표현주의 미술의 색채심리와 심리 치료적 요인에 관한 연구 = (A) study on color psychology of the expressionism art and factor of the psychology therapy

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to examine the psychology of colors and the elements of the colors related to art therapy in expressionist works. The characteristics of expressionism and the psychology of colors were investigated to lay the theoretical foundation for the study, and theories of the concept of art therapy and color therapy were reviewed to build another theoretical groundwork for the study.
The symbolicity of colors in expressionist art works was analyzed, and the colors of the works were classified into primary and secondary categories to investigate the color psychology of the two categories. And the psychotherapy-related elements of the colors were checked. A survey was conducted on college students to make a statistical analysis of the psychotherapy-related elements of expressionism perceived by them to prove the objective validity of its psychotherapy-related components.
The findings of the study were as follows:
The characteristics of expressionist works could be categorized into six: 'anxiety and fear,' 'loneliness and depression,' 'instinctive inner language,' 'a dynamic sense of existence and freedom,' 'the inner imaginary world' and 'contrastive images of life.' Artists were selected according to the classification, and the color psychology of their works was analyzed. And it's found that the expressionists unveiled their own inner world mostly through colors, and there was multiple psychology even in the same color. 'Empathy and identification,' 'catharsis' and 'insight(self-reflection)' were identified as the psychotherapy-related elements of their works that seemed to have the largest impact on the psychology of viewers. As a result of making a statistical analysis of the collected survey data in relation to the three factors, the following findings were given:
First, the largest number of the students investigated felt that there were very strong or moderate-level characteristics of 'empathy and identification' in Munch's works(63.2%), followed by Franz Marc(53. 7%), Kirchner(44.3%), Emil Nolde(37.2%), Wassily Kandinsk y(29%) and Erich Heckel(27.4%). It seemed that they felt lots of sympathy toward Munch's works since he made use of strong line and colors to describe a violent emotion. As for gender gaps in their views of 'empathy and identification,' the students who were explained about the works of the artists took a different view of the works of Emil Nolde and Wassily Kandinsky according to gender. In the case of the students who weren't explained about them, there were little gender gaps in their view of every artist's works. Concerning differences by major, the students who majored in art, physical education and music responded more sensitively to art than the others who majored in other fields of study.
Second, the largest number of the students felt 'catharsis' or 'very strong catharsis' in the works of Munch(39.3%), followed by Franz Marc(37.4%), Kirchner(35%), Emil Nolde(30%), Wassily Kandinsky(29 %) and Erich Heckel(23%). Yet the number of students who felt catharsis in their works was similar in general, which indicated that the students found catharsis in their art works while they appreciated them. There were little gender gaps in that regard. By major, those who majored in art, physical education and music felt more catharsis in the works than the others who didn't.
Third, the greatest number of students felt that there was a characteristic of 'insight' in the works of Munch and Kirchner, and every student felt some degree of insight in every work, though there were some gaps in statistical values. Insight refers to having an objective and correct understanding of oneself or one's own problems, and that usually appears after catharsis. So the finding that the students felt insight in the works as one of the psychotherapy-related elements seemed to imply that they went through the stage of self-reflection after experiencing empathy and catharsis.
The rates of the students who found the works to be extraordinari ly or moderately characterized by the three psychotherapy elements were between a low of 15 percent and a high of 75 percent. Therefore the statistical results seemed to be very significant.
In conclusion, the application of the above-mentioned expressionist works to art therapy is expected to win a great sympathy from viewers or learners who draw a picture based on the works, to boost their catharsis and insight and ultimately to have a good psychotherapy effect on their ego-integration, since the color contrast and unique color psychology of the works that are more distinctive than those of the works of any other artists makes it possible for them to take a look at the inner world of the artists.
This study is expected to be of use to those who intend to provide art therapy by making use of expressionism, and thereby to pave the way for color therapy.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 표현주의 작품을 통해 색채의 심리적인 부분을 분석하고, 그 안에 담긴 미술 치료적 요인을 살펴보고자 하였다. 먼저, 이론적 배경으로서 표현주의 미술의 특징과 색채의 심리적인 측면에 대한 이론적인 체계를 살펴보았고, 미술치료의 개념 및 색채 심리치료에 대한 이론적 배경을 고찰하여 본 연구의 심리치료적 요인에 대한 연구 근거가 마련되게 하였다.
본 연구의 연구 내용은 표현주의 미술 작품에 나타난 색채의 상징성 및 그들이 사용한 색을 주 색채와 부 색채로 추출하여 거기에 나타난 색채심리를 분석하였으며 심리치료적 요인을 고찰, 분석하였다. 또한 그러한 고찰에 대한 객관적 타당성을 증명하고자 대학생을 대상으로 설문조사를 실시하여 그들이 표현주의 미술에서 느끼는 심리치료적 요인에 대한 통계치를 분석하여 심리치료적 요인에 대하여 입증하고자 하였다. 설문조사는 작가 및 시대배경에 대한 설명 후 작품을 감상시킨 집단과 설명 없이 작품을 감상시킨 두 집단으로 나누어 실시하였고 남녀별, 전공별로 통계치를 정리하여 분석하였다
본 연구의 결과는 아래와 같다.
표현주의 작품의 특성은 ‘불안과 공포’, ‘고독과 우울’, ‘본능적 내면 언어’, ‘역동적인 존재감과 자유’, ‘내면적 상상의 세계’, ‘인생의 대조적 이미지’로 6가지로 분류할 수 있었다. 이러한 분류에 따라 선정한 작가의 작품에 대한 색채심리 분석 결과, 표현주의 작가들은 자신의 내면세계를 주로 색을 통해 드러내었으며 동일한 색에 대하여도 서로 다른 다면심리를 가지고 있음을 알 수 있었다. 그들 작품에서 나타나는 심리치료적 요인으로서는 ‘공감 및 동일시’, ‘카타르시스’, ‘통찰(자기 성찰)’이 가장 많이 감상자의 심리에 영향을 미칠 것으로 분석되었다. 따라서 이러한 세 가지 항목에 대하여 설문조사한 통계 결과는 아래와 같다.
