융복합 교육에서 대학 무용교육과정 개선 방안 탐색

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 21세기 대학교육의 다문화적인 변화와 특성을 이해하고, 융복합의 의미에 기초한 예술영역의 창의성과 다양성을 탐구하여 대학무용교육의 새로운 방향성을 연구하는데 그 목적이 있다. 이는 50여년 이상 이어온 우리나라 대학무용교육의 성과와 교육과정의 특성을 분석하여 융복합적인 교육환경의 트랜드가 반영된 개선방안 이른바 융복합형 대학무용교육과정의 모형구조를 탐색하는 데 의미가 있다.
이러한 연구목적을 달성하기위해 다음과 같은 세 가지의 연구문제가 설정되었다.
첫째, 다변화된 융복합적 환경과 이들을 수용하고 있는 일반교육의 학문적인 특성은 무엇이며, 예술분야와 무용교육에서는 어떤 변화가 전개되고 있는가.
둘째, 융복합 교육환경에서 우리나라 주요 대학무용(학)과의 교육목적과 목표, 그리고 교육과정은 구체적으로 어떤 변화가 있었으며, 이러한 변화는 융복합교육 트랜드에 적절한가. 아니면 이에 대한 개선방안은 무엇인가.
셋째, 융복합 교육환경에 가장 적합한 대학무용교육의 방향과 특성은 무엇이며, 이러한 특성들이 반영된 융복합형 대학 무용교육과정의 구조모형은 어떤 것인가.
이를 위한 연구과정에는 국내 4개 대학 무용(학)과(경희대학교, 세종대학교, 이화여자대학교, 한양대학교)의 관련 자료들에 대한 세밀한 분석과 검토가 실시되었다. 1960년부터 현재 시행되고 있는 2011년까지의 수집된 모든 자료는 외형적 체제분석과 영역별 분류방법을 통해 다각도로 분석하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다.

첫째, 최근 들어 대학 무용교육영역에서 융복합(Convergence)은 인문, 사회과학, 공학, 의학, 심리학 분야에 이르기까지 다양한 융복합 시도가 이루어지고 있으며, 특히 무용예술영역의 공연분야(건축, 음악, 영화, 연극 등)에서 장르 간 융복합 현상은 이제 더 이상 낯설지 않은 큰 주류를 형성하고 있다.
둘째, 4개 대학무용(학)과는 설립 초기에 모두 체육대학 소속이었던 관계로 무용교육의 예술적 창의성과 다양성을 충족하기에는 한계가 있었다. 이후 예체능대학, 음악대학, 예술학부 등으로 소속이 바뀌면서 교육목표와 목적에 큰 변화가 있었으나 여전히 실기중심교육과 세부영역간의 장벽은 더욱 두터워졌다. 아울러 순수 창작교육과 이론과목 역시 융복합의 다양한 지식을 제공하기에는 한계가 있었다. 이에 융복합 교육에 적합한 무용(학)과 교육과정의 개선을 위해 학사구조 개선방안과 기존의 무용(학)과 교육의 기본적인 틀의 재구조화를 위한 개선방안을 제시하였다.
셋째, 융복합형 대학무용교육과정의 모형은 크게 ①감성, 창의성 개발을 위한 교육과정 ②기초/심화교육과정 ③자기주도형 Track무용교육과정으로 구성되어야 하며, 이 세 가지 모형은 그 특성에 맞게 세부적인 교과목의 형태로 제시되었다. 이러한 융복합형 무용교육과정의 모형 제시는 대학무용(학)교육의 새로운 융복합 교육시스템으로 정착되어야 할 것이며, 무용 전문영역의 전공심화교육은 물론 취업을 연계한 전문교육을 통해 진로선택의 폭을 넓힐 수 있을 것이다.
