피터 브룩의 작품에서 나타난 무대공간에 관한 연구 : ⌈리어왕⌋, ⌈한여름 밤의 꿈⌋, ⌈햄릿의 비극⌋ 을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

피터 브룩은 지난 68년간 다양한 실험성과 독창적인 창의성을 기반으로 호소력 짙은 인간적인 무대를 선보였다. 그는 수많은 작품을 올리면서 현대 서구 연극의 존재방식에 대해 물음표를 던지고 인간의 삶을 근거로 무대 공간의 단순함과 순수함을 강조하면서 그 공간을 통해 인간의 외부세계와 내부세계를 넘나드는 표현력으로 연극의 본질에 대한 그 만의 독특한 연출력을 제시하였다. 그러나 그에 비해 오늘날 무대미술은 다양한 변화들이 일어남으로써, 전체의 일부만을 보고 그 일부를 통해 전체의 이미지를 재구성해버리는 상황들로 인해 객관성, 기능성을 가지고 관객의 상상력으로 채워 나가야하는 무대 공간이 오히려 관객들에게 무한한 상상력과 무대 특유의 여백, 인간 삶의 본질적인 것까지 빼앗아버리고 있다.

이에 본 논문에서는 피터 브룩의 셰익스피어 작품을 중심으로 작품 속에 나타난 무대 공간에 대한 분석을 통하여 그가 추구하는 ‘빈 공간’에 대한 관점과 그 공간적 요소를 통해 보여지는 결과물을 고찰해보고 최종적으로 그것을 통해 우리들은 이제 어떠한 방향으로 나아가야 하는지를 밝혀보는데 그 목적을 두었다.

본 논문의 연구방법 및 절차를 정리하면 다음과 같다.

첫째, 브룩의 연극관과 셰익스피어 극과 관련된 그의 작품들, ‘빈 공간’에 대한 개념에 대해 여러 문헌들과 사진, 비디오, 공연평 등에서 다양한 자료들을 수집하였다.
둘째, 브룩이 언급한 무대공간에서의 ‘빈 공간’이라는 개념과 그 배경에 대해 조사하여 그의 연극론과 실험적인 수많은 작품에 어떠한 변화와 영향을 끼쳤는지 분석하였다.
셋째, 분석된 자료들을 종합하여 그가 작업했던 「리어 왕」, 「한여름 밤의 꿈」, 「햄릿의 비극」의 무대공간을 통해 ‘빈 공간’에 대한 새로운 의미와 가치를 제시하였다.
넷째, 무대미술 현실의 문제점과 해결방안에 대해 진단해보고 브룩의 작품을 통해 발견할 수 있는 연극적 요소들의 관계에 대한 구체적인 방향성에 대해 논의해보았다.

위와 같은 연구 방법 및 절차를 통해 본 논문에서는 다음과 같은 차례로 기술하였다.

본 논문의 본문인 제2장에서는 피터 브룩의 연극관과 ‘빈 공간’의 개념을 통해 그가 추구하는 무대 공간에 대한 이념에 대해 알아보았다.
제3장에서는 피터 브룩과 셰익스피어 극에 관련하여 그가 펼쳐낸 업적 속에서 셰익스피어극의 현대화를 통해 그가 무엇을 만들고자 했는지에 대해 살펴보았다.
제4장에서는「리어 왕」(King Lear, 1962), 「한여름 밤의 꿈」(The Midsummer Night's Dream, 1970), 「햄릿의 비극」(The Tragedy of Hamlet, 2000) 공연들에 대한 무대 공간 속에서 ‘빈 공간’에 대한 공간적 요소가 실질적으로 어떠한 결과물을 보여주었는지를 알아보았다.

피터 브룩의 「리어 왕」, 「한여름 밤의 꿈」, 「햄릿의 비극」의 무대 공간에서의 ‘빈 공간’에 대한 분석으로 제시된 사항을 통해 논의된 결과는 다음과 같다.