첫째, ‘공감 및 동일시’ 항목에 대하여 ‘매우 그렇다’와 ‘그렇다’라고 느끼는 학생 수가 뭉크(63.2%)의 작품에서 가장 크게 나왔고, 작가별로는 프란츠마르크(53.7%), 키르히너(44.3%), 에밀 놀데(37.2%), 바실리 칸딘스키(29%), 에리히 헤켈(27.4%)의 순으로 나타났다. 이는 뭉크가 강렬한 선과 색채를 이용하여 작품 속에 격한 감정을 드러냄으로써 공감을 많이 유발하는 것으로 생각된다. ‘공감 및 동일시’ 항목에서 남녀 간 차이를 많이 보이는 작가의 작품은 설명을 들은 집단에서는 에밀 놀데와 바실리 칸딘스키였고, 설명을 듣지 않은 집단은 모든 작가의 작품에서 남녀 간 차이를 별로 보이지 않았다. 전공에 따른 차이에 있어서는 대체적으로 예체능계열의 학생이 다른 분야의 학생들보다 좀 더 정서적으로 미술에 민감하게 반응함을 알 수 있다.
둘째, ‘카타르시스’ 항목에서 ‘매우 그렇다’와 ‘그렇다’라고 느끼는 학생 수가 키르히너(39.3%)의 작품에서 가장 크게 나왔고, 에밀 놀데(37.4%), 에리히 헤켈(35%), 프란츠마르크(30%), 바실리 칸딘스키(29%), 뭉크(23%)의 순으로 나타나 대부분 비슷한 분포를 보였다. 이러한 결과로부터 학생들이 작품을 감상하면서 미술 작품 속에서 모두 카타르시스의 요인을 경험한 것으로 해석된다. 여기서도 남녀 간에는 그다지 차이가 없었으며, 전공별 차이에서는 마찬가지로 예체능계열 학생들이 타 전공분야 학생들보다 더 많은 ‘공감과 동일시’를 느끼는 것으로 나타났다.
셋째, 학생들이 느끼는 ‘통찰’의 심리 상태는 키르히너(39.4%)의 작품에서 가장 크게 나왔고, 뭉크(35%), 바실리 칸딘스키(31%), 프란츠마르크(28.1%), 에밀 놀데(23%), 에리히 헤켈(20%)의 순으로 나타났다. 통계치는 달라도 모든 작품에서 학생들이 어느 정도의 ‘통찰’을 느끼고 경험한다는 것을 알 수 있다. 통찰은 자기 자신이나 자기 문제에 대하여 객관적이면서 올바르게 체득하는 것으로 보통은 카타르시스 다음에 나타나는 것이다. 따라서 설문에 응한 학생들이 통찰을 심리치료적 요인으로서 작품을 통해 느꼈다는 것은 이미 공감과 카타르시스를 느낀 후 자기 성찰 단계를 경험한 것이라고 생각된다.
이러한 세 가지 심리치료적 요인에 대하여 학생들이 ‘매우 그렇다’와 ‘그렇다’ 로 표기한 수치가 최저 15%로부터 최고 75%까지 나온 것을 볼 때 이러한 통계 결과는 상당히 의미가 있다고 볼 수 있다.
따라서 본 연구에서 다룬 표현주의 작품들을 미술치료 활동에 응용할 경우 어떤 사조의 작품들보다 강렬한 색채대비와 그에 따른 색채심리가 감상자에게나 그림을 따라 그리는 학습자들에게 모두 작가의 내면세계를 전달하여 큰 공감을 일으킴으로써 카타르시스와 통찰을 통해 자아통합의 심리치료적 효과를 나타낼 수 있을 것으로 생각된다.
본 연구결과가 표현주의 미술을 활용하여 미술치료를 하고자하는 분들에게 색채심리치료를 위한 기초적 자료로서 활용되기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차 ⅰ
• 그림목차 ⅳ
• 표 목 차 ⅶ
• 국문초록 ⅸ
• Ⅰ. 서론 1
• 1.1 연구목적 1
• 1.2 연구범위 및 방법 2
• 1.3 선행연구 3
• Ⅱ. 이론적 배경 7
• 2.1 표현주의 미술 7
• 2.1.1 표현주의 미술의 형성 배경 7
• 2.1.2 표현주의 미술의 전개과정 및 특징 9
• 2.2. 색채이론 20
• 2.2.1 색채이론의 역사 20
• 2.2.2 괴테의 색채론 22
• 2.3. 미술치료 이론 27
• 2.3.1 미술치료의 개념 27
• 2.3.2 색채심리치료 30
• Ⅲ. 표현주의 미술에 나타난 색채심리 분석 39
• 3.1 불안과 공포의 색채심리 39
• 3.2 고독과 우울의 색채심리 46
• 3.3 본능적 내면 언어의 색채심리 49
• 3.4 역동적 존재감과 자유의 색채심리 55
• 3.5 내면적 상상의 세계의 색채심리 60
• 3.6 인생의 대조적 이미지의 색채심리 65
• 3.7 색채에 대한 작가의 다면심리 분석 69
• Ⅳ. 표현주의 미술의 심리 치료적 요인에 대한 통계분석 76
• 4.1 공감 및 동일시 77
• 4.2 카타르시스 88
• 4.3 통찰 98
• Ⅴ. 결론 109
• 참고문헌 112
• Abstract 115