리’의 개념을 신앙화시킴으로 현세에서의 쾌락과 풍요가 무의미하다는 금욕주의적 교훈에서 점차 최후의 심판을 대비하기 위한 기독교인의 삶과 죽음에 대한 신앙적 자세로 전환되어 갔다. 이러한 의미의 『죽음의 춤』은 종교의식의 체험인 동시에 슬프고 무거운 행렬이 아닌 기쁨과 축제의 행렬이었던 것이다. 이와 같이 『죽음의 춤』은 중세시대의 기독교에서 발견할 수 있는 철학적, 신학적, 예술적의미를 충실히 내포하고 있는 작품이기 때문에 다양한 분야에서 연구가 이루어졌다. 뿐만 아니라 오늘날 기독교무용사에서 중요하게 다루고 있다.
본 연구는 『죽음의 춤』의 도상을 중심으로 움직임의 특질, 형태를 유추하고 John Gordon Davies가 제시한 신체, 제스처, 포스처, 방향의 의미와 종교문화사적 배경과 함께 종합적인 해석을 하는데 목적을 두었다. 이를 위해 파노프스키의 도상해석학과 루돌프 본 라반의 에포트-쉐입 분석 방법을 적용하여 『죽음의 춤』에 내재되어 있는 상징적 의미를 규명하고자 하였다. 그러므로 다음과 같은 결론을 도출하였다.
첫째, 『죽음의 춤』에 나타난 움직임은 율동적, 역동적, 능동적, 수동적의 움직임으로 형태적인 측면은 리드믹컬한 움직임, 부동적인 움직임, 행렬, 윤무의 형태로 발견 되었다. 주제적인 측면은 죽음의 불가피성, 평등, 구원이 담겨 있음을 알 수 있었다.
둘째, 『죽음의 춤』에 나타난 성서적 의미의 형태적 측면은 기쁨, 환희, 즐거움, 보호, 간구, 기도의 의미와 권능, 힘, 완고함, 인도, 구원의 의미가 내재되어 있음을 알 수 있었다. 그리고 주제적인 측면은 평등성과 기독교내세론을 암시하고 있다.
셋째, 중세시대는 신 중심의 기독교 사상, 스콜라 신학, 영지주의가 중심이었음으로 그 시대의 현상인 죽음의 춤은 기독교적 성향이 내재되어 있어 평등성과 기독교내세론을 담고 있으며 기쁨의 페스티벌 행렬을 상징하고 있는 것으로 나타났다.
넷째, 에포트-쉐입 분석 방법을 통해 도출된 형태적, 주제적 측면은 사회적, 문화적 영향 그리고 안무가의 성향에 따라 표현하는 방법이 다를 뿐 주제와 움직임의 의미는 동일하며 오늘날 기독교예술무용의 발전을 가져오게 되는 원동력이 되었다.
다섯째, 현 기독교예술무용은 종교인은 물론이고 비종교인들도 함께 접할 수 있는 무용예술이라는 장르를 사회적, 문화적 소통의 통로로 주제를 확장시켜 다양한 예술적 콘텐츠 개발에 큰 역할 하였다.
따라서 앞으로도 성서의 내용에 입각하여 의미를 담고 있는 움직임들이 체계화 되고 기독교무용에 대한 역사적 자료를 확충하여 체계적으로 발전이 이루어지길 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

『Dance of Death 』, on the basis of the idea of ‘Memeto Mori’ and ‘Vanitas’ which provided the foundation to develop its idea emerging with theological theme into Christian belief, was the experience of a religious ritual passing through afterlife and a festival parade not with grief and ponderosity but with joy after the Last Judgement, that is, living a sacred and regretless life on the ground, saying pleasure and abundance are meaningless. It became spreaded to medieval people due to the sermon of monks and the Black Death. It is a typical phenomenon the Middle Ages produced and is treated with significance in Christianity dance history these days as it implies the tendency of Christianity well.
