소설과 영화의 서술기법 비교 연구 : 이청준 원작소설과 각색영상물을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

소설과 영화는 다르다. 매체뿐만 아니라 언어, 시점, 서술기법, 독자 내지는 관객의 수용 관점도 다르다. 그러나 두 장르는 많은 점에서 인척관계에 있다. 서사성을 전달 방식으로 삼는다는 공통성부터가 두 장르의 인척관계를 드러낸다. 그래서 두 장르 간에는 매체 변용이 활발히 일어난다. 이 논문은 이청준의 소설과 이청준 소설을 원작으로 하여 각색한 많은 영상물 가운데 『서편제』를 영상화한 <서편제>, <소리의 빛>, <천년학>과 『이어도』를 영상화한 <이어도>, 동반창작한 『축제』와 <축제>를 기본 텍스트로 하여 소설과 영상물의 서술기법을 비교 연구한다. 소설이 영상물로 변이된 과정과 양상, 변인과 의의 등에 대해서는 많은 연구가 이루어졌지만, 두 매체의 서술기법에 대한 본격적인 연구가 없는 상태라 이 논문은 나름대로 의미를 가질 것이다.
Ⅱ장에서 소설텍스트와 영상텍스트의 스토리를 비교한 결과, 영상텍스트에는 소설텍스트의 내용이 첨가, 변형, 축소 및 생략되는데 이는 매체 변용과정에서 필연적으로 발생한다. 그 이유는 두 장르의 매체, 언어, 서술기법, 담론구조 등이 다르기 때문이다. 또한 문학작품을 영상물로 전환시키는 유형은 ‘원자재로 사용’, ‘도해(圖解)적 전환’, ‘해석적 변형’, ‘기록적 전환’으로 나눌 수 있는데, 어떤 경우에도 원작소설을 그대로 수용하는 경우는 있을 수 없음이 밝혀졌다.
Ⅲ장에서는 두 텍스트의 서술기법을 고찰한다. 먼저 소설텍스트의 서술기법을 살펴본다.
다층구조는 바깥-이야기 안에 두 개 이상의 안-이야기가 안겨있는 형태로, 이청준 소설의 대부분은 이 구조로 구성된다. 액자소설이나 추리소설을 변형한 다층구조는 거리감 유지(객관화), 과거에 대한 고찰 및 성찰, 현재성의 강조, 주체의 강조, 관념의 구체화를 위해 이청준이 전략적으로 활용하는 기법이다. 추리소설적 기법은 독자의 호기심과 궁금증을 유발하여 독자를 흡인하는 동시에, 독자가 작가와 함께 수수께끼를 풀어가도록 유도하는 전략이다. 이청준의 추리소설적 기법은 결과보다는 과정을, 뚜렷한 결말보다는 유보적인 열린 결말을 중시하는데, 이는 과정을 통해 반성하고 회의하고 깨닫기 위함이다. 또한 논리적 추론과정에 환상성을 교묘하게 결합시켜 모순 상황을 인정하고 삶에 대한 이해의 폭도 넓힌다. 다층구조가 다양한 시점과 서술자를 통해 사건과 사물을 다양한 관점에서 고찰하려는 의도를 가지고 있음을 생각할 때, 이청준 소설의 다층구조는 다중서술기법을 내포하고 있다. 따라서 다중서술기법은 다층구조를 효과적으로 드러내기 위한 서술기법이기도 하지만, 다양한 화자를 통해 대화하는 한편, 다성성을 확립시키고자 하는 고도의 전략으로 볼 수 있다. 다성담화기법은 작가와 인물, 인물과 인물 간의 대화적 관계를 형성하게 한다. 이는 열린 결말, 대화성과 함께 이청준의 열린 사고를 보여주는 예라 할 것이다. 이청준 소설이 판소리 기법을 변용하고 있다는 사실은 먼저 병렬적 탐색담에서 찾을 수 있다. 각각의 에피소드가 각기 나름대로의 생명력을 가지고 전체 스토리와 연관되는 모습은 판소리의 ‘자율적 서사구조’와 깊은 관련성을 가진다. 다음으로 ‘맺힘과 풀이의 서사구조’를 들 수 있다. ‘기―승―전―결’의 구조가 아니라 ‘기―승―결―해(解)’의 구조를 통해 맺고 푸는 구조를 말한다. 특히 이청준 소설의 에필로그는 그런 특징을 잘 보여준다. 또한 이청준 소설의 다층구조의 다성성은 판소리의 ‘더늠’의 구조를 변용한 것으로 볼 수 있다. 판소리 창자(唱者)의 창조적이고 계획적인 변이(變異)를 이청준 소설에 수용한 것으로 볼 수 있다. 자기반영적 서술기법은 『축제』에 드러나는데, ‘임감독님께’란 형식의 편지글을 통해 작가는 허구와 사실, 소설과 영화의 매체적 차이, 담론 구조에 대한 작가의 소견을 피력한다. 이는 소설을 통해 소설을 돌아보려는 행위로 볼 수 있다.
