자아에 대한 인식이 역할창조에 미치는 영향 연구 : '관찰자적 자아'의 역할을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Stanislavski, observing great actors, found that they were experiencing the lives of the roles, not just imitating the roles, and in these moments they were in the state of the "creative unconscious". And he named the conscious process conducted to attain this creative unconscious "system".
Many actors are overlooking the fact that role creation is a conscious process to attain the "creative unconscious". Demanding to "be the role" or "live as the role" by virtue of concentration or absorption, they try to suppress or deny their own selves which are the subject of the conscious process, only to meet with a difficulty due to the excessive self-consciousness. For the conscious process of actor, first of all, the self of actor should be recognized rightly. While he/she is acting, the actor's self is divided into the self who performs acting and the other self who watches it.
I divided actor's self into two and examined one by one: self as doer and self as observer. By applying this conception in a performance Juno and the Paycock, I was assured that this conception could be of a great help in creating a role.
The self as observer supervises the whole process of role creation, communicating with the self as doer through the process. It maps out and suggests physical actions of a role, and motivates the self as doer to carry out the physical actions. It is also an important part of the self as observer to look closely into himself/herself from an objective distance and search for solutions whenever faced with obstacles in the course of role creation.
Self as doer carries out a role's physical actions in a given circumstance and event. The relationship between the self as doer and the self as observer should be equal, and smooth communication between the two has to be guaranteed. The self as observer suggests, then the self as doer carries out the suggestion, and the two again communicate over the results. Through this process, the self as doer becomes able to manage many things previously controlled by the self as observer. The speech and action becomes familiar, and the role's emotion soaks into the actor naturally through the physical actions in a given situation.
The self as doer now acquires power to drive its own being as a role, experiencing the life of the role, in the state of the unconscious full of creative inspiration. In this process, the consciousness of the self as observer gradually expands to reach the audience across the stage, gazing together with the audience the truth of life that the piece of work attempts to deliver in the moment the self as doer experiences the life of a role in a given situation.
To fully make use of the self as observer, it is not enough just to recognize it. Along with proper understanding of self, persistent training and experiences are needed. Also, intelligence to grasp the core of a character and of a piece of work, imagination and sensitivity are needed. Last but not least, the actor's will to perform all this process of work on role is needed.

국문 초록 (Abstract)

스타니슬랍스키는 위대한 배우들을 관찰하면서 그들이 무대 위에서 인물을 흉내 내는 것이 아니라, 인물의 삶을 체험하고 있으며, 이때 배우는 창조적 영감으로 가득 찬 무의식의 상태에 놓여있다는 것을 발견했다. 그리고 이 창조적 무의식에 도달하기 위한 의식적 방법을 시스템이라 하였다. 이 시스템의 최종의 결과물이 신체적 행동법이다.
많은 배우들이 역할창조가 창조적 무의식에 이르기 위한 의식적인 과정이라는 것을 간과하고 있다. 집중, 혹은 몰입이라는 명목으로 이 의식적 과정의 주체인 배우 자신의 자아를 억압하거나 부정하려하면 오히려 자의식 과잉이 되어 역할창조에 어려움을 겪게 된다. 또한 연기에 임할 때 배우의 자아는 연기에 임해 인물을 연기하는 것과 동시에 연기하고 있는 자신을 지켜보는 이중의 역할을 하게 된다. 이 또한 배우의 자아를 혼란스럽게 하는데 이것은 심리학적으로 살펴볼 때 자연스러운 현상이다. 따라서 배우가 창조적인 무의식의 상태에 도달하기 위한 의식적 작업을 효과적으로 수행하기 위해서는 의식의 주체인 배우의 자아에 관해 먼저 올바르게 인식해야 한다.
본 연구자는 배우의 자아를 주어진 상황에 놓인 행위자로서의 자아와 그것을 지켜보는 관찰자적 자아로 나누어서 인식해보았다. '주노와 공작'이라는 공연에서 이것을 적용했을 때, 자아에 대한 이러한 인식이 역할을 효과적이고 능동적으로 창조해 내는 데 큰 도움을 줄 수 있다는 확신을 갖게 되었다.
