호남검무에 관한 연구 : 무보 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines Honam Geommu (sword dance), which was inherited by Gwangju Gwonbeon (institution for professional female entertainers), but whose system was not properly established. Many studies on Honam Geommu were conducted, but are not adequately fact-grounded. Against such a backdrop, this study aims to establish the exact lineage of the sword dance and explore the last carrier of the dance.
Han Jin-ok systemized Honam Geommu by mastering the sword dance of Sin Gap-do who was a master of all sword dances of eight provinces during the late Joseon period, as well as the sword dances of Yi Jang-seon and Yi Dae-jo. As such, Honam Geommu followed a distinctive lineage, worth researching.
Geommu has continued until today with regional characteristics for a long period of time, since the Three Kingdoms, Goryeo, and Joseon periods, making it Korea's representative traditional dance. Geommu began as, during the Three Kingdoms period, Hwangchang Geommu, based on the legend of Hwangchang Ryang in Silla, was performed in the style of masked Dongja dance, allowing it to be inherited to the Goryeo period and early Joseon period, together with Cheoyongmu Dance. After the reign of King Sukjong of Joseon, Geommu was performed by female entertainers without wearing a mask.
Female dancer's Geommu, which was further refined and trimmed artistically, was diffused nationwide by local female entertainers who were selected to participate in royal feasts. This created local-specific female dancer's Geommu, which through the long period of time was further refined and changed, allowing it to become the key part of traditional folk dance in the history of dance.
Diverse local varieties of Geommu today are distinctively different from one another. Jinju Geommu is now Important Intangible Cultural Property No. 12, Tongyeong Geommu Important Intangible Cultural Property No. 21, and Pyeongyang Geommu Intangible Cultural Property No. 1 of Pyeongannam-do. Other varieties of Geommu, including Honam Geommu, Haeju Geommu and Gyeonggi Geommu, have a long history, but their historical data are insufficient, making it necessary to conduct in-depth studies and transfer them.
Of them, Honam Geommu has a distinctive history and lineage, and its prototype is well preserved; notably, it is equipped with diverse dance movements and dynamics reflecting the characteristics of the Honam region. Honam Geommu has not been well known thus far, compared with Geommu of other regions, and its dance music has not thus far been properly put in order, because Han Jin-ok, while working on the systemization of dance music, died before the dance was designated as a cultural property, with only the prototype of Geommu preserved. His disciple, Kim Ja-yeon, staying in Gwangju, has continued to carry the tradition of Honam Geommu. The dance is perfect in terms of practical performance, but its theories and dance music are not adequately arranged, compared with Geommu of other regions. Thus, this study arranged all theories on Honam Geommu. Notably, the most important part of the dance, dance music, was further studied.
The history of Honam Geommu started with the Gwangju Gwonbeon period, and was transmitted to the period of National Center for Korean Traditional Performing Arts, and its lineage consists of Si Bangcho- An Dueun, Sin Yeongsu - Yi Jangseon, Yi Changjo, Sin Gapdo - Han Jinok, and currently Kim Jayeon.
Characteristics of Honnam Geommu are given below.
First, Honam Geommu is a simple and live dance. Seemingly not requiring high skills, it is difficult to dance actually; this difficulty is felt in dance movements. Also known as Honam dance, it is a neat and straightforward dance without twisting movements.
Second, dancing clothes consist of a red skirt, a jacket with stripes of diverse colors or a green jacket, and a dark-blue sleeveless uniform, a red wallet worn on the waist, a red headgear, and a six-color outer jacket. A steel sword, which rotates around the neck of the sword with the blades bent, is used (since the 1900s).
Third, music consists of Samhyeon yukgak, such as Yeombul Rhythm 10, Dodeuri Rhythm 7, Taryeong Rhythm 31, Jajintaryeong Rhythm 23, Taryeong Rhythm 3, Jajintaryeong Rhythm 40
Fourth, the Hansam dance of Honam Geommu uses long Hansam sleeves. As the dance is increasingly being staged, the stick for sprinkling Hansam is used, creating many upward movements.
Fifth, compared with those of other varieties of Geommu, dance movements of Honam Geommu have many movements of profusely bending the back backwards, and of twisting or bending the back backwards, therefore highlighting the flexibility of the waist.
Sixth, the dance movement is characterized by twin sword movements without single sword movements. The neck of the sword is rotated and swords are fast beaten.
Seventh, the Yeonpungdae dance movement is characterized by continual movements without connecting movements between Yeonpungdae, by the profuse bending of the upper body forwards and backwards, and by the rotating of the upper body as the dancer rises to her feet from a sitting position.
Dance movements characterized by Honam Geommu include Hansam flat line movement, waist twisting, bending of the back backwards, crane movement, cow and horse movement, dragon movement, and flower sword movement. Geommu of other regions have the royal court dance style, while Honam Geommu is close to a folk dance.
