노마디즘으로 본 시각예술 연구 : 들뢰즈의 노마디즘을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Nomadism means the philosophical and artistic trends to seek for the new value through continuous self-negation and changes without being arrested by the certain values and the ways of life. The purpose of this paper is to investigate the various nomadic changes shown in the visual art on the basis of ‘Deleuze's art theory,’ focusing a flexible philosophy, Nomadism on the visual art. The visual expressions based on the nomadic lifes and spirits appeared moving infinitely without the border of specific reason, which are going through various changes from ancient nomadic tribes to modern digital culture. The art works of ancient nomads who live their own life by immigration locally has gorgeous decoration characteristics and show the percussive expressions, and their mobility and eruption of power appear in a pattern filled in the works fully. Unlike the expressions of settlers, those of nomads show the torn and splitted cubism, and dismantled bodies in expressing the lives. They do not reproduce the types to be shown and the desires to escape from the fixed stereotype show the powerful forces to escape from the fixation as like the spire that is like blazing fire of catholic church in the era of Gothic as they are de-territorialized from the original. The Medieval art has religious characteristics enough to be called christian art and the art performance passing through the Renaissance, Modern and Current reaches to the modern art having various variations. As the art historian, Worringer and Riegl considered the art history of a continuous flow. They arranged the form of art history through "artistic motivation" and "abstract and emotional empathy" for the changed flow of art taking into account the problems in the form. It is said that the changes of form are shown as the variation of artistic performance through human social activities and environmental changes, however artistic forms are newly developed by the inside artistic motivation and aesthetic impulse.
The changes of art works before 20th century such as the impressionism which expresses the type depending on the changes of light into the flow of color, the fouvism which expresses the harmony of strong color by reinterpreting the original color, the cubism which requires the multi-view (多視點) by dismantling the objects into the polygons of cube, the expressionism which reveals the emotion of author, etc. represent the stylistic changes focusing on the times and characters. However, the art works after the middle of 20 century are pluralistic, vague and flexible. For the arts of this times, they are specialized in external appearance gradually and the arts seized by the social, cultural, institutional fields in addition to one of economical has been spreaded gradually, medialized and popularized. The art works are progressing with the renunciation and transformation of genre in a fast speed as like keeping pace with rapidly changing social flow.
On the other hand, the arts are satisfied with the modern style by making the most weird works. The types of arts have been separated in genre with works which reveal the new sense and plant the freedom of expression and other concepts and frequently gone and come the expressive material and techniques, and gone out after new concepts of works which introduce the new media and technology. The modern arts which the homogeneity of western art history had been shattered has been come across the physical certainty of paintings and immaterial certainty in the air, and the artists have adapted all expressive ways and infringed the prohibited subjects. In addition, they reversed the unique cultural order, leaped over all borders, explored and added new areas every day. The arts give us the feelings of various visual meaning changes as they are creating the continuity of new creation in ways of 'rhizomatic structure' called by Deleuze and Gatari. The kinetics representing visual motion to express the movable time in the still plane shakes getting out of the fixed objects into unpredictable direction with self movement and mechanical movement repeatedly. The artists express their thoughts and emotions into various media changing the place and going out of the closed working space and canvas. They wrap the mother nature up or go to other countries to follow the homogeneous material properties and express their thoughts. Not to speak of times, the artists do physical and mental penance and express their desires which have been changed as the newness and madness in expressive areas into the multi-layered visual arts.
The artists who are denying themselves and finding out new self did not settled in one place and their works will be changed by the new concept of creative activities. The intend of this paper is to see the Nomadism characteristics and various differences base on Deleuze's art theory, an another form of 'generative philosophy'

국문 초록 (Abstract)

노마디즘(nomadism)은 특정한 가치나 삶의 방식에 구애됨이 없이 부단한 자기부정과 변화를 통해 새로운 가치를 추구해 나가는 철학적, 예술적 경향을 뜻한다. 본 논문에서는 이동과 유목의 철학 노마디즘을 시각예술에 초점을 맞춰 시각예술 속에 나타나는 유목적인 다양한 변화들을 ‘들뢰즈의 예술론’ 을 중심으로 고찰하려 한다.
