김혜순 시의 히스테리적 상상 체계 연구 = A Study on Hysteric Imagination System in the Poems of Hye-soon Kim

국문 초록 (Abstract)

지금까지 김혜순의 시는 주로 억압적 남성 질서에 대항하는 여성주의적 텍스트로 이해되어왔다. 동시에 많은 연구자들의 지속적인 관심에도 불구하고 돌연하고 낯설며 이해하기 힘든 시라는 평가를 받은 것도 사실이다. 관습화된 이분법의 논리를 극복하고 김혜순 시의 독창성을 밝히기 위해 요청되는 것이 바로 <히스테리적 상상 체계>의 독법이다.
김혜순의 시적 자아는 근본적으로 이 세계를 벗어날 수 없는 고통의 공간으로 인식한다. 이의 근거가 되는 것이 바로 <물-어머니>와 <불-아버지>가 주는 공포이다. 그러나 시적 자아는 곧 <불-아버지>를 <눈(眼)-거울>로, <물-어머니>를 <물-거울>로 변형시켜 <마주보는 두 개의 거울> 구조를 만든다. 이 구조 하에서 김혜순의 시적 자아는 ‘어머니를 잃고 아버지에게 박해받는 딸’로서 자기가 받은 고통을 찢기고 상처받은 몸의 이미지로 격렬하게 드러낸다. 그런데 이는 신체전반은 성적으로 매우 민감한 상태로 성화(性化)되면서 생식기 근처만 탈성화(脫性化)되는 특이한 경향에서 비롯된다. 시적 자아는 <히스테리적 상상 체계> 하에서 <고통에 가득 찬 큰 원>과 <성적으로 강하게 금지된 작은 원>을 자신의 몸으로 구현한다. 이것이 바로 <큰 원>과 <작은 원>의 겹침에서 만들어지는 <큰 원/작은 원>의 구조이다. 시적 자아는 이 구조를 통해 언표의 주체 차원에서는 몸의 ‘고통’을 드러내지만 언표 행위의 주체 차원에서는 주체를 형성하는 ‘쾌락’을 얻는다. 고통이 커질수록 쾌락의 강도도 높아진다. 이렇게 해서 표면적으로는 고통이, 심층적으로는 쾌감이 발생하는 <큰 원/작은 원>의 이중구조가 만들어진다. 중요한 것은 <히스테리적 상상 체계>에 사로잡힌 시적 자아는 <큰 원>과 <작은 원>이라고 하는 감옥을 빠져나가려 노력한다기보다는 자신의 해체를 막고 쾌락을 유지하기 위해 감옥의 형상을 반복한다는 점이다.
이 과정에서 김혜순의 시적 자아는 특이하게도 완전한 만족을 끝내 지연하려는 심리적 태도를 드러낸다. <만족의 지연>이라는 심리 구조가 중요한 것은 이 구조 위에서 <마주보는 두 개의 거울> 구조와 <고통에 가득 찬 큰 원/금지로 텅 빈 작은 원>의 구조가 결합하기 때문이다. 정리하자면 <만족의 지연>이라는 심리 구조판을 중심으로 그 위로는 <마주보는 두 개의 거울> 구조와 <큰 원/작은 원> 구조가 결합되고, 그 밑으로는 ‘언표의 주체’와 ‘언표 행위의 주체’라는 이중 구조가 맞물린 상상 체계가 형성되는 것이다. 이것이 바로 김혜순의 시를 관통하는 <히스테리적 상상 체계>이다.
이 체계 속에서 시적 자아는 <주체 형성>을 위한 상상을 더욱 발전시킨다. <큰 원>과 결합된 <마주보는 두 개의 거울> 구조는 <무한중첩 미궁>을, <마주보는 두 개의 거울> 구조와 결합된 <작은 원>은 사방으로 <튀는 공의 괘적>을 만들어낸다. 여기에서 김혜순 시의 개성적이고 독창적인 이미지와 시적 언어가 출현한다. 또한 <무한중첩의 미궁>과 <튀는 공의 괘적>을 통해 시적 자아는 주체 형성을 위한 ‘공간’을 구성해낸다. 이제 시적 자아는 <만족의 지연>이라는 차원에서 ‘아이’라는 가면을 착용한다. 그리하여 버릇없는 태도로 억압된 히스테리적 성향을 일부 드러낼 뿐만 아니라 결정적으로는 부모의 곁을 떠나지 않고 부모의 사랑을 독차지하는 분신을 만든다. <마주보는 두 개의 거울> 구조를 이용하여 무수한 ‘나’의 분신을 만들어내는 것이다. 이때의 시적 자아는 자신의 <히스테리적 상상 체계>가 쾌락을 발생시키는 중요한 구조라는 것을 어렴풋하게 깨닫고 있다고 할 수 있다. 하지만 이 구조가 완전하게 의식화되어버리면 더 이상 무의식적인 쾌락의 추구는 어렵게 된다. 따라서 시적 자아는 자기가 만들어낸 <히스테리적 상상 체계>가 고통과 쾌락의 근원이라는 사실이 타자와 자기 자신에게 알려지는 것을 막기 위해 연극적인 태도를 선보인다. 그래서 채택된 것이 바로 <흉내 내기 전략>이다. 시적 자아는 ‘고통의 풍경’을 흉내 내고, 이에 더욱 과장되게 몰두함으로써 결과적으로 ‘고통이 발생시키는 쾌락’을 감추고 부인한다. 바로 여기서 감정과 상황의 ‘과장’이 발생한다. 이것은 다시 <극적 동일시>와 <극적 과장>이라는 구체적 방법으로 나타난다. 시적 자아는 마치 비극의 여주인공이 된 것처럼 무대 위에서 많은 사람들의 시선을 받으며 과장된 연기를 펼친다. 그러나 고통은 타자의 관심을 불러일으킬 수는 있지만 지속적으로 붙들어 두지는 못한다. 시적 자아는 자신만의 상상 체계가 통제와 감시의 대상으로 전락할 것을 염려하여 의도적으로 <혼돈>을 추구한다. 하지만 <혼돈>의 반복에도 한계는 있다. 반복은 고통을 ‘해소’시키는 역할도 하기 때문이다.
