蒼巖 李三晩 書藝術哲學 硏究 = (A) study on the philosophy of calligraphy by Chang-am Yi Sam-man

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research explores the philosophy of calligraphy by Chang-am Yi Sam-man, who is the great calligrapher in late Joseon dynasty. The purpose of the research is to examine the calligraphy world of Chang-am, created during his life exclusively devoted to the calligraphy, from the art-philosophical perspective.
The purpose can be summarized in following two. One is to take the calligraphy philosophy of Chang-am as an occasion to recover our good real-nature. The other is to pay a tribute to the calligraphy philosophy itself by Chang-am, who devoted his whole life to the calligraphy as a 'proud calligraphy artist'.
The late Joseon dynasty when Chang-am practiced his calligraphy was a period of escalated identity confusion, compared to previous society. As the skepticism on the absolute values defined by the Neo-Confucianism supremacists gained weight, people began to have more interest in the import and accommodation of foreign cultures. As Ching dynasty replaced Ming dynasty in China, the Sinocentrism was cognized from new perspective and particular approaches to our traditional culture were attempted. Multifarious thoughts prospered to create new values replacing existing values. Almost all areas such as politics, economy, society, culture and philosophy went through the pain of big change during this turbulent period.
Despite the prevailing social trend, Chang-am’s calligraphy philosophy exclusively devoted to the calligraphy on the foundation of aesthetic characteristic of Confucianism and the born personality of Chang-am himself. Chang-am believed that the harmonious aesthetic consciousness of 'most virtuous and most beautiful' and 'harmonized beautiful outlook and inside with high integrity' is for the eventual human principles. His personality was condensed from the Taoist thoughts, which took the nature as the beginning point and final point.
Though the Korean calligraphy had been under continuous influence of Chinese calligraphy, the fact that Korean calligraphy had unique identity with proven creative capability is a positive aspect. However, until now, there has been no research on the 'trend and spirit and form' of Korean calligraphy, which defines the whole Korean calligraphy.
Therefore, it was concluded that the origin of Chang-am calligraphy share the flow and spirit with Korean calligraphy. The art of calligraphy, the calligraphy styles by age, the calligraphy groups and philosophical thinking were examined in this research, which resulted in the finding of the big branch in Korean calligraphy, namely the 'Joseon true writing style'.
This research explores the background, the forming process and the characteristic of 'Chang-am style' and suggests the big mountain called 'Joseon true writing style', condensed from Chang-am’s calligraphy theory, to the Korean calligraphy history, together with its artistic and philosophical meanings.
The period of 'Joseon true writing style' is from 'King Yu’s Zhuan writing(大禹手篆)', by King Yu of China, until the establishment of 'Chang-am style', in 18th to 19th century of late Joseon dynasty. The definition of 'Joseon true writing style' is Korean 'spirit of keeping real shape(眞景精神)', which is the self-realization spirit of cultural independence, expressing Korean subjects in Korean style, more than the imitation or copying of Chinese writing style. 'Joseon true writing style' is the living and dynamic calligraphy style, which describes the Korean landscapes and shapes of Koreans living as they are, such as thoughts, unique living style and people’s characteristic, based on the 'spirit of keeping real shape(眞景精神)'.
Especially this research paper clearly proves that the ultimate purpose of Chang-am was 'helping the humanity', because Chang-am declared 'the spirits of King Yao and King Shun' in 'King Yu’s Zhuan writing(大禹手篆)' and the meaning of 'Yi-jing(易經)' as Oriental cosmology and followed the principle of nature. This resulted in the finding the origin of Chang-am calligraphy and the real identity of 'Joseon true writing style'.
The creation of 'Chang-am style' went through the processes of 'highly virtuous character(人品高)', 'learning old wisdom(師法古)', 'extreme skill(極工)' and 'communication with spirit(通靈)'. 'Chang-am style' let us experience the realm of 'the great refinement does not have remains and the great writing is the nature itself(逸韻無跡得筆天然)'. Further, the aesthetic characteristics of 'Chang-am style', such as 'natural beauty'(天然美), 'plain beauty'(拙樸美), 'rural beauty'(土俗美) and 'dynamic beauty'(力動美), are internalized in 'Chang-am style', creating the artistic spirits of 'learning old to create new'(法古創新)’, 'the great sound does not have remains'(逸韻無跡) and the 'great writing is the nature itself.'(得筆天然)
One of the important points of this research paper is the analysis of Chang-am’s calligraphy artworks. 32 calligraphy works of Chang-am currently existing in good preservation condition are analyzed in this research. 'Tombstone writing of Officer Lee'(李公友溎之墓碑, 1796, Chang-am 27 years old) is the work of his earliest work when he had learned the calligraphy art and the 'Thousand characters'(千字文, Kai writing 21-folds, Chang-am 77 years old) and 'Stone monument in Nam-go-jin'(南固鎭事蹟碑, 1846, Chang-am 77 years old) are the works made one year before he died. 32 works between these two works are explored by their dates in this research, so that the characteristic and artistic soul of Chang-am calligraphy can be experienced, since everything about an artist is spoken by his artworks.