영상텍스트의 서술기법은 영상기법, 음향(음악)기법, 언어기법으로 나누어 살필 수 있다. 그간 영상기법에 대한 논의는 활발히 진행되었으나 음악과 언어기법에 대한 인식은 부족했었다. 이런 점에 착안하여 연구자는 영상물을 다양한 각도에서 고찰하고자 한다.
<소리의 빛>은 영상과 음악의 조화를 위해 많은 공을 들인 영상물이라 평할 수 있다. 우리의 판소리와 토속적인 배경들을 적극적으로 활용하는 한편, 등장인물의 심리나 상황에 맞는 판소리의 삽입과 다양한 영상서술을 통해 한(恨)의 쌓임→한을 삭임→한을 풂[解恨]→한의 승화 과정 잘 그려내고 있다. <이어도>는 대화 위주의 사건 진행과 긴 장면을 활용한 내용 전달에 초점을 맞추는데, 관념적인 내용을 시각적 이미지로 전달하기 위한 방안이다. 음악적 특징으로는 18분 30초간 이어지는 음악을 통해 등장인물의 한(恨), 삶의 비애, 모순으로부터 벗어나려는 의지를 표현하고 있다. 또한 대화에 제주어를 활용함으로써 지역어에 대한 인식을 높였음도 드러난다. <서편제>, <축제>, <천년학>은 임권택 감독의 영화로 비슷한 특징을 보인다. 특징적인 영상기법으로는 시퀀스 샷(sequence-shot)이나 긴 샷을 통해 관객에게 정신적 휴식과 생각할 여유를 제공한다는 점이다. 임권택 감독 영화의 두드러진 서술방법임을 생각할 때 임권택 감독은 관객을 배려하기 위해 긴 샷을 활용하고 있다고 볼 수 있다. <서편제>는 영화가 시청각예술임을 유감없이 보여준다. 몽타주, 고정 샷과 이동 샷의 조화, 다양한 촬영각도 및 필터 사용, 한국적 미장센 등을 통해 영상미를 표현하고 있다. 또한 소리에 의한 장면 전환이나 인물의 심리나 상황에 맞는 삽입음악, 분위기를 조성하는 적절한 배경음악으로 영상미를 더욱 돋보이게 한다. <축제>는 다큐멘터리적 성격 활용, 카니발화, 동화 『할미꽃은…』의 적절한 활용, 색상을 통한 이미지와 분위기 강조 등을 통해 한국 전통의 장례 절차와 한국인 효, 장례식의 카니발적 성격을 보여준다. 특히 현장성을 중시하는 다양한 음향효과, 동화 부분의 밝고 명랑한 배경음악, 상여노래의 재현 등의 음향기법은 다른 영화에서 보기 힘든 서술기법으로 높은 평가를 받을 만하다. 또한 자막을 통해 장례 절차, 의미, 기원 등을 소상히 설명함은 물론, 내레이션을 적극적으로 활용하여 의미 전달을 시도하고 있다는 점은 언어기법 면에서 특이한 사항이라 할 것이다. <천년학>은 동양화적 여백의 미학, 한국적인 멋의 구현, 색깔을 활용한 의미 표출 등을 통해 한국적 아름다움을 유감없이 표출한 영화다. 특히 상상 속에 자리하고 있는 선학동 포구, 주막, 포구에 밀물이 드는 광경, 학의 비상 등을 특수촬영기법을 활용하여 제시한 점도 높이 살 수 있다. 음악적인 면에서도 국악과 양악의 조화를 추구하는 한편, 다양한 국악들을 삽입하여 인물의 감정과 정서, 심리적 상황을 전달하고 있다.
