한국 예술고등학교 연극과 교육 실태에 관한 연구 : 계원, 안양, 전주예술고등학교의 교육 과정을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Art education can be classified into the education through art (general art education) and the education for art (specialized art education). The education for art, namely specialized art education, is an educational goal-oriented function of acquiring the specialty of art itself and needs earlier education than other fields. In order to satisfy the needs of specialized art education, the number of art high schools has increased rapidly since the 1980s, in particular. Since the education at the department of theatre comprises a variety of art fields as a comprehensive art, it is necessary for specialized artists to put much time and effort in their education. In spite of this reality, the study on the curricula at the department of theatre of art high schools has been insufficient so far, comparing to other art fields.
The purpose of this study was to examine the current status of education and curricula at the theatre department of such three domestic front-running art high schools as Kaywon, Anyang, and Jeonju, focusing on their current status of education, development, educational goals, and changes of curricula, in order to work out the future direction of theatre department at art high schools―agencies for the early education of cultivation of artists.
As study subjects, the investigator sampled such three domestic front-running art high schools as Kaywon, Anyang, and Jeonju at which the department of theatre has been established. Historically speaking, Kaywon High School of Arts established the department of drama & film in 1980, whereas Anyang High School of Art established the department of theatre & film in 1983 and Jeonju Fine Arts High School established the department of broadcasting, culture & art in 1995. In this vein, these schools seemed to be the first domestic art schools which established theatre-related departments. They have the history of more than 15 years and seem to be appropriate for the examination of curricula of domestic art high schools, such as the flow and change of theatric education.
In the second chapter, the educational policy of art high schools as special-purpose high schools, designated by the Ministry of Science and Technology, was examined. For this, the current status and change of domestic art high schools were examined first of all. Domestic art high schools consist of two national schools, six public schools and sixteen private schools, thus presenting very few national art high schools. This fact presented the insufficient interest and consideration of policies for the domestic art education so far. In addition, the investigator examined how the purpose of curricula at the department of theatre was nationally prescribed as specialized art education, together with the change of curricula at the theatre department of art high schools. Study findings showed the fact that the department of theatre was first established in 1987 with the enforcement of the fifth curricula. But the revision of curricula of art high schools as specialized curricula was initiated in 1992 with the enforcement of the sixth curricula, thus being established too late in a sense.
And as for the current status of education at the department of theatre of art high schools, the investigator focused on presenting objective data by means of examining the current status of the three schools. The investigator examined the educational goal and developmental process of every school and then looked into the current status of changes and educational conditions of theatre departments. As study findings show, the Ministry of Science and Technology regulates the goal aomically operated in a relative sense. Therefore, the investigatornd operation of curricula of art high schools, but schools have been auton compared the patterns and contents of guidance between ordinary curricula and specialized curricula.
In order to examine the problems and improvement strategies of actual operation, in addition to the examination of curricula, a questionnaire survey of 145 students was carried out. The questionnaire survey was classified into the perception of goals for special and optional subjects, the selection of guidance teachers and hours of education for specialized subjects and the general requirements of educational environment. Almost all the students from the three schools voluntarily took the subject of theatre. So they had passion for theatre and thought to continuously study theatre after graduating from high schools, thus regarding a performer as their career. However, although a variety of talented persons are necessary in the area of theatre, the curricula regrettably focus only on acting. In order for domestic theatric art to be developed in a balanced manner, it seems to be necessary to have interests in other areas of education for the cultivation of talented persons in producing, theories, staff and so on, in addition of cultivating performers. And it is also necessary to urgently establish qualitative standards for such educational circumstances as the dependency on part-time lecturers and the rooms for rehearsals. However, as mentioned earlier, in order to settle down these problems, national-level establishment of strict political criteria and support must be carried out. It is because most of domestic art high schools have been established by private educational organizations. The investigator hopes this study is an opportunity for many people to have interests in the theatric education of art high schools and many studies on it will be carried out in the future on the basis of study findings. In order to optimally cultivate the talent and personality of students in the 21st century, continuous researches and examinations must be carried out on the specialized theatric education of art high schools.