Chang-am wrote the calligraphy theory book, 'Gi-o-ee-jeok'(機奧異跡), where he re-interpreted existing writing methods such as 'writing method of 8 strokes'(永字八法), 'brush using method'(運筆法), 'structuring method' (結構法), 'brush holding method'(執筆法) and 'studying how to write'(論習字紙筆法), so that calligraphy learners can learn it easier. He created natural terms of his own such as 'horse-hoop and silk-worm-head method'(馬蹄蠶頭法)’, 'new writing method of 8 strokes'(新永字八法) and 'great writing is the nature theory'(得筆天然論). He also tried hard by inserting many illustrations so that calligraphy beginners can have their calligraphy foundation solid. These were the elementary calligraphy learning methods to make solid foundation of 'highly virtuous character'(人品高) and 'learning old wisdom'(師法古), which Chang-am emphasized during his whole life.
Chang-am gives us live description of a person, who refined his nature, studied hard and returned it to the society from his birth till death by his art, in addition to his contribution to the calligraphy artistic history. This is the lesson for people today, letting us aware of our identities. Now that it has been proven that 'calligraphy' itself is 'the duty'(道), it may be time to discuss about the appropriateness of the 'calligraphy ethics' later.
The significance of Chang-am calligraphy philosophy can be summarized in following five areas. The modern adaptation of tradition, overcoming the classic aesthetic beauty awareness, the encouragement of innovative creativity, the identity establishment of Korean calligraphy art and the identifying of Korean calligraphy trend.
Chang-am calligraphy suggested us the direction of Korean calligraphy and brought a big turning point to our awareness by 'looking from new perspective on the old thing' by 'learning old to know the new.' And this research had another significant meaning in its finding of the 'eternal mentor value' of Chang-am calligraphy.
*Keywords : Chang-am, Yi Sam-man, Joseon true writing style, King Yu’s Zhuan writing, natural beauty, plain beauty, rural beauty, dynamic beauty, Gi-o-ee-jeok

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 18∼19세기 조선후기 서예라는 외길 인생에서 체화(體化)된 창암(蒼巖) 이삼만(李三晩)의 서예술세계를 예술철학적 관점으로 조명한 것이며, 그것은 다음과 같은 두 가지 목표로 요약된다.
하나는 창암 서예술철학사상을 우리의 선한 본성 회복의 계기로 삼고자 하는 것이고, 또 하나는 일생을 ‘서예술인으로서’ 당당하게 외길을 견지했던 창암의 서예술 그 자체를 기리고자 하는 것이다.
창암이 활동한 조선 후기사회는 이전에 비해 성리학 지상주의의 절대적 가치에 대한 회의로 말미암은 정체성 혼란이 가중된 시기였다. 그에 따라 외래문화의 유입과 수용에 적극적인 관심을 갖는가 하면, 명(明)·청(淸) 교체에 따른 중화의식의 재인식으로 우리 고유문화에 대해서도 각별한 접근을 시도하기도 하였다. 또한 기존가치에 대항한 새로운 가치 창출을 위한 각양각색의 사상도 만발하면서 정치·경제·사회·문화·사상 등 거의 모든 분야에 대변화의 진통을 겪게 된 격동기였다고 하겠다. 이러한 사회 조류에도 불구하고 오로지 서예술에 천착해 온 창암 서예술철학의 사유기반은 진선진미(盡善盡美)와 문질빈빈(文質彬彬)의 조화로운 심미의식에 두고 있다. 그것은 인륜을 위하는 유가 미학적 특성과 자연을 출발과 귀의처로 삼은 도가 미학적 특성이 아울러 농축된 그의 천품(天稟)에서 연유한다.