따라서 시적 자아는 <히스테리적 상상 체계>가 알려지는 것을 막기 위한 보완책을 마지막으로 하나 더 고안해낸다. 그것이 바로 <사각형>을 통한 <무(無)의 재생산>이다. 이때의 <사각형>은 ‘네모’의 형상을 갖고 있으며 특히 그 안이 텅 비어 있다는 점이 중요하다. 텅 비어 있다는 것은 <무(無)>를 의미한다. <사각형>은 <마주보는 두 개의 거울> 구조와 결합된 <큰 원/작은 원>의 구조가 명백하게 드러나는 것을 지연시킨다. 또한 <큰 원/작은 원>은 <사각형>에 담기면서 금지에서 허용으로 조금 더 개방되고 무엇이든 들어왔다가 나갈 수 있는 형상으로 변한다. 바로 이 전환을 통해 <히스테리적 상상 체계>는 역동적으로 바뀐다. <마주 보는 두 개의 거울>구조와 <큰 원/작은 원>의 구조가 결합했을 때 예측 가능한 유사한 이미지의 무한 중첩만이 가능했다면 이 구조가 <사각형> 안으로 들어가는 순간 예측 불가능한 무수한 이미지의 전환과 교체가 가능해진다. 그리하여 이제 <무(無)>를 감각하기 위한 ‘있음/없음’의 ‘반복’은 시적 자아에게 매우 중요한 문제가 된다. 시적 자아는 <무(無)의 추구>를 통해 그 안을 채우는 내용보다는 내용을 담고 있는 ‘형식의 유지’와 ‘있음/없음’의 ‘반복’에서 더 큰 쾌락을 누린다. 시적 자아는 자신의 것이 분명한 <히스테리적 상상 체계>를 <사각형>이라고 하는 <무(無)의 추구>를 통해 의식의 차원으로 드러나지 못하게 막고, 완결을 방해함으로써 마치 이 체계가 자기와는 전혀 관계없는 타자의 것인 양 처리하고 신비화한다. 이제 시적 자아는 자기 자신을 신비의 대상으로 만들어 영원히 고갈되지 않는 방식으로 소비하고, 자기 자신을 시의 출발점으로 완전하게 소유한다. 또한 김혜순의 시적 자아는 <히스테리적 상상 체계>를 통하여 <성적 쾌락>, <독점 쾌락>, <반복 쾌락>, <주체 형성의 쾌락>을 얻는다. 그러나 시적 자아는 자신의 <히스테리적 상상 체계>가 쾌락의 진원지라는 사실을 은폐하면서 끝내 스스로를 책임에서 유예시키고 만다.
결국 김혜순의 시적 자아는 <히스테리적 상상 체계>를 가동시켜 고통 속의 쾌락을 최대한으로 보존한다. 또한 반복을 통해서만 잠깐 동안 나타났다 사라지는 무의식적 주체를 자기 것으로 흡수하여 주체를 형성함과 동시에 <무(無)의 재생산>을 통해 자기 자신을 시의 근원으로 만드는 상상 체계를 구성한다. 누구도 침범할 수 없는 유일무이한 자기 충족과 자기 완결의 체계를 만들어내는 것이다. <히스테리적 상상 체계>는 지워지는 동시에 보존되면서 영원히 살아 있게 된다. 이렇게 해서 극과 극의 양가성과 모순이 혼재하는 <히스테리적 상상 체계>는 김혜순의 텍스트를 가로지르는 가장 핵심적인 체계가 된다. 김혜순의 시는 시적 자아 자신을 창조의 원천으로 삼아 과잉과 반복으로 구축되는 자기 충족의 텍스트이며, 주체를 형성하는 쾌락의 텍스트이다. 결국 김혜순은 한국 시단에 처음으로 <히스테리적 상상 체계>를 선보여 자신만의 독창적인 스타일을 만들어낸 시인으로 평가받아 마땅하다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Hye-soon Kim's poems have so far been mostly interpreted as feminist text resistant to oppressive masculine order. Her poems have also been evaluated as the ones difficult to interpret. It is the reading method of 'hysteric imagination system' which is requested to identify the uniqueness of Hye-soon Kim's poems.