Honam Geommu was inherited in the Honam region, forming part of the Geommu history of the country. All varieties of Geommu of eight-provinces should be designated as cultural properties in order to develop the female dancer's Geommu of Korea, but with the death of the inheritor of the dance, Honam Geommu, which is gradually being forgotten by people, needs to be preserved and fostered. This findings of this study revealed that the fading tradition of Honam Geommu is carried on by Han Jinok's disciple Kim Jayeon, and that she is conducting many activities.
Han Jinok-style Honam Geommu, which has not been known thus far despite its rivaling elements against other varieties, should be theoretically established, and its dance music should also be systematically established, allowing it to be further studied and recognized for its tradition and artistic value. This study, a paper for Honam Geommu, is hoped to be of great help in studying the dance.

국문 초록 (Abstract)

본 연구자는 광주권번을 통해 내려왔지만 그 체계가 제대로 정립되지 않은 호남검무에 대해 관심을 갖고 이 연구를 진행하고자 한다. 이미 호남검무를 주제로 한 문헌이 있지만 사실적이지 못한 실정이다. 따라서 정확한 계보를 정립하고 마지막 전승자가 보유하고 있는 호남검무에 관하여 연구하는 것이 본 논문의 연구 목적이다.
호남검무는 한말 팔도의 검무를 모두 보유했을 정도로 검무에 탁월했던 신갑도의 검무와 이장선, 이대조의 검무를 한진옥이 체득하여 체계화한 춤으로 뚜렷한 계보를 따르는 춤이기에 연구의 깊이가 있을 것이라 생각한다.
검무는 지역마다 그 특색을 가지고 오랫동안 지속되었으며 삼국시대, 고려시대, 조선시대를 거쳐 현재까지 그 맥을 이어오고 있는 한국의 대표적인 전통춤이다. 검무의 기원은 삼국시대 신라의 황창랑 설화에 기인한 황창검무로 가면을 쓰고 춘 동자가면무의 양식이며 고려시대에도 전승되어 조선시대 초까지 처용무와 함께 춰왔다. 조선시대 숙종 이후로는 가면을 벗고 여기에 의해 춰져 여기검무의 형태를 갖추게 되었다. 예술적으로 한층 다듬어지고 세련되어진 여기검무는 궁중연향에 참가하기 위해 궁중으로 선상된 각 지방 교방의 기녀들에 의해 전국적으로 전파되었다. 그래서 각 지역의 특색에 맞게 여기검무가 탄생했으며, 오랜 세월을 거쳐 더 다듬어지고 변화하여 현재는 무용역사에서 가장 핵심인 전통 민속무용의 한 부분으로 자리 잡았다. 오늘날 각 지역의 검무들에는 이러한 역사적 배경에 의한 형태가 자세히 드러난다. 진주검무는 중요무형문화재 제12호, 통영검무는 중요무형문화재 제21호, 평양검무는 평안남도 무형문화재 제1호로 지정되어있다. 그 외 호남검무를 비롯한 해주검무, 경기검무 등은 그 역사는 유구하나 자료체계가 미흡하여, 보다 심도 있는 연구 및 전승이 필요한 실정이다.
이 중 호남검무는 역사와 계보가 정확하며 원형도 비교적 잘 보존되어 있고 특히 호남지역의 특성을 반영한 다양한 기교의 춤사위와 역동성을 갖추고 있다. 그럼에도 불구하고 호남검무가 아직까지 무보의 체계가 제대로 정리되어 있지 않고 다른 지역 검무에 비해 잘 알려지지 못한 것은 한진옥이 무보체계화 작업 중 검무의 원형만 보유하고 문화재 지정을 앞두고 작고하였기 때문이다. 현재는 그 뒤를 이어 제자 김자연이 광주에 남아 현재까지 예맥을 이어가고 있다. 실기적으로는 어디하나 흠잡을 곳 없이 완벽하지만 이론적인 정리나 무보정리가 다른 지역 검무에 비하여 많이 부족하다. 따라서 본 연구자는 호남검무에 관한 모든 것들을 이론적으로 정리하고 가장 중요한 무보에 대해서는 더 자세히 연구하였다.
호남검무의 역사는 광주권번시대를 거쳐 국악원시대까지 이어져왔다. 계보는 신방초-안두은, 신영수-이장선, 이창조, 신갑도-한진옥으로 정리할 수 있으며 현재는 김자연이 그 계보를 잇고 있다.
호남검무의 특징적 요소들은 다음과 같다.
첫째, 호남검무는 담백하고 활달한 춤이다. 기교가 없어 보이지만 춰보면 쉽게 따라할 수 없는, 난이도가 높은 춤이다. 이는 춤사위에서 그대로 드러나는데 호남춤이라 하여 꼬는 동작이 없는 깔끔하고 쭉 뻗은 춤이다.