한국서예가 처음부터 중국서예의 영향을 받아왔으면서도 나름대로 독자성을 확보해 창조적 역량을 드러냈다는 점에서는 긍정적이다. 그러나 지금까지 전반적인 한국서예를 아우르는 ‘사조(思潮)’나 ‘양식(樣式)’에 대해서는 명확히 제시되지 못하고 있다. 이에 논자는 창암 서예의 연원이 한국서예의 흐름과 맥을 같이한다는 인식 아래 요순에서부터 18∼19세기 조선 후기에 걸쳐 창암체가 창조되기까지의 서도 및 시대별 서풍, 서가, 철학적 사유를 중심으로 그 ‘양식’을 고찰해 본 결과, 한국서예사상 ‘조선진체(朝鮮眞體)’라는 하나의 큰 줄기를 발굴해 냈다. 이를 근거로 논자는 창암 서예가 지닌 예술적·철학적 함의와 더불어 그의 서론(書論)이 농축된 ‘조선진체’라는 큰 산맥을 한국서예사에 시론적(試論的)으로 제안하고자 한 것이다.
‘조선진체’의 범위는 중국 우(禹)임금의 ｢대우수전(大禹手篆)｣으로부터 18∼19세기 조선 후기 창암체의 성립시기까지로 하며, 그 정의는 한국적 진경정신(眞景精神)으로 중국적인 서풍(書風)의 모방과 필사에 머무르지 않고 우리의 것을 우리의 서취(書趣)에 맞게 서지(書紙)에 옮기려는 문화적 독립의 자각정신(自覺精神)이다. 나아가 그 시원을 우임금의 ｢대우수전｣에 두었으며, 지향하려는 이념을 ｢대우수전｣의 요순정신과 󰡔역경(易經)󰡕의 우주론을 바탕으로 전개된 ‘자연의 이치를 따라 널리 인륜을 돕는 것’으로 규정하였다. 요컨대, 진경정신을 바탕으로 한국적인 산천의 개연성 내지는 그 속에서 호흡하며 살고 있는 한국인의 사상 및 독특한 생활양식과 민족성 등 한국적인 모습이 있는 그대로 묘사된 생동하는 글씨가 ‘조선진체’인 것이다.
창암체의 창조는 인품고(人品高)·사법고(師法古)·극공(極工)·통영(通靈)의 과정을 거침으로써 ‘뛰어난 운치는 흔적이 없고 빼어난 글씨는 천연 그 자체[逸韻無跡 得筆天然]’라는 경지를 경험하게 된다. 거기에는 ‘천연미(天然美)’와 ‘졸박미(拙樸美)’·‘토속미(土俗美)’·‘역동미(力動美)’ 등 창암체의 심미적 특성이 내재되어 ‘법고창신(法古創新)’·‘일운무적(逸韻無跡)’·‘득필천연(得筆天然)’의 예술정신으로 거듭나고 있다.
또한 본 논문에서 중요시하는 것 중의 하나는 창암 작품의 분석이다. 현존하는 그의 작품 가운데 보관 상태가 양호하고 유실(遺失)이 없는 작품 32점을 대상으로 하였다. 그것은 창암 생전 가장 이른 시기의 작품으로서 서예연마 과정의 시기인 이공우연지묘비(李公友溎之墓碑. 1796, 27세)로부터 이미 서예의 경지로 접어든 창암이 돌아가기 1년 전까지인 천자문(千字文, 해서21폭. 1846, 77세)과 남고진사적비(南固鎭事蹟碑. 1846, 77세)에 이르기까지 연대별로 변화되는 창암서예술의 특징과 예술혼을 실제 작품으로 느끼면서 살펴보고자 한 것이다. 그것은 한 예술인으로서의 모든 것은 그의 작품이 대변하기 때문이다.
창암이 저술한 󰡔기오이적(機奧異跡)󰡕은 창암이 평생 동안 연마하고 실천에 옮겼던 서론(書論)으로 영자팔법(永字八法)을 비롯한 운필법(運筆法)·결구법(結構法)·집필법(執筆法)·논습자지필법(論習字紙筆法) 등이 수록되어 있다. 기존 서론을 재해석하여 후학들이 보다 쉽게 다가갈 수 있도록 했으며, ‘마제잠두법(馬蹄蠶頭法)’이나 ‘신영자팔법(新永字八法)’·‘득필천연론(得筆天然論)‘ 같은 창암만의 자연스런 용어 정립과 더불어 직접 그림으로 ‘보여주기’를 하여, 특히 초보자들의 기초 서예에 심혈을 기울였다. 이는 창암이 평생 강조해온 ‘인품고(人品高)’와 ‘사법고(師法古)’를 잘 다지기 위한 기본적인 학습방식이었던 것이다.
