그래픽 저자성과 주요작가 및 표현 스타일 = Graphic authorship - major authors and the expression style|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

오늘날 디자인의 범주는 예전에 기능했던 것 보다 상당부분 확대되어져 있으며, 그것은 단일한 방식으로 이루어진 것이 아니다. 산업화의 영향으로 제품의 생산성과 경제성이 강조되어졌다면, 현재 우리사회는 문화적 정체성이나 환경보존성, 공익성 그리고 공공복리 등의 측면을 추구하는 방향으로 전환되고 있다.

일상을 소비하는 대중이-수동적으로 제품을 소비하는 객체에서 적극적으로 참여한 주체로- 그 역할이 자연스럽게 변하였고, 이런 대중의 의식 변화와 함께 제품을 생산하는 기업 또한 좋은 디자인의 정의를, 수익적 측면에서 인간 중심적· 윤리적 측면으로 확대시켰기 때문이다.

기업체 안의 시스템으로서 경제의 논리에 지배되기보다, 사회 전반의 순환 체제 속에서 연구되어야 할 것이며, 디자인의 원리는 문화적 의미를, 실제는 가치를 결정한다는 말에 부합되어야 할 것이다.

디자인은 일상의 거의 모든 영역과 관련된 물질적· 사회적 발전이기 때문에, 다양한 영역의 전문가와 함께 포괄적인 시각에서 연구되어야 한다. 본 연구자는 그래픽디자인 영역을 중심으로 비평문학에서의 저자성 이론을 참고로, 작가의 주체성이란 어떻게 확보되어야 하는가를 논의하였다. 정리하면, 이 논문은 크게 세부분으로 이루어진다.

첫째, 포스트모던시대의 문학에서 저자성이라는 키워드를 어떻게 분리시키고, 그래픽 저자성이라고 하는 논의에 어떤 흐름들이 존재하는지 살펴본다.

둘째, 그래픽디자인에서 저자성이 어떤 양상으로 존재해 오고 있는지, 그 표현수준의 범위를 그래픽디자인 전반의 사례를 통해 분류하여 살펴본다.

셋째, 그래픽 저자성의 영역이 존재할 수 있었던 주요작가들의 작품을 통해 그래픽 저자성의 특징을 알아본다. 디자인 전반 트렌드를 생산하고 사회에 참여하고 있는 저자성의 특징을 통해 그래픽디자인의 전망을 살펴본다.

주요어로 다룬 그래픽 저자성은 미국 그래픽디자인 학계의 노력안에서 현재의 형태로 연구되고 있다. 이는 비평문학의 저자성 이론을 통해 그래픽 저자성 이론으로 집대성되었다. 그래픽디자인 이론가와 디자이너 사이에 그래픽 저자성의 사상의 흐름을 논의하여, 현재 그래픽 저자성의 전망을 모색하고자 한다.

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오늘날 디자인의 범주는 예전에 기능했던 것 보다 상당부분 확대되어져 있으며, 그것은 단일한 방식으로 이루어진 것이 아니다. 산업화의 영향으로 제품의 생산성과 경제성이 강조되어졌다...