아동잡지 [어린이]와 [赤い鳥] 동요의 비교와 [어린이] 동요의 전개양상

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Study on history of Korean modern children's songs is a momentous research field of Korean musicology to establish identity of Korean musicology because the severance of history and distortion which were caused by meeting Korean tradition and Japanese modernity. So far modern children's songs of Korea have been considered to be affected by Japanese Changga and Joseon enlightenment Changga and have been studied in related to positive parts of modern children's movement. But it is thought that modern creativity movement of children's songs in Korea was affected by Japanese children cultural movement based on the theory of children's innocence by arts in the late 1910s. Especially creative children's songs was regularized by Korean children's magazine 󰡔Eorini󰡕 published in 1923, which was affected by Japanese children's magazine 󰡔Akaitori󰡕 first issued in 1918. Therefore it was posed that comparison study of 󰡔Eorini󰡕 and 󰡔Akaitori󰡕 was necessary.
In this circumstance this study compared between 󰡔Eorini󰡕 and 󰡔Akaitori󰡕 in three aspects. First, it developed comparisons of ‘the theory of children's innocence’ in Korea and Japan at that time as the establishment background of 󰡔Eorini󰡕와 󰡔Akaitori󰡕. Secondly, it compared between similarities and differences of viewpoints on creative children's songs. Thirdly, it compared performing principles, rhythm and theme of lyrics used in musical notes contained in the two magazines. Also, it attempted to find the implications of composing and dissemination of children's songs as the ethnic style by the research of development phase and the view of children's songs and music appeared in colonial modernism. The contents are as followings.
First, children movement in Korea at that time was affected by the humanitarian view of children formed in Japan, placing the idea of child respecting originated from 'Innecheon' of Cheondogyo which preached the idea of 'children are heaven' on the bottom. With this background the theory of children's innocence as angels was formed and then the reality of the double exploited structure in the colonial period was expressed as 'theory of children's innocence with sentiment'. However it was confirmed that children movement in Japan is based on the theory of children's innocence by arts which pursued acquisition of elegance by exclusive arts. Also, the theory was based on democratical view of equalism under economical stability through colonial exploits and establishment of modernism. Hereby it was found that the basis of the theory of children's innocence in Korea and in Japan were different.
Secondly, children's stories and children's songs hold the central place in practices in the 'theory of children's innocence' appeared in 󰡔Eorini󰡕 and 󰡔Akaitori󰡕. It was claimed that children's songs of new style be created with the children's language and children's heart in creative children's songs. Also it was suggested children's songs be written for children to sing and carry out educational purposes with interest and sentiment of children.
But Korean children's songs newly composed by song writers who studied in Japan holding a large majority, and tried to compose new songs by accept new culture and by the limitation of colonial reality that Korean didn't allow to sing Korean songs and speak Korean had a limitation in holding ethnic music style because they copied 'Japanese music' and 'western music'. Even though the limitation Yun gukyong suggested that 'Josen's ingenious songs' be written containing 'Josen's soul' and 'Josen's beauty'. And An giyong tired to realize a new ethic music style by autonomous acceptance on the basis of Minyo. This is quite different from the attitude of majority musicians such as Hong nanpa, Bak uyong, Yeun sungduk, who insisted western music be accepted because Josen's music is low-grade and uncivilized.
In Japan the view of ‘traditional songs’(Warabeuta) was clarified from the beginning of 󰡔Akaitori󰡕. Music and rhythm with combinations of Japanese style became the principle in creative children's songs by Kitahara Hakusyu(北原白秋), who took the lead of children's songs of 󰡔Akaitori󰡕. Composing of children's songs in Japan succeeded 'Japanese sentiment' and 'Japanese music' by placing Japanese children's songs on the bottom.