Ⅳ장에서는 소설텍스트와 영상텍스트의 서술기법을 살피는데, 두 매체의 서술기법을 원작소설의 ‘활용’과 영상 서술기법으로 ‘변용’의 차원에서 비교?고찰한다.
먼저, 원작소설의 서술기법이 영상물에 활용된 예를 세 가지 차원에서 살펴본다.
소설의 다층구조와 다중서술기법은 영상물에서도 그대로 활용된다. 상상할 줄 모르는 카메라를 통해 다양한 사건과 인물들의 행동과 심리를 제시하기 위해서는 다양한 시점과 서술자를 활용해야 하는데, 이 기법은 사건을 효과적으로 제시하기 위한 전략으로 활용된다. 현재와 과거를 교차시키는 원작소설의 단속적 플롯은 플래시 백(flash back)기법으로 활용된다. 이를 통해 두 매체 간의 상호텍스트성을 확인할 수 있다. 『축제』의 카니발적 속성은 영화에도 그대로 수용되어 강화되고 있다. 소설텍스트에서는 제한적으로 그려지는 카니발적 속성이 영화텍스트에서는 강화되어 나타나는데, 용순, 가족, 새말, 마을 사람들을 통해 드러난다. 또한 이는 우리의 장례관(葬禮觀)을 엿볼 수 있다는 점에서도 의미를 갖는다.
둘째로, 원작소설의 서술기법이 영상물의 서술기법으로 변용된 예는 많지 않다. 오히려 서술기법보다는 소설의 다른 요소들이 영상물의 서술기법으로 변용된 예가 많다.
원작소설의 추리소설적 기법은 추적?탐색 형태(공간의 이동과 새로운 인물과의 조우)로 변형된다. 이는 로드무비적 성격을 반영한 결과이기도 하면서, 임권택 감독의 길에 대한 비유적인 의미를 구현하기 위한 전략이기도 하다. 자기반영적 서술기법은 세트 촬영과 내레이션으로 변형되었다. 우의적 속성을 가진 『할미꽃은…』이 영화 중간중간에 삽입되는데, 세트 촬영과 내레이션을 통해 이상과 순수, 삶과 죽음을 초월한 세계가 제시되어 현실과의 대비적 관계를 드러낸다. 소설의 다성담화기법은 다성담화기법, 다중서술기법 등으로 바뀌어 표현된다. 이는 영화제작 과정의 다성성과 대화성 등으로 인해 나타나는 현상으로, 영화 서술의 기본인 다중서술기법으로도 그 모습을 변화시켜 나타나기도 한다. 원작소설의 로드 무비적 성격은 몽타주 기법과 디졸브 기법으로 변형되어 구체화된다. ‘길 위의 여정’이 그 대표적인 형태다. 원작소설의 배경은 미장센과 특수촬영 등으로 훨씬 구체적으로 제시되는 한편, 새로운 이미지로 구체화된다. 또한 미장센은 등장인물의 심리상태나 분위기 등을 표현하는 도구로도 활용된다. 관념적인 내용은 대체로 대화를 통해 제시된다는 것도 하나의 특징이다. <서편제>, <소리의 빛>에 나타나는 한(恨)의 쌓임과 한의 풀림[解恨], 한의 승화 등은 대화를 통해 제시된다. <이어도>에서 제주민의 의식이나 허구에서 삶의 의미와 진실을 찾는다는 관념적인 내용도 대화를 통해 제시된다. <축제>에서도 마찬가지다. 효에 대한 언급이나 장례의 의미, 등신의식 등 관념적인 내용은 모두 대화 속에 녹여 전달하고 있다.