그는 진정 무대 안에서 배우와 관객, 그리고 자기 자신이 진실한 삶에 대해 서로 공유하기를 원했다. 비어있는 단순한 무대 공간인 ‘빈 공간’이란 공간적 요소는 관객의 상상을 통해 무한한 공간을 암시함으로써 관객의 참가 폭을 높여 관객과 배우의 벽은 무너지고 하나가 될 수 있는 방향을 제시해 주었다. 그리고 그는 인간정서와 삶의 흐름을 파악하여 관객과의 새로운 관계를 형성하기 위한 시도로 ‘빈 공간’의 무대를 현대 사회의 만남과 대화의 장으로서 보여주려고 했던 것이다. 행동하는 사람, 바라보는 사람, 그리고 빈 공간, 이것이 바로 그가 작품을 바라보는 시점인 것이다.

이러한 그의 연극을 향한 투철한 실험정신과 지칠 줄 모르는 신념은 우리들에게 큰 자극제가 된다. 우리에게 연극은 주어진 시간과 공간에서 배우와 관객이 직접 맞대면하여 커뮤니케이션하는 과정이다. 관객이 어떻게 연극에 접근하며, 얼마만큼 공연에 관여하느냐 하는 문제는 극적 구조의 내재적 원리에 의해 크게 영향을 받는 것이 사실이지만 이에 못지않게 중요한 요건은 공연이 이루어지는 공간의 형태일 것이다. 무대 공간이 극중 관객과 배우 그리고 관객과 관객 간의 관계를 끊임없이 유동적으로 활성화시켜줄 매개체가 되었을 때 무대 미술의 진정한 방향성을 제시하여 줄 수 있을 것이다. 하지만 이 방향성을 제시하기 위해서는 우선, 현 우리의 상황에 맞는, 한국적인 공간에 적절하고, 필수적인 것들을 모색하는 것에서 그 해결점을 찾을 수 있으리라고 본다. 사람들은 자신들의 편의를 위해 형식을 만들어가지만 곧 그 형식에 종속되고 그 형식을 지키기 위해 본래의 진실과는 멀어져간다. 따라서 형식을 위한 행위를 하지 말고 진실을 위한 행위를 찾야야 할 것이다. 또한 그것이 무엇이든지 간에 그 형태와 전달하려는 목적만 분명하다면 어느 관객에게든, 어느 장소에서든, 무한한 감동을 줄 수 있을 것이다.
연극의 진리는 이미 우리 삶속에 내재해 있다. 때문에 우선적으로 인간 삶에 대한 소통과 관계형성의 모든 가능성을 열어두고 끊임없이 본질적인 예술 작업에 대한 질문과 성찰이 선행될 때, 비로소 무대 디자인에 대한 연구와 방향성에 활기를 가져올 수 있으리라고 본다.

목차 (Table of Contents)

• 그림 차례 ⅰ
• 국문 요약 ⅱ
• 제1장 서론 1
• 1.1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 1.2. 연구의 방법 및 범위 5
• 제2장 피터 브룩의 연극관과 무대 공간 8
• 2.1. ‘참여’와 ‘변화’의 장으로서의 연극 8
• 2.2. 상상적인 공간의 ‘빈 공간’ 14
• 2.3. 독특한 환경의 창조 21
• 제3장 피터 브룩과 셰익스피어 극 31
• 3.1. 피터 브룩과 로열 셰익스피어 극(RSC) 31
• 3.2. 피터 브룩의 셰익스피어 현대화 양상
• : 보이지 않는 연결망(invisible network) 40
• 제4장 ‘빈 공간’의 개념을 통해 바라본 피터 브룩의 무대 공간 45
• 4.1.「리어 왕」(King Lear, 1962) 45
• 4.2.「한여름 밤의 꿈」(The Midsummer Night's Dream,
• 1970) 57
• 4.3.「햄릿의 비극」(The Tragedy of Hamlet, 2000) 67
• 제5장 논의 및 결론 81
• 참고문헌 89
• ABSTRACT 93