유목적인 삶과 정신을 바탕으로 하는 시각적 표현들은 고대 유목민족의 문화에서부터 현재 디지털이민자의 문화에 이르기까지 다양한 변화를 거듭하며 특정한 사유의 경계 없이 무한이 나타나고 있다. 지역적으로 이주하며 생활하는 고대유목민들의 예술품은 화려한 장식성을 갖추고 격동적인 표현을 보여준다. 따라서 그들의 이동성과 힘의 분출도 작품 속에 가득히 채운 문양으로 대변하듯 나타난다. 유목민들의 표현은 정주민들의 표현과는 달리 생명체를 표현함에 있어서 마치 찢어지고 갈라진 큐비즘적이고 해체되어진 몸뚱이들이 나타난다. 그것은 보이는 형식을 그대로 재현하는 것이 아니라 원본에서 이탈되어 탈재현한 것이다. 그 때문에 거기에는 갖춰진 틀에서 벗어나려는 욕망이 고딕시대의 성당의 불꽃같은 첨탑처럼 고정된 것으로부터 벗어나려는 강력한 힘을 보여주고 있다.
이에 비해 서양미술의 흐름은 기독교 예술이라 할 만큼 종교적 특징을 갖고 있고 르네상스와 근대, 현대를 거쳐 오면서 예술행위도 다양한 변화를 겪으며 현대미술에 이르고 있다. 이러한 과정에서 미술사학자 보링거와 리글은 미술사를 하나의 연속된 흐름으로 보았다. 그들은 양식문제를 되집으면서 미술의 변화된 흐름을 ‘예술의욕’ 과 ‘추상과 감정의 이입’ 을 통해 미술사의 양식을 정리하였다. 이처럼 예술양식의 변화는 인간의 사회활동과 환경의 변화를 통해서 예술적 행위의 변이로 나타나면서도 인간의 내적 예술의욕, 미적 충동에 의해서 새롭게 발전해 나간다는 것이다.
예를 들면 20세기 이전의 예술작품들은 시대중심적, 인물중심적으로 양식적 변화를 나타낸다. 즉 빛의 변화를 통해 달라지는 형태를 색의 흐름을 표현한 인상주의, 원색들을 재해석하여 강렬한 색의 조화를 표현하는 야수주의, 사물을 육면체의 다각형으로 분해하여 다시점(多視點)을 요구하는 입체주의, 그리고 작가의 감정을 드러내는 표현주의 등이 그것이다. 하지만 20세기 중반 이후의 미술은 다원적이고 모호하며 유동적이다. 그것은 한편으로는 외견상 점점 사회적, 문화적, 제도적으로 특수화되면서도 다른 한편으로는 경제적으로 불모지가 되면서도 점차로 확산되어 미디어화되고 대중화되었다. 이렇듯 예술작품들은 급변하는 사회의 흐름에 발맞추듯 장르의 이탈과 탈바꿈을 빠른 속도로 진행해가고 있다. 미술은 오히려 가장 기묘한 작품들을 만들어 냄으로써 현대적이 되어가고 있는 것이다.
오늘날 미술은 새로운 감각을 드러내며 표현의 자유로움과 다른 개념을 심는 작업들로 변모하고 있다. 그것의 형식도 탈장르화되고 있고 표현도 질료와 기법을 넘나들며 새로운 미디어와 테크놀로지를 도입한 신개념의 작품들로 이어가고 있다. 서양미술사의 동질성 신화가 무너져 버린 현대미술은 회화의 물리적 확실성이 허공의 비물질적 확실성으로 떠오르고 있다. 이제 미술가들은 모든 표현수단을 자신의 것으로 삼으면서 금지사항들도 과감하게 위반해 나간다. 그들은 이제까지의 고상한 문화적 칙령을 뒤엎고 모든 경계를 뛰어넘어 새로운 영역을 탐험하며 자기영토에 추가시키고 있다. 미술은 이제 들뢰즈와 가타리가 말하는 ‘리좀적 구조’ 방식으로 새롭게 창조하고 생성해감으로써 예술의 다양한 시각적 의미의 변화를 느끼게 한다.