Kim's poetic ego fundamentally recognizes this world as the space of inescapable sufferings. This is based on the horror from 'water-mother' and 'fire-father'. Her poetic ego, however, transforms 'fire-father' into 'eyes-mirror' and 'water-mother' into 'water-mirror', embodying the structure of 'two opposing mirrors'. Under this structure, Kim's poetic ego vividly displays the image of torn and suffered body. Then, her poetic ego is embodied as 'a large circle full of sufferings' and as 'a small circle sexually strongly inhibited'. This is the structure of 'large and small circles' as the result from the overlapping of the two circles. Her poetic ego exhibits the sufferings of the body through this structure in the dimension of the statement's subject but yields the pleasure in the dimension of the statement's, action. In this process an imagination system is formed with the psychological board of delayed satisfaction at the center over the overlapping structure of the statement's subject and statement action's subject, under the combination of the 'two opposing mirrors' and 'large and small circles'. It is the hysteric imagination system which runs through Hye-soon Kim's poems.
Her poetic ego further develops its imagination for 'subject embodiment'. The 'large circle' combined with the 'two opposing mirrors' forms endlessly overlapping dilemmas, while the small circle combined with the 'two opposing mirrors' makes the 'track of balls' in all directions. In this manner, her poetic ego constructs the space for 'subject embodiment'. Her ego puts on the mask of a 'child' in the dimension of 'delayed satisfaction', making numerous forms of 'I' with the use of the 'two opposing mirrors'. Then, her poetic ego disguises that others and the ego itself may not realize the fact that the suffering and pleasure originates from the hysteric imagination system. That is why her ego chooses to use the 'strategy of mimicking'. It is here that the exaggeration of emotion and imagination occurs. This is again expressed in 'dramatic identification' and 'dramatic exaggeration'.
Her poetic ego devises another compensatory measure, in addition to 'seeking through chaos,' so that the 'hysteric imagination system' cannot be known to consciousness. The measure is the 'reproduction of nullness' through the 'square'. The 'square' delays what the structure of the 'two opposing mirros' and 'large and small circles' clearly exhibits. And the 'large and small circles', immersed in the 'square', is gradually opened from inhibition to permision and transformed into the image through whatever gets in and out. It is through this transition which the 'hysteric imagination system' becomes dynamic. Now, the 'repetition' of 'nullness and existence' is a very important task for her poetic ego. Her poetic ego enjoys more pleasure from the 'maintenance of the format' and the 'repetition' of 'existence and nullness'. In contrast, her poetic ego conceals the fact that its 'hysteric imagination system' is the origin of pleasure and, after all, does not take its responsibility.
Ultimately, Hye-soon Kim's poetic ego maximizes the pleasure under sufferings by mobilizing the 'hysteric imagination system'. It also embodies the subject by accepting the unconscious subject which appears for a moment through repetition and goes away, while constructing the imagination system in which to make itself the origin of the poems through 'reproduction of nullness'. Her poetic ego embodies the system of self-fullfilment and self-completion which cannot be invaded by anyone. The 'hysteric imagination system' lives forever by being deleted kept as well. Hye-soon Kim's poems are not only the self-fullfilling text constructed through exaggeration and repetition based on her ego as the origin of creation, but also the text of pleasure embodying the subject. In conclusion, Hye-soon Kim deserves being evaluated as the first poet who constructed her unique style by introducing the 'hysteric imagination system' to the circle of poets in Korea.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구사 검토 및 문제 제기 4
• 3. 연구 방법 및 범위 14
• Ⅱ. 거울 구조의 탄생 30
• 1. <물-어머니>와 <불-아버지>를 향한 적개심 30
• 2. 마주보는 거울 구조로의 전환 50
• Ⅲ. 고통의 발명과 의의 61
• 1. 이분법의 세계 61
• 2. <고통의 큰 원>과 <금지의 작은 원>의 쾌락 75
• 3. 최종 심급으로서 시적 자아 90
• Ⅳ. 히스테리적 상상 체계의 형성 105
• 1. 미궁과 괘적 105
• 2. 버릇없는 아이 121
• 3. 흉내 내기 전략 136
• Ⅴ. 완성의 영원한 지연 155
• 1. 사각형의 등장 155
• 2. 무(無)의 재생산 163
• Ⅵ. 결론 176
• 참고문헌 186
• ABSTRACT 196