Thirdly, when it came to composing principles of children's songs in 󰡔Eorini󰡕 and 󰡔Akaitori󰡕, mainly the songs were created based on the Yonanuki scale, Japanese new scale and 2 time signatures (2/4 ․ 3/4 ․ 4/4) had a high portion appeared frequently in western music and Japanese music and 7.5jo rhythm which formed based on Japanese poetry, 8.5jo and 7.7 jo rhythm transformed were used mainly. It showed that Korean modern children's songs in 󰡔Eorini󰡕, which had quite westernized forms such as 2 time signatures, the major of Yonanuki and 7.5 jo rhythm, were affected by modern children's songs of Japan. This stylization of Japanese music was in the way of the development of Korean children's songs by blocking creation of ethnical music style and autonomous expressions that children's songs had.
And this study considered the time 'Korean writer' sang "the children's innocence' by 'Korean' as the departure of creative children's songs point in period division of children's songs in 󰡔Eorini󰡕. Also it divided periods by the changes aspects caused by the colonial policies of Japan and the juvenile movement and anti-colonial movement affected by the colonial policies of Japan. The results are as follows.
The quickening period is from 1918 in which Chok(a butterfly), the children's song of Lee sangjun released before the first issue of 󰡔Eorini󰡕. From 1923 in which 󰡔Eorini󰡕 published the first issue and creative children's songs became regularized to 1927 in which the line of juvenile movement was established was 'growth phase of children's songs. And from 1928 in which 'Korean juvenile alliance' as the alliance of nationwide juvenile movement was established and anti-colonial movement and the classical view of children was spreaded to 1930 in which publishing creative children's songs by 󰡔Eorini󰡕 reached a plateau, changes were pursued and creative children's songs by writers through publishing books of children's songs were regularized was 'the confused stage and seeking changes of creative children's songs'. Afterwards 'the turning point of creative children's songs' was begun from 1931 in which Bang Jungwhan passed away and the realism of children's songs are established by strengthening colonial exploits of Japan, which led the Manchurian Incident.
While Japanese changga and christian hymns were song in Korean kindergartens at that time, modern children's songs of Korea came into wide use to kindergartens even though 'the policy of annihilation of Korean' and strengthening of colonial rule were executed. Also the music text book, 󰡔Sohakchangga󰡕 which was published in 1935 included 12 children's songs written by Korean even though spreading Korean modern children's songs had a limitation that the music education policy, which executed according to the control of the Japanese Government-General of Korea was focused on Japanese changga in public and private schools. But it showed the effect of Japanese children's songs on Koreans that the ｢Sumginaegi｣ composed by Kim youngwhan contained in 󰡔Sohakchangga󰡕 for the 1st year and ｢Bom｣ for the 2nd year were composed similarly with ｢Hyungjebyeol｣ was put in 󰡔Eorini󰡕 for the first time as a Japanese children's song. While creative children's songs were spreaded by musical notes of magazines such as 󰡔Eorini󰡕 and widening its path by spreading records, a donzen of recording companies such as ‘Columbia Ltd.’ released records from 1926. Songs of Hong nanpa and Yun geukyong as composers, songs of Yun seokjung, Yun bokjin as lyrics writers were recorded. It was proved that ｢Sumbakjapgi｣by Yun geukyong, ｢Gaeulbam｣과 ｢Oppasanggak｣by Park taejun, ｢Byungjungnapal｣ by Hong nanpa were popular because the recording copies number was remarkable.
Lyrics wirters such as Bang jungwhan, Yun seokjung and composers such as Yun geukyong, Jung suncheol, Park taejun, Hong nanpa and An giyoung inculcated new idea of respecting children into Korea by creative children's songs in the harsh colonial period and left pearly works keeping Korean and cultivating ethnic sentiment. But there was a limitation in creating , succeeding of our tradition in the musical aspect of children's songs. Therefore it was regretable that the contents and forms of children's songs didn't assertively realize 'Joseon's beauty' and 'Joseon's soul' by ethnic forms, most of all.