This study was intended to infer the characteristics and the forms of 『Dance of Death 』on the basis of iconology and perform a comprehensive interpretation about the body, gesture, posture and direction presented by John Gordon Davies, taking into consideration the religious and cultural context. To do this, by applying iconology of Panofsky and effort-shape analyzing method of Rudolf von Laban, the study tried to trace the symbolic meanings inherent in 『Dance of Death』. Therefore, the findings are as follows ;
First, the movement presented in 『Dance of Death 』is eurythmic, dynamic, active and passive and, in the aspect of form, rhythmical, actionless movement, parade and circle dance have been found. It can be viewed to contain necessariness, equality and salvation of Death in the aspect of theme.
Second, viewing from the morphological aspect of Biblical meaning presented in 『Dance of Death 』 shows inherent sense of joy, delight, pleasure, protection, entreaty, and prayer, and of authority, power, obstinacy, humanity and salvation. In the aspect of theme, it implies equality and Christian eschatology.
Third, as the Middle Ages was dominated by god-centered Christian ideas, Scholasticism, gnosticism, 『Dance of Death 』, the phenomenon of the times, naturally has inherent Christian tendency, contains equality and Christian eschatology, and symbolizes a joyful festival parade.
Fourth, in the aspect of form and theme from the effort-shape analysing method, it has different expression only in sociocultural influence and the tendency of a choreographer but the common theme and sense of movement, promoting the development of current Christian art dance.
Fifth, current Christian art dance played a significant role in developing various art contents by extending the subject of dance-art genre available to believers and non-believers into the passage for sociocultural communication.
Therefore, the further study is expected to establish the system of the movement containing the meaning on the ground of the context in Bible, and the systematic development by obtaining historical data on Christian dance.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구의 목적 7
• 3. 연구문제 8
• 4. 분석방법 9
• 가. 연구 관점과 범위 9
• 나. 분석 방법 10
• 다 연구 제한점 13
• 제2장 도상학, 기독교무용, 죽음의 춤에 대한 이해 14
• 1. 기호학과 도상학 14
• 가. 기호학의 범주 15
• 나. 도상해석학 17
• 다. Effort-Shape 분석 23
• 2. 기독교 무용의 이해 32
• 가. 기독교에서 무용의 개념 32
• 나. 종류와 형태 34
• 다. 성서에서의 무용 40
• 3. 죽음의 춤 42
• 가. 중세시대의 시대적 배경 42
• 1) 역사적 배경 42
• 2) 사회문화적 배경 43
• 3) 종교적 배경 45
• 4) 예술적 배경 46
• 나. 죽음의 춤의 이해 48
• 1) 사전적 배경 48
• 2) 어원 50
• 3) 설 51
• 4) 분포와 현황 53
• 5) 공연예술에서의 죽음의 춤 61
• 제3장 죽음의 춤 Effort-Shape 분석 64
• 1. 캐릭터 유형 및 도상 선택 과정 64
• 가. 도상의 캐릭터 유형 64
• 나. 캐릭터 선택과정 69
• 2. Lbeck과 Berlin의 죽음의 춤 생성 배경 71
• 3. Effort-Shape에 의한 20쌍 도상분석 78
• 가. Lbeck의 캐릭터 기술 및 분석 78
• 나. Berlin의 캐릭터 기술 및 분석 95
• 제4장 Effort-shape분석과 도상해석학을 통한 움직임의 의미 해석 109
• 1. 형태적 측면 109
• 가. 죽은자의 움직임 형태 109
• 나. 영적인 사람의 움직임 형태 118
• 다. 세속적인 사람의 움직임 형태 123
• 2. 주제적 측면 129
• 가. 죽음의 불가피성 129
• 나. 평등 129
• 다. 구원 132
• 제5장 죽음의 춤에 나타난 종교사회적 의미 133
• 1. 성서에 나타난 기독교무용의 성향 133
• 2. 죽음의 춤에 나타난 기독교무용의 성향 138
• 가. 형태적 측면 138
• 나. 주제적 측면 145
• 3. 기독교무용의 본질에 따른 의미해석 149
• 4. 기독교무용의 현주소 154
• 제6장 결론 및 제언 158
• 1. 결론 158
• 2. 제언 161
• 참고문헌 163
• 부록 170