무용 공연 활성화를 위한 효율적 마케팅 연구 = Research of efficient marketing to invigorate dancing performance

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Dance circles have experiences conflicts and confusions in a boundary line between pure art and public art, and it is still confused about its identity.
Unlike precedent studies on art management and marketing strategies, this study aims to seek for efficient marketing strategies suitable for more developed and high quality dance performance on the basis of dance performance and marketing concept.
As the result, it needs to develop dance performance considering a great ripple effect of overall society. Korean dance performance market is still at the beginning stage. To promote efficient and reasonable art management of dance performance art centers, audience development is firstly required through marketing mix. Due to that reason, the introduction of reasonable art management is urgent, and effective marketing strategies should be established to ensure long-term audiences of dance. The problems and solutions are as follows.
First, it is necessary to accept new views and various perspectives and activate the lack of smooth communication and the solutions. It pointed out insufficient communication between artists’ quality and audiences’ popularity.
The understanding of audiences should be made by means of artists’ intention and work(dance) with artistry. However, communication between artists’ artistry and audiences’ popularity is not often made.
To solve this, artists should firstly try to communicate with audiences by using works with both artistry and popularity. If such new views and various perspectives are accepted, a work with artistry and popularity is created, and it can satisfy both artists and audiences.
Second, there are undivided plans, the solutions and activation methods. Art performance art is not divided in the planning stage. Therefore, it is natural that art performance art is not professionalized. Performance planners in charge of overall planning, stage designers in charge of stage setting, and advertisers in charge of advertising are not professionalized. So, an approach with the public is urgently attempted through ‘the audience analysis. For dance performance art, artists and producers need to analyze performance audiences.
Third, there are the lack of active marketing strategies, the solutions, and activation methods. Korean dance performance market characteristic is the excessive manufacturer-based market. Under the situation of few actual audiences who buy tickets, performance programs are constantly made.
To solve this problem, active supports of large-sized private centers are necessary. As artists focus on works under the financial help and companies have image improvement, they can help each other. In addition, promotion strategies to respond the informatization era are insufficient, so cutting-edge media Internet is used. There is a method to activate ‘art website’ and ‘sharing websites between cultural art foundations’.
This area should be more developed through studies, and if performance art sponsors cooperate with partners of each role, financial stability and artistic completion is made so that it will contribute to developing cultural are and upgrading quality of life.

국문 초록 (Abstract)

