포스트모더니즘의 이해를 통한 미술교육 방향에 대한 탐구 = A Study of Art Education's Direction through understanding of the Postmodernism

국문 초록 (Abstract)

근대(近代) 시기 동안 한국 미술교육의 전반적인 목적을 요약하자면, 그것은 모더니즘 체계 내에서 ‘표현으로서의 미술이론’에 전적으로 입각한 것이었다. 이 이론은 미술실기 자체가 개인적인 즐거움과 쾌락, 정서의 발달과 해방감을 주는 방법으로 간주하며 주로 심리학적 이유를 내세웠다는 점에서 미술교육에서 도구주의적 입장을 취한 것이었다. 결과적으로 이 ‘표현중심 교육과정’은 어린이의 개인적인 감정 상태와 창의성을 끄집어내야 하는 필요성을 강조하였다. 그러나 이것이 함축하는 하나의 문제점은 미술에서 자아표현을 고무함으로써 미술 실기에서 개인적인 창의성을 발달시킬 수 있다는 잘못된 전제를 믿는 반지성적 태도를 낳았으며 미술교육의 목적과 기능에 하나의 정설을 제공하는 결과를 초래하고 말았다는 것이다. 일반 미술계와는 달리 학교에서 가르치는 미술은 반드시 어린이의 인성과 창의력의 계발에 관여해야 하며, 어린이 미술은 어린이 미술로서 신성시되어야 하는 그만의 양식이 있다는 믿음이 바로 그것이다. 더 나아가 미술교육에서 실기가 가장 중요하다는 믿음은 언제까지 변하지 않는 진리가 되어 있다.
이런 경향은 서양미술교육의 역사에서 어린이들의 개성과 독창성, 정서 순화에 기여한다면서 미술이 교육에서의 위상을 주창하였던 20세기 초와 중반에 해당되는 짧은 기간에 이루어진 현상이었다. 서양에서는 이 자아표현을 교수법으로 내세운 ‘표현주의’가 진실로 인성교육이나 창의력의 계발에 기여하지 못하였으며, 단지 수사학적 미사여구만 되풀이함으로써 미술교육 발전의 발목을 잡는 결과를 초래하였던 것으로 판단하여 미술 교육 역사의 다음 장을 펼쳤을 정도다. 그런데도, 이 ‘표현주의’ 이론의 전통은 오히려 한국과 일본에서 고정 불변의 이론이 되어 반세기가 넘도록 지속적인 영향력을 발휘하면서 미술교육의 대명사로 통하고 있다. 즉 미술교육의 목표는 바로 창의성 또는 인성 계발이라는 등식을 성립시킨 것이다.
미술이론과 교육학이 사회․문화적 배경인 시대에 맞게 변화를 거듭해야하고 미술교육의 이론과 실제가 고정된 설(說)이 있을 수 없다는 점에서 봤을 때, 기존의 미술교육은 여러 모로 한계점이 드러나 부적절하다. 포스트모더니즘으로의 패러다임 전환은 사회 변화에 따른 세계관의 변화와 함께 그에 따른 교육에서의 변화를 필연적으로 수반해야만 한다. 이에 포스트모더니즘이라는 현 시대의 흐름과 경향성을 올바로 파악하고 이해하는 것은 미술교육학 논의에서 중요하다고 볼 수 있다.
따라서 본 연구에서는 다원화된 사회에 보다 적극적으로 적응할 수 있도록 포스트모던 시대의 사회적·문화적 흐름인 포스트모더니즘의 개념과 형성과정, 사상적 배경, 개념적 특성을 고찰하고 그것에 영향을 받은 현대 일반 미술계의 경향을 분석함으로써 포스트모던 시대의 초등미술교육에 적용할 미술교육의 새로운 방향, 실천방안에 대해 모색하였다.
구체적으로 포스트모던 미술교육의 새로운 접근방향으로 시각문화학습으로서의 미술교육, 창의적 인지작용으로서의 미술교육, 다문화 교육과정으로서의 미술교육, 간학문적 접근으로서의 미술교육, 상징적 문화 생산으로서의 미술교육을 제안하였다. 또한 방향에 따른 미술교육 실천 방안을 학습내용, 학습방법, 교수․학습활동, 교사교육으로 나누어 모색해 보았다. 마지막으로는 포스트모던 미술교육의 과제 및 한계점을 제시하여 앞으로도 계속적인 연구가 지속되어야 함을 강조하였다.