둘째, 호남검무는 붉은색치마에 색동저고리나 연두저고리에 남색쾌자를 입고 붉은색 전대를 띠며 붉은색 전립을 쓰고 6색 한삼을 착용한다. 무구는 (1900년대 이후부터)철제날의 칼목이 꺾여 돌아가는 칼을 사용한다.
셋째, 음악은 삼현육각 중 염불장단 10장단, 도드리장단 7장단, 허튼타령장단 31장단, 자진타령장단 23장단, 허튼타령장단 3장단, 자진타령장단 40장단 으로 구성되어 있다.
넷째, 호남검무의 한삼춤은 한삼의 길이가 긴 것을 사용한다. 점점 무대화가 되면서부터 한삼을 뿌리는 채(막대기)를 사용하기 때문에 위로 향하는 춤사위가 많다.
다섯째, 호남검무의 손춤사위는 타 검무에 비해 허리를 뒤로 많이 젖히고 허리를 틀거나 넘겨서 허리의 유연성을 표현하는 춤사위가 특징이다.
여섯째, 호남검무의 칼춤사위는 외칼사위 없이 바로 쌍칼사위로 춤을 춘다. 이때 칼목이 돌아가는 것과 칼을 빠르게 친다는 것이 특징이다.
일곱째, 호남검무 연풍대의 특징은 2가지이며 연풍대 사이에 연결동작이 없이 연속적으로 진행이 된다. 상체의 숙임과 젖힘이 크게 나타나며 앉았다 일어서면서 상체를 회전시키는 것이 다른 지역 검무와 구별되는 특징이다.
이러한 호남검무의 특징적 춤사위들에는 한삼일자사위, 허리비틀사위, 허리넘길사위, 학사위, 우마발사위, 용틀임사위, 꽃검사위 등이 있으며 다른 지역 검무는 궁중무용 형식을 갖추고 있으나 호남검무는 민속무용 형식에 가까운 춤이라고 할 수 있다.
호남검무는 다른 지역 검무와 역사를 같이 하며 호남지역의 검무로 전승되어 왔다. 한국 여기검무의 발전을 위해서라도 8도의 검무가 모두 문화재로 지정이 되어야 하는데 전승자의 타계로 인해 점점 잊혀져가는 호남검무에 좀 더 관심을 기울여야한다. 연구자는 앞서 소멸할 뻔했던 호남검무의 맥을 한진옥의 제자 김자연이 이어가고 있다는 것을 확인시켰으며 많은 활동을 하고 있다는 것도 입증하였다.
다른 지역 검무와 같은 요소들을 갖추었으나 아직까지 잘 알려지지 않은 한진옥류 호남검무에 관해 이론을 확립하고 무보 또한 체계적으로 정립시켜 한진옥류 호남검무가 지역검무로서 역사성과 예술성의 가치를 인정받고 많은 연구자들의 관심사로 남아주기를 바라며 연구자의 논문이 선행 연구 자료로써 다른 지역 검무와 비교할 수 있을 정도로 많은 연구자들에게 도움이 되었으면 하는 것이 연구의 핵심이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 1
• 2. 연구의 방법 및 제안점 3
• Ⅱ. 검무의 이론적 고찰 7
• 1. 검무의 역사 7
• 1) 삼국시대 7
• 2) 고려시대 10
• 3) 조선시대 10
• 4) 근대이후 13
• 2. 현재 추어지는 지역 검무 14
• 1) 전라도지역 검무 14
• 2) 경상도지역 검무 14
• 3) 경기도지역 검무 15
• 4) 북방계열 검무 15
• 5) 지역 검무의 특징 비교 16
• 3. 호남검무의 유래 25
• 1) 호남검무의 전승배경 25
• 2) 호남검무 계승자 한진옥 33
• 3) 호남검무의 전승 현황 39
• 4. 호남검무의 구성 44
• 1) 무복과 무구 44
• 2) 반주음악 49
• 3) 호남검무의 특징 52
• Ⅲ. 호남검무의 춤사위 무보 56
• 1. 특징적인 춤사위 56
• 1) 한삼 춤사위 56
• 2) 손 춤사위 59
• 3) 칼 춤사위 62
• 4) 연풍대 66
• 5) 호흡 정리사위 67
• 2. 호남검무 춤사위 무보 68
• 1) 한삼 춤사위 대형 68
• 2) 손 춤사위 대형 76
• 3) 칼 춤사위 대형 92
• 3. 장단별 춤사위 108
• Ⅳ. 결론 109
• Ⅴ. 참고문헌 112
• Ⅵ. 부록 114
• Ⅶ. ABSTRACT 128