The results of this study is aimed at disseminate and creative children's songs with 'identity' on the basis of 'children's innocence'

국문 초록 (Abstract)

한국근대동요사의 연구는 한국의 전통과 일본의 근대성이 만나면서 생긴 역사단절과 왜곡이 현재까지 그 모습으로 영향을 끼치고 있기 때문에 한국음악의 정체성 확립을 위해 밝혀야 할 한국음악학의 중요한 연구 분야이다. 그동안 우리나라의 근대동요는 일본창가 및 조선계몽창가의 영향을 받은 것으로만 인식되었으며, 근대 어린이운동 차원의 긍정적인 부분들을 중심으로 연구되어 왔다. 하지만 우리나라의 근대 동요창작운동은 1910년대 후반 예술동심주의에 기반 한 일본아동문화운동의 영향을 크게 받은 것으로 사료되며, 특히 1918년에 창간된 일본아동잡지 󰡔아카이토리󰡕(赤い鳥)의 영향을 받아 1923년 발간된 한국아동잡지 󰡔어린이󰡕를 통해 동요창작은 본격화 되었다고 볼 수 있다. 따라서 󰡔어린이󰡕와 󰡔赤い鳥󰡕에 대한 비교연구의 필요성이 제기되었다.
그에 따라 본 연구에서는 󰡔어린이󰡕와 󰡔赤い鳥󰡕의 세 가지 측면에서 비교연구를 진행하였다. 첫 번째는 󰡔어린이󰡕와 󰡔赤い鳥󰡕의 창간배경으로서 당시 한국과 일본에서 일어난 ‘동심주의’를 비교하였고, 두 번째로 동요 창작에 대한 관점의 유사성과 차이성를 알아보았으며, 세 번째는 두 잡지에 수록되어 있는 곡보가 있는 동요의 악곡구성원리와 운율, 가사의 주제를 비교해 보았다. 또한 식민지 근대에 나타나고 있는 동요관 및 음악관과 동요의 전개양상에 대한 연구를 통해 민족적 양식으로서 동요 창작 및 보급에 대한 시사점을 찾고자 하였는데 그 내용은 다음과 같다.
첫째 당시 한국에서의 어린이운동은 ‘어린이가 곧 하늘’임을 설파하는 천도교의 ‘인내천’(人乃天)사상에 뿌리를 둔 아동존중사상을 근저에 두고 일본에서 형성된 인도주의적 아동관의 영향을 받았다. 이를 통해 ‘천사적’(天使的) 동심주의가 형성되었고, 식민지 이중착취구조라는 현실은 ‘감상적’(感傷的) 동심주의로 표출되었다. 하지만 일본에서의 어린이운동은 근대체제의 수립 및 식민지 수탈을 통한 경제적 안정 하에서 민주주의적 평등관에 근거하며 고급스러운 예술을 통해 고아한 심정을 취하도록 하는 ‘예술적’ 동심주의가 형성되었음을 확인하여 한국과 일본에서 나타난 ‘동심주의’ 근본 사상의 다름이 밝혀졌다.
둘째 󰡔어린이󰡕와 󰡔赤い鳥󰡕에서 ‘동심주의’ 실현의 중심은 ‘동화와 동요’였다. ‘동요’의 창작에 있어 어린이들의 마음을 담아(童心) 그들의 언어(童語)로 부를 수 있는 새로운 동요 창작이 주창되었고, 동요는 노래 부르는 것을 기준으로 삼아야 하며 어린이의 흥미와 순수한 감정에 충실하여 교육적이어야 한다는 공통점을 가지고 있는 것으로 나타났다.
그러나 우리 말, 우리 노래를 마음 놓고 할 수 없었던 식민지의 현실적 한계와 신문화 수용을 통해 새로운 동요 창작을 시도한 일본 유학파 중심의 작가들에 의해 한국의 창작동요는 ‘일본음악’과 ‘서양음악’을 모방함으로써 민족음악양식을 담는데 한계가 있었던 것으로 나타났다. 하지만 그러한 한계에서도 ‘조선의 미’와 ‘조선혼’을 담아 ‘조선의 독창적 음악’을 건설해야함이 윤극영에 의해 제기되었고, 민요를 토대로 서양음악의 자주적 수용을 통한 새로운 민족음악양식의 구현이 안기영에 의해 시도되고 있었다. 이는 당시 조선음악의 저급함과 미개함을 논하며 서양음악 수용을 주장한 홍난파 ․ 백우용 ․ 윤성덕 등 대다수 음악인들이 보여준 의식과는 다른 것이었다.