소설과 영화는 대체재(代替財)의 관계에 있으면서도 보완재(補完財)의 관계도 가지고 있는 특수 관계 속에 있다. 서로의 장점을 살리면서 자신의 단점을 상대의 장점으로 보완해 나간다면 소설과 영화는 대체재(代替財)의 관계를 뛰어넘어 상보적인 관계, 상승 관계로 아름다운 동행을 계속해 나갈 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Novels and movies are different, not only in media, but also in their language, angle, narrative technique, and the viewpoints of readers or spectators. But the two genres are relatives in many respects. The commonness that they both use the narrative trait as a way of communication reveals the relationship of the two genres. So between the two genres, media transformations happen frequently. This thesis compares and studies the narrative techniques of novels and movies adopting the following works as basic texts; <Sopyonje>, <Light of Fork Songs>, <Beyond the years(Millenium Crane)>, <Yieodo> that filmed the novel 『Yieodo』, and 『Festival』 and <Festival> which were created simultaneously. All of them were chosen from Yi-cheongjun's novels and many filmed works which adapted the novels. Although there have been many studies on the process and aspects of transformation from novels to filmed works, and on rhetoric speculations, we have no full-scale researches on the narrative techniques of the two media(genres). So this thesis is worth in some degree.
In chapter Ⅱ, we compare the stories of novel texts with filmed texts and lead to a conclusion; in filmed texts, somethings are added to, transformed or reduced from the (original) novel texts, which happens inevitably in the process of media transformation. That's because the media, language, narrative technique, and discussional structure of the two genres are different. Also, even if we can divide the patterns of transformation (from literary works into filmed works) into "using as raw material", "diagrammatic conversion", "interpretational transformation", and "documentary conversion", it was made clear that there is no case in which the original novels are adopted as it is.
In chapter Ⅲ, we contemplate the narrative techniques of the two texts. First we look over the narrative technique of novel texts. Multi-layer structure is a pattern in which two or more interior-stories are embraced in a exterior-story and most of Yi-cheongjun's novels are composed with this structure. Picture frame novels or multi-layer structures transformed from detective stories are techniques used strategically by Yi-chungjun to keep a distance(to become objective), to consider and reflect the past, to emphasize the present and the subjectivity, and to make concepts concrete. The technique of detective story style is a strategy attracting readers by giving rise to their concern and curiosity, while leading the readers to solve riddles with the writer. Yi-cheongjun's techniques of detective story style lay stress on the process rather than result, on the reserved and open conclusion rather than clear one in order to reflect, doubt, and understand through the process. And they help us acknowledge contradictory situations and broaden our understandings on life by combining fantastic traits with logical reasoning skillfully. If we consider that multi-layer structures are intented for contemplating events and matters from various viewpoints through various angles and narrators, the multi-layer structures of Yi-cheongjun's novels contain multi-narration techniques. So even though multi-narration technique reveals multi-layer structures effectively, it is a high level strategy to have a conversation through various talkers, while establishing polyphonic traits. Polyphonic talk technique forms conversational relationship between writer and characters, or between character and character. This is an example that shows Yi-cheongjun's open thinking along with open conclusion and conversational traits. We can find that Yi-cheongjun's novels transform Pansori(Korean traditional narrative song) technique first in his parallel searching talk. Each episode has its own vitality and is related to the whole story. Such aspects has deep relationship with "autonomical narrative structure" of Pansori. Next we can find 'a narrative structure of tying and untying', It is not a structure of "introduction-development-turn-conclusion", but of "introduction-development-tying-untying", which ties and unties something by that structure. Especially the epilogue of Yi-cheongjun's novel shows such featuresvery well. In addition, we can regard the polyphony of multi-structure of Yi-chungjun's novel as a transformation of 'Deoneum(addition)' structure of Pansori. It seems that he accepted the creative & intentional variation of Pansori singers into his novel. We can find self-reflective narration technique in ??Festival??. By a letter format "To Director Yim", the author expresses his view on fiction and fact, on differences between novel and movie, and on discussion structures. We think of it as an action to review novel through novel.