결과적으로 이상에서 제안된 미술교육방향, 실천 방안들은 ‘표현으로서의 미술’로 정형화되어져 있던 우리나라 미술교육이 21세기의 세계화, 다원화라는 시대적 요구에 부흥하는 미술교육으로 나아가는 하나의 방안이 될 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 4
• 3. 연구의 범위 및 제한점 5
• 4. 용어의 정의 5
• Ⅱ. 포스트모더니즘에 대한 이해 7
• 1. 포스트모더니즘의 개념 및 형성과정 7
• 가. 포스트모더니즘의 개념 7
• 나. 포스트모더니즘의 형성과정 9
• 2. 포스트모더니즘의 사상적 배경 11
• 가. 데리다(Jacques Derrida)의 해체론 11
• 다. 리오타르(J.F Lyotard)의 소서사론 14
• 다. 라캉(Jacques Lacan)의 자아론 16
• 라. 푸코(M. Foucaault)의 권력론 19
• 마. 보드리야르(J, Baudrillard)의 모사론 21
• 바. 들뢰즈(G. Deleuze)의 리좀적 해체론 23
• 3. 포스트모더니즘의 개념적 특성 25
• Ⅲ. 포스트모더니즘과 미술 30
• 1. 미술에서의 포스트모더니즘 30
• 2. 포스트모더니즘 미술의 특성 33
• 3. 포스트모더니즘 미술사조 40
• 가. 팝아트 40
• 나. 페미니즘 미술 44
• 다. 신표현주의 47
• 라. 설치미술 51
• 마. 환경미술(대지미술) 53
• 바. 행위예술 55
• 4. 포스트모더니즘 미술작품의 특성 57
• Ⅳ. 포스트모던 시대의 미술교육 68
• 1. 포스트모더니즘과 교육 68
• 2. 포스트모더니즘 미술교육의 등장배경 73
• 가. 사회․문화적 요구 73
• 나. 지식 개념의 변화 74
• 다. 구성주의의 대두 75
• 3. 근대(近代) 이후의 미술교육 77
• 4. 포스트모던 미술교육 79
• 가. 포스트모던 관점에서의 미술교육 79
• 나. 포스트모던 미술교육과정 81
• Ⅴ. 포스트모던 미술교육의 방향 86
• 1. 1960년대 이후의 미술교육의 동향 86
• 2. 포스트모던 미술교육의 방향 88
• 가. 시각문화 학습으로서의 미술교육 88
• 나. 창의적 인지작용으로서의 미술교육 90
• 다. 다문화 교육과정으로서의 미술교육 92
• 라. 간학문적 접근으로서의 미술교육 94
• 마. 상징적 문화 생산으로서의 미술교육 96
• 3. 포스트모던 미술교육 실천 방안 97
• 가. 학습 내용과 범위의 제한 98
• 나. 비평적 탐구 학습의 적용 99
• 1) 비평적 탐구활동 99
• 2) 새로운 의미구성을 위한 이전 지식의 적극적 활용 100
• 3) 다원적인 탐구 유도하는 교육과정 101
• 4) 결과물의 탐구과정에 대한 평가 102
• 다. 교수·학습 활동 103
• 1) 통합적 미술수업 103
• 2) 적절한 표현방법의 선택 105
• 3) 그래픽 프로그램의 활용 106
• 4) 이미지 차용 108
• 5) 상호 텍스트성의 활용 109
• 6) 주변 장소의 활용 110
• 7) 미디어 교육의 강조 111
• 라. 새로운 방향의 미술교과 교사교육 113
• 1) 신념 체계들의 전환 113
• 2) 미술교과 교사교육의 방향 115
• 4. 포스트모던 미술교육의 과제 및 한계점 120
• 가. 포스트모던 미술교육의 남은 과제들 120
• 나. 포스트모던 미술교육의 한계점 121
• Ⅵ. 결론 및 제언 124
• 참고문헌 127
• Abstract 131