국문 초록 (Abstract)

예술교육은 예술을 통한 교육(Education through Art, 일반예술교육)과 예술을 위한 교육(Education for Art, 전문예술교육)으로 나눌 수 있는데 예술을 위한 교육 즉, 전문예술교육은 예술 그 자체의 전문성 습득을 위한 목적적 기능으로 타 분야의 교육에 비해 조기 교육을 필요로 한다. 이러한 전문예술교육에 대한 필요를 충족하기 위해서 현재 예술고등학교의 수가 급격한 증가를 보이고 있는 추세이며 특히, 1980년대 이후 예술고등학교의 급격히 증가하였다. 또한 연극과 교육은, 연극이 다양한 예술 분야가 어우러져야 하는 종합 예술로서의 특성을 가지고 있는 만큼 전문 예술인이 되기 위해서 더 많은 시간과 노력을 요구한다. 그러나 이러한 현실에도 불구하고 타 예술분야에 비해 예술계열 고등학교 연극과 교육 과정에 대한 연구는 매우 미흡한 실정이다.
본 연구는 우리나라 예술계열 고등학교 연극과의 선두주자라 할 수 있는 계원, 안양, 전주 예술고등학교 연극과의 실태와 교육 과정을 연구 하고자 한다. 연구 대상인 3학교를 중심으로 각 학교의 교육적 현황과 발전 모습, 각 학과의 교육 목표 및 교육 과정의 변화를 살펴봄으로써 예술인 양성을 위한 조기교육기관으로서의 예술고등학교 연극과의 나아갈 방향을 고찰하는데 본 논문의 목적을 두기로 한다.
연구의 범위는 우리나라에서 연극과가 설치되어 있는 예술고등학교 중 선구자적인 역할을 하였다고 볼 수 있는 계원, 안양, 전주예술고등학교를 선정하였다. 역사적으로 계원예술고등학교 연극영화과가 1980년에, 안양예술고등학교 연극영화과가 1983년에, 전주예술고등학교 방송문화예술과가 1995년에 첫 입학생을 받아들임으로써, 우리나라 예술계열 고등학교 연극과 관련 학과가 가장 먼저 설치된 학교들이라 할 수 있다. 15년 이상 된 역사를 통해 교육의 흐름, 변화 등 우리나라 예술계열 고등학교의 교육 과정의 변화를 살펴보기에 적합하다고 판단했기 때문이다.
연구의 내용에서는 먼저 제 2장에서 우리나라 한국과학기술부가 제시하고 있는 특수목적 고등학교로서의 예술계열 고등학교의 교육방향을 살펴볼 것이다. 이를 위해 본 논문에서는 먼저 우리나라 예술계열 고등학교의 현황과 교육 과정이 어떻게 변천되어 왔는지 살펴보고 있다. 우리나라 예술계열 고등학교는 국립학교 2곳, 공립학교 6곳, 사립학교 16곳으로 국가적 차원에서의 예술 교육 학교가 수적으로 현저히 적었다. 이는 그간의 우리나라 예술교육 정책에 있어 관심도나 성격을 엿볼 수 있는 부분이다. 이렇게 우리나라 예술계열 고등학교 현황에 대해 살펴 본 후, 국가적 차원에서 전문예술 교육으로서의 연극과 교육의 목적에 대해 어떻게 규정하고 있는지에 대해서와 예술계열 고등학교 연극과 교육 과정이 어떻게 변천되어 왔는지 살펴보고 있다. 우리나라 예술계열 고등학교 교육 과정 변천사를 살펴보면서, 1987년 제 5차 교육 과정에서 처음으로 제정되었음을 알 수 있었다. 그러나 예술계열 고등학교의 교육 과정이 전문 교과에 속하여 개정된 것은 1992년 제 6차 교육 과정에서부터였으므로 상당히 뒤늦은 감이 없지 않다.