We can divide and consider the narrative techniques of filmed texts into video technique, sound(music) technique and language technique. Until now, there have been discussions on video techniques frequently, but recognitions of music & language techniques have been insufficient. Paying attention to this point. I. the researcher, will study video in various angles.
We can appreciate that <The Light of Folk Songs> is a filmed work elaborated on the harmony of video and music. It uses Pansori and folk settings actively, depicting the process of accumulation, swallow, letting out and sublimation of 'han'(a mixed feeling of sorrow and regret) excellently through various video narrations and insertions of Pansori in accordance with the psychology of characters or situation. <Yieodo> focuses on progress of events where talk takes the lead, and on delivery of contents using long scenery. This is a way of conveying conceptual contents through visual images. As to musical traits, it expresses 'han' of characters, grief of life, a will to get out of contradiction through a musical part that lasts for 18 minutes and 30 seconds. The author also uses the dialects of 'Jeju island', revealing he elevated the understanding of local dialects. <Seopyeonje>, <Festival>, and <Beyond the years(Millenium Crane)> are director Yim-gwontaek's movies which show similar traits. Distinctive feature of his video techniques is that he provide spectators with mental rest and time to think by sequence shot or long shot. When we consider it as an outstanding narrative technique of director Yim-gwontaek's movie. we can think director Yim-gwontaek is using long shot to regard spectators. <Seopyeonje> shows that a movie is an audio-visual art perfectly. The movie expresses visual beauty through montage, harmony between fixed shot and moving shot. the use of various shooting angles and filters, and korean mise en scene. Also, many features-such as scene conversion by sound. insertion of music according to characters' psychology or situation, suitable background music which makes up atmosphere-make visual beauty more outstanding, <Festival> shows korean traditional funeral procedures, filial piety and carnival-like features of Korean funeral through the use of documentary traits, carnivalization, the proper use of fairy tale ??A Windflower……?? and emphases on images and atmosphere by colors etc. Especially various sound effects emphasizing the scene, the bright and cheerful background music of the fairy tale part, and sound effect technique like reproduction of bier bearers are rare narrative techniques difficult to find in other movies, which are worthy of high evaluation. The movie not only explains the procedures, meaning and origin of funeral by subtitles, but also uses narration actively to convey meanings. Those features are very unique in language technique respect. <Beyond the years(Millenium Crane)> is a movie that expresses korean beauties perfectly through aesthetic of blank of Oriental paintings, realization of Korean elegance, and expression of meaning by using colors. etc. Especially we can think highly of the fact that it presents 'Sunhak-dong' port located in imagination, the water filling sight of the port. and soaring of cranes by use of special shooting techniques. In musical respect, it conveys the emotions and sentiments of characters, and psychological conditions by harmonizing Korean music with western and inserting various Korean traditional music
In chapter Ⅳ we consider the narrative technique of novel text and video text, comparing and studying the narrative technique of the two media in their diversional and deformational level. First, we study the examples in which the narrative techniques are used in video in three respects. The multi-layer structure and multiplex narrative technique of novels are used as it is in video. To present various events, actions and psychology of characters through a camera which cannot imagine, we have to use various angles and narrators. This technique is used as a strategy to present events effectively. Intermittent plots which crosses the present and the past are used as a flash back technique. By this, we can identify the characteristic of interacting texts of the two media. The carnival-like features of the novel ??Festival?? are accepted and reinforced. The carnival-like features which are depicted restrictively in the novel text appears reinforced in the movie through Yong-sun, families, Saemal. village neighbors. This is meaningful in that it makes us look over our viewpoint of a funeral.