일본에서는 󰡔赤い鳥󰡕 초기부터 ‘재래동요’(わらべ歌)에 대한 관점을 명확히 하고 있었다. 󰡔赤い鳥󰡕의 동요 창작을 주도한 키타하라 하쿠슈우(北原白秋)에 의해 동요 창작에 있어 일본적 조화가 잘되어 있는 음악과 가락을 원칙으로 삼았다. 일본의 창작동요는 일본 동요를 근본에 둠으로서 ‘일본의 정서’와 ‘일본의 음악’을 계승하고 있었던 것이다.
셋째 󰡔어린이󰡕와 󰡔赤い鳥󰡕 동요의 악곡구성원리를 살펴보면 주로 일본의 신음계인 요나누키음계로 창작되었으며, 박자는 서양음악과 일본음악에서 주요하게 나타나는 박자형인 2박자류(2/4 ․ 3/4 ․ 4/4박자)의 비율이 높고, 운율은 일본 시가를 바탕으로 형성된 7․5조와 그 변형태인 8․5조, 7․7조 등이 중심적으로 쓰여지고 있었음이 밝혀졌다. 󰡔어린이󰡕의 동요들이 2박자류, 요나누키장음계, 7․5조로 상당부분 양식화된 모습을 보이고 있는 것은 음악적 측면에서 한국 근대동요가 일본 근대동요의 영향을 받고 있었음을 확인할 수 있는 내용이다. 이러한 일본식 음악적 양식화는 동요가 가지고 있는 다양한 자율적 표현방식과 민족적 음악양식의 창출을 가로막아 한국 동요 발전의 걸림돌로 작용했던 것으로 볼 수 있다.
그리고 본 연구에서는 󰡔어린이󰡕 동요운동의 시기구분에 있어 ‘한국의 작사․작곡가’가 ‘한글’로 ‘동심’을 노래한 시점을 창작동요운동의 출발로 삼았다. 또한 일제의 식민지 정책 변화 및 그에 따라 형성된 반식민지 민족운동과 소년운동의 노선에 의해 나타나는 동요의 변화양상을 토대로 시기를 구분하였는데 그 결과는 다음과 같이 나타났다.
이상준(李尙俊)의 창작동요 ｢蝶｣(나비)이 발표된 1918년부터 󰡔어린이󰡕 창간 전까지를 ‘창작동요의 태동기’, 󰡔어린이󰡕가 창간되어 본격적으로 창작동요가 발표되는 1923년부터 소년운동의 노선이 확립되어가는 1927년까지를 ‘창작동요의 성장기’, 전국적 소년운동연합체로서 ‘조선소년총연맹’이 창립되어 반식민지 민족운동과 계급주의적 아동관이 확산되는 1928년부터 󰡔어린이󰡕를 통한 창작동요 발표가 잠시 정체기에 들어가며 변화를 모색하고, 동요집 발간을 통한 작곡자들의 동요 창작이 본격화 되는 1930년까지를 ‘창작동요의 변화 모색 및 혼란기’, 만주사변을 주모(主謀)한 일제의 식민지 착취가 강화됨에 따라 동요의 현실주의적 성향이 정립되고 방정환이 사망한 1931년부터 󰡔어린이󰡕가 폐간된 1934년까지를 ‘창작동요의 전환기’로 구분하였다.