창암은 서예술사적인 면에서뿐만 아니라 그의 예술을 통해 한 인간이 태어나서 죽을 때까지 어떻게 성품을 닦고 학문을 닦아서 어떠한 방법으로 사회에 환원시켜주는가를 생생히 그려주고 있다. 이는 오늘날 현대인들의 정체성을 일깨워주는 귀감이기도 하다. 이를 계기로 ‘서예’는 그 자체가 ‘도(道)’임이 밝혀진 만큼, ‘서예윤리’의 당위성(當爲性)에 대해서도 이후 논의해 볼 만하다 하겠다.
이러한 창암 서예술철학의 서예사적 의의는 다음의 몇 가지로 요약된다. 첫째, 전통의 현대적 변용, 둘째, 고전적 미의식 극복, 셋째, 개혁적 창조의식 진작(振作), 넷째, 한국서예술의 주체성 확립, 다섯째, 한국 서예사조 정립 등이다.
창암 서예술은 한국서예의 나아가야 할 방향 제시와 더불어 자칫 소홀해 지기 쉬운 온고이지신(溫故而知新)에 대한 ‘새로 보기’로 우리들의 의식에 일대 전환(轉換)을 가져다준다. 그것은 곧 영원한 ‘멘토(mentor)’로서의 가치 발견이기도 하다.
*주제어 : 창암, 이삼만, 조선진체, 한국서예사 양식, 대우수전, 예학명, 천연미, 졸박미, 토속미, 역동미, 기오이적

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 목적 및 방법 1
• 1) 연구 목적 1
• 2) 연구 방법 7
• 2. 학계의 연구 동향 9
• Ⅱ. 시대적 배경과 창암 서예술세계의 미학적 기반 17
• 1. 시대적 배경 17
• 1) 18∼19세기 조선의 사유체계 17
• 2) 18∼19세기 조선의 예술관 23
• 2. 미학적 기반 33
• 1) 유가미학적 기반 34
• 2) 도가미학적 기반 42
• Ⅲ. 조선진체(朝鮮眞體)와 창암체 51
• 1. 조선진체의 개념정립 51
• 1) 개념정립을 위한 시론(試論) 51
• 2) 동국진체(東國眞體)의 명칭 검토 56
• 3) 조선진체의 개념정립 61
• 2. 조선진체의 시원과 흐름 65
• 1) 조선진체의 시원 66
• 2) 조선진체의 흐름 81
• 3. 조선진체에서의 창암체의 위치 108
• 1) 창암체의 태동 요인 108
• 2) 창암체의 조선진체 계승과 발전 114
• Ⅳ. 「기오이적(機奧異跡)」의 서예론(書藝論) 118
• 1.「기오이적」의 내용 구성 118
• 2. 역대 서예론과의 비교 124
• 1) 서(書)의 근원 124
• 2) 서(書)의 목적 126
• 3) 서(書)의 방법 128
• 3. 영자팔법(永字八法)과 일자법(一字法) 및 일반획법(一般劃法) 134
• 1) 영자팔법 134
• 2) 일자법 138
• 3) 일반획법 141
• 4.「기오이적」의 의의 143
• Ⅴ. 작품분석 145
• 1. 현존 작품 유형 및 목록 145
• 2. 분석대상 작품 목록과 분석 147
• 3. 작품 관전(觀展) 후기 182
• Ⅵ. 창암의 서예술철학 186
• 1. 창암의 예술정신 186
• 1) 법고창신(法古創新)의 정신 186
• 2) 일운무적(逸韻無跡)의 정신 191
• 3) 득필천연(得筆天然)의 정신 196
• 2. 창암체의 심미 인식 201
• 1) 인품고(人品高) 202
• 2) 사법고(師法古) 204
• 3) 극공(極工) 208
• 4) 통영(通靈) 211
• 3. 창암체의 심미적 특성 214
• 1) 천연미(天然美) 215
• 2) 졸박미(拙樸美) 218
• 3) 토속미(土俗美) 221
• 4) 역동미(力動美) 227
• Ⅶ. 결 론 230
• 참고문헌 237
• 부록(표·작품) 248