Second, we cannot find so many examples where the narrative techniques of the original novel are used as those of filmed work. Rather there are more examples where other elements of a novel are transformed into a narrative technique of filmed work. The detective story style techniques of the original novel are transformed into a form of chase/search (shift of space and encounter with new characters). This resulted from the reflection of road movie style and is a strategy to realize metaphorical meaning of director Yim-gwontaek's "road" Self-reflective narration techniques are transformed into setting filming and narration. ??A Windflower……?? which has allegoric features is often inserted in the middle of the movie. It reveals contrastive relationships with reality, presenting ideals & innocence and the world that stand aloof from life and death, through setting filming and narration. Multi-discussion techniques of the novel are changed and expressed as multi-discussion techniques and multi-narration technique This phenomenon appears because of polyphonic and conversational traits of filming process. Sometimes it can be changed and appear as multi-narrative techniques which are basic in movie narration. Road movie traits of the original novel are changed and embodied as montage technique and dissolve technique 'The journey on the road' is a typical form. The backgrounds of the original novel are presented by mise en scene and special shooting much more clearly, while embodied as new images. Mise en scene is also used as a tool expressing psychological state of characters and atmosphere. etc. It is a special feature that conceptual contents are presented mainly through conversation. In <Seopyeonje> and <Light of Folk Songs>, the accumulation, letting out, and sublimation of 'han' are presented through talk In <Yieodo>, even the conceptual contents that we can find the meaning and truth in the consciousness of Jeju people or in fictions are presented through talks. <Festival> is the same. The conceptual contents such as remarks on filial piety, the meaning of funeral, or ceremony of ascending as a god are melted in conversation and conveyed.
Novels and movies are uniquely related as substitute goods as well as complement goods. If we make best of the merits of each medium, complementing it's weakness with each other's strong points, then novels and movies can go beyond the relationship of substitute goods and continue to go in a beautiful company as an inter-complementing and multiplying relationship.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 3
• 2. 연구사 검토 7
• 3. 연구 방법 11
• Ⅱ. 소설텍스트와 영상텍스트의 비교 17
• 1. 「서편제」와 <서편제>, <소리의 빛>, <천년학> 18
• 1.1 「서편제」의 내용 분석 19
• 1.2 <서편제> 내용 분석 22
• 1.3 <소리의 빛> 내용 분석 31
• 1.4 <천년학(千年鶴)> 내용 분석 38
• 2. 「이어도」와 <이어도> 47
• 2.1 「이어도」의 내용 분석 48
• 2.2. <이어도>의 내용 분석 51
• 3. ≪축제≫ 57
• 3.1 ≪축제≫의 내용 분석 57
• 3.2 <축제>의 변형 63
• Ⅲ. 소설텍스트와 영상텍스트의 서술기법 73
• 1. 소설텍스트의 서술기법 77
• 1.1 다층구조 78
• 1.2 추리소설적 기법 107
• 1.3 다중서술기법 132
• 1.4 다성담화기법 135
• 1.5 판소리 기법의 변용 149
• 1.6 자기반영적 서술기법 154
• 2. 영상텍스트의 서술기법 164
• 2.1 <소리의 빛>의 서술기법 165
• 2.2 <이어도> 서술기법 178
• 2.3 <서편제>의 서술기법 188
• 2.4 <축제>의 서술기법 211
• 2.5 <천년학>의 서술기법 235
• Ⅳ. 두 매체의 서술기법 비교 251
• 1. 소설텍스트의 서술기법 활용 252
• 2. 영상 서술기법으로 변용 256
• Ⅴ. 결론 265
• ■ 참고도서 및 참고자료 275
• ■ Abstract 285