관찰자적 자아는 역할작업 과정의 처음부터 마지막까지 행위자로서의 자아와 소통하고 과정을 진행하는 총괄자이다. 인물의 신체적 행동을 구상하고 제안하고 행위자로서의 자아가 실행에 옮길 수 있도록 동기를 부여한다. 역할을 만들어가는 과정에서 어려움에 봉착했을 때, 스스로를 객관적인 거리에서 면밀히 살펴보고 해결책을 모색하고 제안하는 것 또한 관찰자적 자아의 중요한 역할이다. 행위자로서의 자아는 주어진 환경과 사건에 마주해서 인물의 신체적 행동을 수행해 나간다. 관찰자적 자아와 행위자로서의 자아의 관계는 평등해야 하고, 상호간에 원활한 소통이 이루어져야한다. 관찰자적 자아는 제안하고 행위자로서의 자아는 수행해보고 다시 그 결과를 놓고 서로 소통하는 관계여야 하는 것이다. 이러한 일련의 과정을 통해서 관찰자적 자아에 의해 조절되던 많은 것들을 행위자로서의 자아 스스로 해내게 된다. 말과 행동이 익숙해지고, 자연스럽게 주어진 상황 안에서의 신체적 행동을 통해 인물의 감정이 스며들게 된다. 행위자로서의 자아는 이제 스스로 인물로서의 동력을 얻게 되어, 창조적 영감으로 가득 찬 무의식의 상태, 즉 인물로서의 체험을 하게 된다. 이 과정에서 주도적인 역할을 하던 관찰자적 자아의 의식은 행위자로서의 자아에게 집중되어 있던 것이 점차 확장되어 무대에서 객석까지 이르게 되고, 행위자로서의 자아가 주어진 상황 속에서 인물의 삶을 체험하는 순간에, 관객과 함께 작품이 전달하고자 하는 삶의 진실을 바라보게 된다.
관찰자적 자아는 인식만 한다고 해서 해결되고 활용할 수 있는 것이 아니라 자아에 대한 올바른 이해와 함께 꾸준한 훈련과 경험이 필요하다. 아울러 작품과 인물을 이해할 수 있는 지성과 상상력, 그리고 감성이 필요하다. 또한 이 모든 역할 작업 과정을 능동적으로 수행하고자 하는 배우의 의지가 필요하다.
요컨대, 배우가 예술가로서 자신의 역할을 능동적이고 창조적으로 수행해 나가기 위해서는 무엇보다도 연기예술의 주체인 자신의 자아에 관한 올바른 인식이 선행되어야 하고, 이를 토대로 관찰자적 자아와 행위자로서의 자아가 긴밀하게 협조를 이루어 각각의 역할을 수행함으로써 인물의 삶을 체험하고 나아가 삶의 진실과 조우하게 되는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제 제기 1
• 2. 용어 정리 7
• 3. 연구 방법 8
• 4. 연구 목적 10
• Ⅱ. 배우의 자아에 대한 이해 11
• 1. 이중적 자아의 이해 11
• 1) 기술의 연기에서의 이중적 자아 13
• 2) 체험의 연기에서의 이중적 자아 14
• 2. 이중적 자아에 대한 올바른 인식의 필요성 19
• 1) 자신으로부터의 출발 19
• 2) 배역의 생활화 22
• 3. 행위자로서의 자아와 관찰자적 자아의 역할 25
• 1) 행위자로서의 자아의 역할 25
• 2) 관찰자적 자아의 역할 27
• 3) 관찰자적 자아의 활용을 위한 가설 30
• Ⅲ. 관찰자적 자아를 활용한 역할창조의 실제 32
• 1. 연습과정에서 관찰자적 자아의 역할 32
• 1) 신체적 행동 구상 34
• (1) 분석을 통한 신체적 행동 구상 34
• (2) 상상을 통한 신체적 행동 구상 36
• 2) 신체적 행동에 의한 충동, 그로 인한 신체적 행동 39
• 3) 신체적 행동으로 인한 정서 45
• 4) 소통을 위한 중재자 46
• (1) 행위자로서의 자아와의 소통 46
• (2) 연출과의 소통 48
• (3) 동료배우와의 소통 50
• 2. 공연에서 관찰자적 자아의 역할 54
• 1) 행위자로서의 자아의 체험 55
• 2) 관찰자적 자아의 의식의 확장 56
• Ⅳ. 결론 57
• 참고문헌 60
• Abstract 63