예를 들면 정지된 평면에서 이동적 시간을 표현하는 시각적 움직임을 나타내는 키네틱은 스스로의 움직임과 기계적인 움직임으로 정지된 사물에서 예측할 수 없는 방향으로 빠져나가면서 반복적으로 흔들린다. 이처럼 미술가들은 갇혀 있는 작업공간과 캔버스를 떠나 장소를 이동하며 자신의 생각과 감정을 다양한 매체로 표현하여 나간다. 대자연을 포장하거나 자신이 추구하는 물성(物性)을 쫓아 세계 각국을 돌아다니며 자신의 생각을 표출한다.
오늘의 작가들은 육체적, 정신적 고행도 마다하며 표현영역에서 새로움과 광기로 끊임없이 발휘하며 자신들의 욕망을 다층적인 시각예술로 표현하고자 한다. 심지어 그들은 자기를 부정하면서 새로운 자아를 찾아 유목한다. 그들은 한곳에의 정착을 거부하며 새로운 개념의 창작 활동을 통해 작품의 변신을 시도한다. 따라서 본 논문에서는 이와 같이 다양하게 변화하는 현대미술의 노마디즘적 특징들을 들뢰즈의 예술론을 바탕으로 살펴보고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 5
• 1. 문제제기 5
• 2. 연구방법 6
• Ⅱ. 노마디즘의 개념적 고찰 8
• 1. 노마디즘의 개념 8
• 1) 노마디즘이란 8
• 2) 노마디즘의 미술종말론 13
• 2. 유목주의를 통해 본 예술적 경향 18
• 1) 리좀적 유목미학 18
• 2) 방향, 좌표, 접속의 연속적 변주인 유목민의 예술 24
• 3. 현대미술의 노마디즘적 경향 30
• 1) 현대미술의 새로운 패러다임 30
• 2) 광기적 예술의욕 38
• 3) 무한 이동의 사이버 공간 44
• Ⅲ. 들뢰즈의 예술론을 통해 본 노마디즘 47
• 1. 들뢰즈와 가타리의 노마드적 추상 개념 47
• 1) 리글의예술의욕과 보링거의추상과 감정이입 47
• 2) 추상의 불변성 과 무규정성 50
• 2. 들뢰즈의 사유와 예술적 기호 56
• 1) 예술의 기호와 존재론적 사유 56
• 2) 예술의 독립성 과 유기성의 해체 60
• 3. 생성존재론 63
• 1) 베르그송의 지속과 들뢰즈의 반복 64
• 2) 들뢰즈의 생성존재론 69
• 3) 리좀적 접속과 배치 74
• 4) 욕망하는 기계 76
• 5) 운동과 시간이미지 77
• Ⅳ. 들뢰즈의 노마드적 회화론 다시 읽기 85
• 1. 형상과 질료 87
• 2. 기관 없는 신체 - 프란시스 베이컨 89
• 3. 감각의 눈 - 폴 세잔 95
• 4. 신경회로적 액션패인팅 - 잭슨 폴록 101
• Ⅴ. 시각예술에서 노마디즘적 유형 107
• 1. 밖으로의 분출 107
• 1) 키네틱 107
• 2) 펠트, 패치워크 109
• 2. 경계의 이동 111
• 1) 도상에서 지표, 상징으로 111
• 2) 오브제 전략의 재등장 115
• 3. 무한공간 추상 119
• 1) 색면추상 - 무한한 캔버스 119
• 2) 공간의 무한이동 비유클리드 기하학 121
• 4. 무한으로 자기해체 122
• 1) 얼굴성 - 욕망적 자기해체 123
• 2) ~되기 (인간 동물되기, 기계되기) 125
• 5. 반복적 다양성 유형 128
• 1) 디지털미디어 128
• 2) 원본 없는 복제 131
• 6. 새로운 노마디스트 134
• Ⅵ. 결론 138
• 참고문헌 140
• 도판목록 145
• 영문초록 150