한국 민요의 미의식 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the aesthetics of Korean traditional song, "MINYO," as well as its origins and how it has contributed to Korean people's lives. "MINYO" is a type of song that is written and sung by the lower class, and usually expresses sadness and yearning for a better life. It is a common song type found in many cultures.

The production and spread of Korean "MINYO" was caused by "Jung". Within a very close-knit family setting in Korea, it is believed that "Jung" starts at the familial level, then expands to society, and then becomes the basis of Korean culture. All of these ideas have a basis in Confucianism. In folk psychology, it is said that the essence of Korean culture comes from "Jung".

According to the study of heart in Confucianism, "Jung" is a pre-rational, direct and pure expression of feeling. As a result of "Jung" being the basis of "MINYO", "MINYO" easily spreads and facilitates empathy between people; this is the reason why the value and meaning of "MINYO" in any country has to be found in that country's deeply rooted culture. This study will discuss three facets of "MINYO" in Korea: the making and spreading of Korean "MINYO", its contents and formats, and communication between song writers and listeners.

The aesthetic elements and categories in this study are discussed based on studies done by N. Hartmann, Max Dessoire, Dongil Jo, and Haksung Kim. However, the aesthetic of Korean "MINYO" is classified separately because of its distinct character. For instance, "JUNGHANMI", "BALSANMI", and "GOLGYEMI" are categorized into "HAEHAKMI", and "PUNGJAMI".

Despite Korean "MINYO"'s theoretical basis, it is unreasonable to classify its aesthetic categories comprehensibly in terms of the current category system. The aesthetic limitations of Korean "MINYO" are related to its characteristics and functions. "MINYO" realistically depicts the difficulties of life, and serves a therapeutic and cathartic purpose for its singers and listeners. Korean "MINYO" also allows lower class people to express themselves elegantly and beautifully.

BIJANGMI, HAEHAKMI, PUNGJAMI, JUNGHANMI, and BALSANMI are rooted in "MINYO". These beauties and the awareness of them can only be experienced by frankly expressing one's feelings and by exposing the truth of one's situation. When there is too much of a gap between a person's actual life and their ideal life, they will avoid facing this truth and the suffering that it causes. However, when a person is able to face this truth and see their problems objectively, they will be able to see themselves positively and recover.

The beauty of the content of Korean "MINYO" can be heightened when it undergoes regional interpretation, and the meaning of its lyrics can transcend words. The framework of Korean "MINYO" can easily be adopted by different individuals to express their feelings, and the unique beauty of Korean "MINYO" results from a co-participatory relationship between the listener and the songwriter.