당시 한국 유치원에서는 일본 창가와 기독교 찬미가가 주로 불리는 가운데, 식민통치의 강화 및 ‘조선어 말살정책’ 속에서도 유치원에 한국 근대동요의 보급이 확산되고 있었음을 확인할 수 있었고, 관․공립학교에서는 조선총독부의 통제에 맞춰 실행된 일본창가 중심의 음악교육 정책에 따라 한국 근대동요의 보급은 한계가 있었지만 1935년 편찬된 음악교과서 󰡔小學唱歌󰡕에 12곡의 우리말 동요가 수록되어 있었다. 하지만 󰡔小學唱歌󰡕 1학년용에 수록된 김영환 작곡의 ｢숨기내기｣와 2학년용의 ｢봄｣은 󰡔어린이󰡕에 최초로 실린 일본 동요 ｢형제별｣과 동기부가 유사하게 창작된 것으로 나타나 일본 동요의 영향을 확인할 수 있었다. 또한 󰡔어린이󰡕 등의 잡지에 곡보로 보급되던 창작 동요는 유성기 음반을 통해 보급의 통로를 넓혀가고 있었는데, 당시 ‘Columbia社’ 등 10여개 음반사를 통해 1926년부터 발매되기 시작하였다. 작곡자로 홍난파 ․ 윤극영의 곡이, 작사자로는 윤석중 ․ 윤복진의 곡이 많이 취입되었으며, 윤극영의 ｢숨박잡기｣, 박태준의 ｢가을밤｣과 ｢옵바생각｣, 홍난파의 ｢병정나팔｣이 취입수가 많아 당시 인기곡이었음이 확인되었다.
방정환 ․ 윤석중 등 동요 작요자(作謠者)와 윤극영 ․ 정순철 ․ 박태준 ․ 홍난파 ․ 안기영 등의 동요 작곡가들은 당시 혹독한 식민지시대이었음에도 불구하고 동요 창작운동을 통해 새로운 아동존중사상을 이 땅에 심어주었으며, 우리말을 지키고 민족정서를 함양하는 주옥같은 작품을 후세에 남겨 주었다. 하지만 동요의 음악적인 측면에서 우리의 전통성을 계승, 창작하는데 한계가 있었고, 그에 따라 동요의 내용과 형식에서 민족양식을 통한 ‘조선의 미’와 ‘조선의 혼’을 적극적으로 구현하지 못한 것은 무엇보다 큰 아픔으로 남는다.
따라서 본 연구를 통해 밝혀진 내용이 ‘동심’에 바탕을 둔 ‘정체성’있는 동요 창작과 보급에 보탬이 되고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 연구범위 및 연구방법 8
• 3. 자료의 실태 11
• Ⅱ. 한국과 일본에서의 동심주의 아동문화운동 23
• 1. 한국의 천사적 동심주의 아동문화운동 23
• (1) 어린이의 개괄 25
• (2) 어린이의 천사적 동심주의 26
• 2. 일본의 예술적 동심주의 아동문화운동 34
• (1) 赤い鳥의 개괄 34
• (2) 赤い鳥의 예술적 동심주의 36
• 3. 동심주의를 표방한 작가들 43
• (1) 어린이 동요 작사자 작곡자 43
• (2) 赤い鳥 동요 작사자 작곡자 61
• Ⅲ. 어린이 동요관 음악관 및 전통계승의 문제 70
• 1. 자료의 실태 70
• 2. 동요의 개념 및 가치 73
• 3. 동요의 내용과 형식 75
• 4. 동요 창작의 요건 81
• 5. 어린이 시기 음악관 86
• 6. 민요 및 재래동요에 대한 관점 108
• Ⅳ. 어린이와 赤い鳥 동요 창작관과 악곡구성원리 117
• 1. 동요 창작관의 유사성과 차별성 120
• 2. 어린이 동요 악곡구성원리 136
• 3. 赤い鳥 동요 악곡구성원리 155
• 4. 동요 악곡구성원리 비교 184
• Ⅴ. 어린이 동요의 전개양상 196
• 1. 어린이 동요의 시기별 전개양상 196
• (1) 어린이 동요운동의 태동과 새로운 시기구분 196
• (2) 근대 창작동요 태동기 200
• (3) 근대적 동심으로의 성장기 206
• (4) 일제의 전시체제에 따른 변화 모색 및 혼란기 241
• (5) 현실주의에 입각한 내용적 전환기 268
• 2. 유치원과 학교에서 어린이 동요 292
• (1) 유치원에서 동요 전개 292
• (2) 학교에서 동요 전개 314
• 3. 유성기 음반에 드러난 어린이 동요 333
• (1) 음반사별 동요 334
• (2) 동요의 분포도 349
• Ⅵ. 결 론 360
• 참고문헌 369
• 부 록 386
• 국문초록 532
• ABSTRACT 536