지금까지 무용계는 순수예술이냐 대중예술이냐 하는 경계선에서 갈등과 혼란을 거듭하여 왔으며, 현재까지도 정체성에 대한 자기의 분야에서 헤어나지 못하고 있다.
예술경영과 마케팅 전략에 관한 연구가 많았던 선행 연구와 달리 본 연구에서는 무용공연과 마케팅 개념을 기반으로 보다 발전되고 질 높은 무용공연에 적합한 효율적인 마케팅 전략안을 모색하는 데 목적을 두었다.
그 결과 공연예술은 사회 전반적인 파급효과로 볼 때 발전시킬 수 있는 노력에 대한 이유가 충분히 있다. 우리나라 공연예술 시장의 현황을 살펴보면 아직 우리는 초보단계에 머물고 있다고 할 수 있다. 무용공연 예술단체의 효과적이고 합리적인 예술경영을 꾀하기 위해서는 무엇보다도 마케팅 믹스를 통하여 관객개발에 힘을 쏟아야 할 것으로 보인다. 이런 이유로 합리적인 예술 경영의 도입이 절실하며 장기적인 무용 관객 확보를 위해 효과적인 마케팅 전략의 수립이 필요하다. 그 문제점과 해결책은 다음과 같다.
첫째, 새로운 시각과 다양한 관점의 수용, 그리고 원활한 의사소통의 부족과 그 해결책 및 활성화 방안이다. 예술가인 창작자와 관객의 의사소통이 되지 않는 점을 지적하였다.
표현하는 예술가의 의도와 예술성이 담긴 작품(무용)을 매개로 관객의 이해가 의사소통이 되어야 한다. 그러나 예술가의 작품성과 관객의 대중성이 의사소통이 안 될 경우가 많다. 이것이
이에 대한 해결책으로는 우선 창작자가 작품성과 대중성이 적절히 혼합된 작품으로 대중들과의 의사소통을 먼저 시도해야 한다는 것이다. 이와 같은 새로운 시각, 다양한 관점의 수용이 이루어질 때 작품성과 대중성을 두루 갖춘 작품이 나오고, 예술가와 관객이 모두 만족하는 공연이 될 수 있을 것이다.
둘째, 분업화 되지 못한 기획과 그 해결책 및 활성화에 대한 방안이다. 무용공연예술은 그 기획단계에 있어서 분업화 되어 있지 못하다. 그러므로 전문화되지 못하고 있는 것은 당연한 결과이다. 공연을 기획하는 사람은 전반적인 계획을 작자는 창작을 무대 배경이 되는 무대 장치는 무대 디자이너가 광고는 광고 담당자가 하는 식으로 분담되어 전문화 되어 있지 못한다. 이에 대한 해결책으로는 ‘관객 분석’을 통한 대중화의 접근이 가장 먼저 시도되어야 한다. 무용공연 예술은 위해서는 예술가와 제작자는 공연에 관람하는 관객을 분석할 필요가 있다.
셋째, 적극적인 마케팅 전략의 미흡과 그 해결책 및 활성화 방안이다. 한국에서의 무용공연시장의 특징은 생산자 위주의 시장이 과도하게 형성되어 있다는 점이다. 입장권을 구매하여 입장하는 실질적인 관객이 거의 형성되어 있지 못한 상황에서 지속적으로 공연 프로그램을 제작하고 있다.
이에 대한 해결책으로는 대기업 민간단체의 적극적인 지원이 필요하다는 것이다. 예술가는 경제적 도움을 받아 작품에만 몰두할 수 있고, 기업은 이미지 개선 등의 효과가 있기 때문에 서로 도울 수 있다. 또한 정보화 시대에 비해 그 홍보 전략이 미흡하다. 그러므로 첨단 매체인 인터넷을 활용하는 것이다. ‘예술 사이트를 활성화’ 시키고, ‘문화예술재원들의 사이트 교류’를 활성화 시키는 방안이 있다.
이 분야는 더 많이 연구되어 발전시켜야 할 분야이며 공연예술의 주최자들이 각기 역할의 주체들과의 협력으로 상호보완하고 노력한다면 재정적 안정과 예술적 완성을 이루어 문화예술의 발전과 삶의 질을 높이는 데 크게 기여해야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 3
• 3. 연구의 제한점 4
• Ⅱ. 이론적 배경 5
• 1. 무용공연예술의 정의 및 특수성 5
• 1) 무용공연예술의 정의 5
• 2) 무용공연예술의 특수성 6
• 2. 무용 공연 시장의 환경과 현황 8
• 1) 무용공연 시장의 환경 8
• 2) 무용공연 예술의 현황 9
• 3. 공연예술의 정의와 마케팅 개념 및 목적 16
• 1) 공연예술 정의 및 특성 16
• 2) 공연예술 마케팅의 개념 20
• 3) 일반 경영학의 마케팅 믹스 22
• Ⅲ. 무용공연 활성화를 위한 효율적인 마케팅 방안 28
• 1. 무용공연 마케팅의 필요성 28
• 2. 무용공연 마케팅의 문제점 29
• 3. 공연예술을 통한 무용 레퍼토리 성공사례 31
• 4. 무용공연 활성화를 위한 효율적인 마케팅 전략안 38
• Ⅳ. 무용 공연 활성화 방안 연구결과 및 논의 48
• Ⅴ. 결론 55
• 참고문헌 58
• Abstrsct 60