Korean "MINYO" possesses very unique rhythms that cause Korean people to break into dance, and can bring down walls between feuding individuals. In this way, Korean "MINYO" serves Korean people by facilitating and maintaining empathetic relationships, and by allowing Korean people to live healthier lives.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국 민요가 어떻게 창출되어 왔으며 민족의 삶에 어떤 의미로 기능하고 있는지에 대하여 미학적 요소에 한정하여 논의를 하고자 한다.
한국 민요는 기층민인 창자 스스로를 위한 노래이다. 민요는 그들이 삶을 대하며 가지게 되는 정감이 노래로 외화된 것으로 한국 민요에서 나타나는 정감적 체계는 민족의 삶을 배경으로 형성된 것이다.
우리 민요의 창출과 확산에는 정이라는 공감적 요소가 작용하고 있다. 한국인에게는 밀착된 가족 관계에서 순수하고 배려하는 마음(정)의 지속적인 교류와 소통이 일어남으로써 정공감적인 성격특질이 형성된 것이다. 가족을 중심으로 시작된 정이 사회적으로 확장되고 나아가 문화적 기반을 형성하게 한 배경에는 가족 중심의 삶의 방식을 확장하도록 하는 원리를 추구한 유교의 인륜도덕이 있었다. 일반인 심리학에서 한국인의 마음의 특성을 정을 기초로 형성된다고 하는 것도 이러한 문화적인 맥락과 깊은 관련을 지닌 것이라고 할 수 있다.
유교의 심학에 의하면 인간의 가장 직접적인 마음의 표출을 정이라고 보았는데 이것은 이성적 사유나 의식적 판단에 선행하는 것으로 순수한 상태에 해당한다. 그래서 민요는 순수한 상태의 정감이 외화된 것이기에 소통력이 큰 것이다. 한 나라의 민요는 그 나라의 문화적 맥락 속에서 그 뜻과 가치를 찾아야 한다. 이를 한국 민요의 미의식 연구에 적용하면 크게 민요의 창출과 확산, 악곡의 내용과 형식, 창자와 청자와의 소통의 내용 등 세부분이 대상이 된다.
본 연구에서는 하르트만(N. Hartmann), 데소와르(Max Dessoire), 조동일, 김학성 등의 미적 범주를 참고로 하여 미의 요소를 구명하고 미적 범주를 논하였다. 그러나 우리 민요의 미의식은 기존의 미적 범주에 포괄할 수 없는 특징적인 성격이 있어서 이를 따로 분류하였다. 대표적인 것이 정한미, 발산미이며, 골계미(희극미)는 해학미와 풍자미로 세분하였다.
하르트만, 데소와르, 조동일, 김학성의 기본 범주에는 숭고미가 중요한 위치를 차지하고 있지만, 우리 민요에서 숭고미는 의식요나 불교요와 같은 제한된 영역에서 많지 않은 양이 보인다. 우아미는 노동요와 정연요 등에서 비교적 많은 양이 보이는데 주체가 현재의 삶에 만족하거나 본능적인 욕구를 배경으로 하고 있는 경우이다. 숭고와 우아가 미적 범주의 토대로 희극미를 포함하여 삼분법체계가 되었으며 이어 비극미에까지 확장되어 사분법체계로 발전되어 온 것이다. 그러나 본 연구의 결과로 볼 때 이들의 미적 범주에 대한 연구는 우리 민요의 미적 범주의 중요도와 차이가 있는 것이다. 따라서 이론적 근거에 집착하여 우리 민요의 미적 범주를 기존의 체계 속에 포괄적으로 다루는 것은 불합리하다고 생각된다.
한국 민요의 미적 범주가 이러한 결과를 보이는 것은 민요의 성격 및 기능과 관련이 있다. 민요가 기층민의 삶을 사실적으로 투영하고 있는 것은 삶의 외형적 모습과 이를 대하며 생성된 마음의 모습을 있는 그대로 드러냄으로써 그들이 삶을 통해 마음으로 경험한 것을 다스린다는 데 의의가 있는 것이다. 즉 한국 민요의 미의식은 마음에 맺힌 고를 풀고 아픔을 치유하여 삶을 정화해내는 역할을 하고 있었던 것이다.
우아미 외 한국 민요에서 보이는 비장미, 해학미, 풍자미, 정한미, 발산미는 그런 의미에서 마음다스림의 미의식으로 민요 속에 자리 잡고 있는 것으로 판단된다. 이들 미의식은 자신의 삶의 문제를 진솔하게 외화하여 마음의 문제를 야기하고 있는 실체를 드러냄으로써 경험되는 것이다. 사람은 현재의 자신의 모습이 자신이 바라는 이상적인 모습과 다를 때 현실의 자신과 마주보기를 꺼린다. 삶으로 인하여 상처받고 아파하는 경우이다. 그러한 자신을 마주 볼 수 있다는 것은 마음의 문제를 객관화할 수 있다는 것이며 자신을 긍정할 수 있다는 것이다. 그럼으로써 자신을 회복할 수 있게 한다. 비장, 해학, 정한, 발산의 미의식의 경우 이렇게 삶의 문제 속에 자신을 포함하여 객관화함으로써 마음을 다스리는 독특함을 보인다. 이들 내용미는 각 지역의 토속음악 재료와 유기적으로 결합하여 말보다 더 말스러운 확장된 표현으로 노랫말의 의미를 고양시키고 있다. 한편 우리 민요는 어느 누구라도 정감을 외화할 수 있는 민요의 틀이 향유층에게는 체화되어 있어 내면을 쉽게 외화 할 수 있다. 그리고 창자는 연행 시 능동적인 청자의 지원을 받음으로써 창자와 청자가 함께 미의식을 공유하며 마음을 다스릴 수 있는 특징이 있는데, 이것은 오랜 삶의 전통이자 문화로 구성된 창작과 연행의 독특한 방식이다. 특히 장단이 뚜렷한 한국의 민요는 여기에 춤이 곁들여지는 경우가 많아 심층미를 바탕으로 발산미를 공동 경험함으로써 마음의 벽을 허문다. 이렇게 우리 민요의 창작과 연행의 방식은 노래에서 드러나는 정감이 동정감이 되어 집단 내의 사람과 사람과의 관계를 통해서 우리를 확인시키며 마음다스림으로 삶을 건강하게 교정하고 유지하는 역할을 해온 것이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 선행 연구 검토 6
• 3. 연구 방법 9
• II. 민요와 한국인의 마음 12
• 1. 한국적 정감의 토대 12
• 1) 한국적 정서의 형상화 18
• 2) 민요와 민족 정서 20
• 2. 한국인의 심정 구조와 공통 정서 24
• 1) 민요를 통해 본 한국인의 마음 경험과 ‘정’의 정서 26
• (1) ‘정’의 성격 29
• (2) ‘정’의 형성 과정 40
• (3) 언어표현의 분석을 통해 본 ‘정’의 마음 작용 43
• 2) ‘한’의 정서 46
• 3. 민요에 담긴 한국인 정서의 역사적 의의 50
• III. 민요의 전개와 정서적 맥락 56
• 1. 민요의 의의 57
• 2. 민요의 전개 59
• 3. 민요의 정서적 맥락 64
• 1) 민요의 출발 65
• 2) 우리 민족의 노래를 통해 본 한국인 정서 66
• IV. 민요의 형식미 73
• 1. 민요의 내용 77
• 2. 민요의 형식 81
• 1) 사설과 여음의 관계로 본 형태 82
• 2) 노랫말의 율격과 운 84
• 3) 민요의 음악 재료와 노랫말의 결합 86
• 3. 민요의 노랫말 생성과 구성 원리 89
• 4. 민요의 틀 92
• 5. 연행의 방식 95
• 1) 대표적 민요 유형의 표현 양식과 가창 구조 97
• (1) 노동요의 형식과 가창 구조 99
• (2) 시집살이요의 형식과 가창 구조 101
• 2) 창작과 연행의 개방성 104
• V. 민요의 내용미와 미적 범주 111
• 1. 미의 유형 111
• 2. 민요의 미의식 119
• 3. 민요의 미적 범주 123
• 1) 우아미 126
• 2) 해학미 131
• 3) 풍자미 146
• 4) 비장미 160
• 5) 정한미 165
• 6) 민요의 연행과 발산의 미학 176
• VI. 결론 210
• 참고문헌 217
• 국문초록 223
• Abstract 226