결론적으로 융복합 교육은 최종목표가 아니라 하나의 교육적 수단이다. 따라서 융복합 교육에서 진정한 예술가는 소통이 필수이며, 자기분야에서 능통한 실력을 겸비하여 기능뿐만 아니라 자기분야를 충분히 설명하고 응용하여 타 분야에 자극을 줄 수 있어야 한다. 미래의 대학무용교육은 단순히 영역확장이나 새로운 학제를 개발하는 것이 아니라 학생들에게 깊이 있는 심화교육과정을 제공해야할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to suggest new direction of university dance curriculum by understanding college education's multicultural characteristics and transition. 50 year long Universities' dance department is classified to explore a convergence model-based dance curriculum prototype reflected in trend of educational environment. Following questions are devised to fulfill the purpose.
First, based on concept of convergence, what is characteristic of the general academic? and how is it being reflected in the art and dance domain?
Second, looking into convergence education, What kinds of transitions are they going in educational goals of the major Korean universities’ dance departments in respects to their curriculum? and are these transitions and curriculum composition system suitable for trend of the convergence education?
Third, what are concrete alternatives and plans for a convergence model-based dance curriculum and its prototype?
Four national universities’ dance departments (Kyunghee University, Sejong University, Ehwa Women’s University, and Hanyang University) were examined carefully in process of this study. Collected data were analyzed using external system analysis to classify 50 years long education curriculum since 1960. As a result, following conclusions are achieved.
First, Recently "Convergence phenomena" is not strange anymore in college education, especially in the field of performing arts domain(architect, music, movie, theatre and etc) from dance art domain.
Second, four universities' dance departments had established under the college of physical education so that they had limit to express artistic creativity and diversity in dance education. Since they were separated to music college, art and physical college and art undergraduate, there was a great transition in educational purpose. But still practical courses are given greater importance than the theoretical courses, and even the theoretical courses have their limit in providing diversity of knowledge for convergence study. In order to enhance dance department curriculums suitable for convergence education, five curriculum improvements are suggested, and eight alternative improvements are suggested also to reconstruct basic frame of dance education. Third, The prototype of convergence university dance curriculum can mainly consist of courses for creativity development, basic/intensified curriculum, and self-directed ‘Track’ dance curriculums. These three models are suggested in detailed courses in its accordance with the model’s characteristics. The dance curriculum prototype suggests that dance department’s education can be a steppingstone for a new convergence education system and widen the field of career path by introducing intensified curriculums in dance major as well as employment-related education process.
In conclusion, convergence education is not a goal but one of educational methods. A communication is required for a true artist from convergence education, and the artist must not only have proficient skills in his/her field but should also be able to fully explain and apply the field which could eventually stimulate other fields. Universities’ dance curriculums should not simply aim for territorial expansion and developing new school systems but also provide a thoughtful intensified educational process for the students.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구문제 6
• 3. 연구의 제한점 7
• 4. 용어의 정의 8
• 제2장 선행연구 검토 11
• 1. 대학 무용교육의 발전 11
• 2. 무용(학)과 교육과정 17
• 3. 무용(학)과 대학생의 진로 22
• 제3장 연구방법 27
• 1. 연구대상 자료 27
• 2. 연구절차 29
• 3. 자료분석 30
• 제4장 융복합과 학문적 변화 31
• 1. 융복합의 개념 31
• 2. 일반 학문영역의 융복합 변화 36
• 3. 예술영역의 융복합 변화 45
• 4. 무용예술영역의 융복합 변화 55
• 5. 무용교육의 융복합 변화 66
• 제5장 대학 무용교육과정 분석 74
• 1. 학과 명칭 74
• 2. 교육목적과 목표 77
• 3. 무용교육과정 86
• 4. 교육과정 논의 138
• 제6장 융복합형 대학 무용 교육과정의 모형구조 152
• 1. 융복합교육에서 대학 무용교육과정의 특성화 방향 152
• 2. 융복합형 대학 무용교육과정 모형구조 157
• 제7장 결론 및 제언 165
• 1. 결론 165
• 2. 제언 169
• 참고문헌 171
• ABSTRACT 180