그리고 예술계열 고등학교 연극과 교육의 현황을 살피는 것에는 3개 학교의 현황 조사를 통하여 객관적 자료를 제시하는데 초점을 맞추고 있다. 각 학교 별로 교육의 목표, 발전 과정에 대해 조사하고 연극과의 교육 과정 변천 및 교육적 여건에 대한 실태를 파악하고 있다. 각 학교의 학과 교육 과정을 살펴 본 결과, 한국과학기술부는 현재 예술계열 고등학교의 교육 과정에 있어 그 목적과 운영에 있어서의 성격을 제시하고 있기는 하나, 비교적 자율성을 가지고 운영할 수 있도록 하고 있음을 알 수 있었다. 따라서 보통교과와 전문교과의 과목에 대해서는 각 학교의 개별성 있게 운영하고 있는 지도 형태를 비교해 보고자, 실제 운영되고 있는 지도 형태 및 내용을 비교 및 연구해 보았다.
교육 과정 외 실제 운영에 관련된 문제점 및 개선 방안을 살펴보고자 현재 재학 중인 145명의 학생을 대상으로 설문 조사를 실시하였으며, 이를 통해 발견되는 문제점에 대해 고찰하고 개선방안을 살펴보고자 한다. 설문 조사는 크게 전공 및 학교 선택에 대한 목표 의식 조사, 지도 교사 선정 및 전문 교과 단위 시수에 대한 조사, 교육환경에 대한 전반적인 요구 조사로 나누어 항목을 세분화 하였다. 3개 학교 학생들 대부분이 본인이 좋아서 선택하였으며, 그 열정이 바탕이 된 만큼 고등학교 졸업 후에도 연극 공부를 계속 할 것이며, 연기자를 본인의 진로로 생각하고 있었다. 그러나 연극 분야에 다양한 인재를 필요로 함에도 불구하고 연기에 집중된 교육 과정은 아쉬움으로 남는다. 우리나라 연극예술의 균형있는 발전을 위해서는 연기자 외에 연출, 이론, 스태프 등 다른 분야의 인재를 양성하기 위한 교육에도 관심을 가져야 한다고 생각된다. 또한 시간강사에 대한 의존도 부분, 연습실 등 교육 환경에 대한 질 높은 기준 마련이 시급하다. 그러나 이러한 문제가 해결되기 위해서는 앞서 언급하였듯이, 우리나라 예술계열 고등학교 대부분이 사립기관에 의해 설립된 만큼 국가의 엄격한 정책적 기준 마련과 지원이 이뤄져야 할 것이다. 본 연구를 통하여 예술고등학교 연극교육이 좀 더 많은 사람들의 관심과 연구의 대상이 되기를 바라며, 21세기를 살아갈 학생들의 뛰어난 재능과 개성을 살릴 수 있도록 예술고등학교 전문연극교육이 되도록 꾸준한 연구와 검토가 되어야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ι. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 방법 1
• Ⅱ. 한국 예술고등학교 연극교육의 실태 4
• 1. 예술계열 고등학교 연극과 교육의 필요성 및 구조적 성격 4
• 1-1. 예술계열 고등학교의 현황과 교육 과정의 변천 4
• 1-2. 전문 예술 교육으로서의 연극과 교육의 목적 12
• 1-3. 예술계열 고등학교 연극과 교육 과정의 변천 18
• 2. 예술계열 고등학교 연극과 교육의 현황 26
• 2-1. 계원예술고등학교 26
• 2-2. 안양예술고등학교 32
• 2-3. 전주예술고등학교 35
• 3. 문제점 및 개선방안 39
• Ⅲ. 결론 53
• 참고문헌 56
• 부록 59
• 국문초록 63
• Abstract 66