중학교 미술교육에서 전통문양을 활용한 디자인 수업 방안 연구 : 단청문양을 중심으로 = (A) Study on Design Class Strategies Using Traditional patterns in Middle School Art Education : Focusing on Dan-Chung Patterns

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The 21st century is a knowledge-based society that considers personal characteristics and emotions important and the soft competitive advantages such as design and brand are being highlighted as the main factors of national competitiveness.
Recently, our government has also declared the intent to concentrate on cultivating design as a high value-added industry of the 21st century through the policy of creative culture, along with the public pledge of 'Design in Korea, Beautiful Korea'. Then, what would be differentiated design strategies in such internationally competitive society? The clue of its solution can be found in the statement by an American futurist John Naisbitt, "think locally and act globally!" This suggests that developing South Korea's own unique brand by rediscovering the traditional culture in the global era in which the generalization and assimilation of cultures are accelerating is the keyword in assuring national competitiveness. The surest way to strengthen the national competitiveness in not only the design industry but also others in the era of internationalization and information of the 21st century is to lead the current of world culture through the establishment of our cultural identity and internationalization of the traditional art and culture, and cultivating creative people through which the foundation of such capabilities can be established is the mission of art education.
Upon reflecting such demand of the time, the 2007 revised national curriculum for middle school art education is presenting a direction for allowing learners to develop a sense of pride for our culture and contribute in the internationalization of traditional art and culture, as they interpret artworks in the right context and understand the meaning of art and culture, while emphasizing the social and cultural role of school art education.
However, it is difficult for learners to have extensive and in-depth understanding on the traditional art and carry out activities of expression with the constitution of the current 7th curriculum and the composition of textbook contents. To overcome such limitation of art curriculum, a study is needed on the plan to recompose the learning contents on traditional art according to the standards of students and utilize them easily in lessons.
Upon reflecting such circumstance of the time and characteristics of art education, a plan has been sought in this study to allow students to foster a cultural sense of pride and cultivate creative expression abilities by allowing them to comprehensively understand our traditional art and culture and utilize them in actual life. Accordingly, a teaching-learning material with the subject of <Danchung>, among traditional art and culture of our country, has been developed and applied as follows;
First, a homepage of【Danchung's-http://danchung2ne.hosting.paran.com】has been developed to allow student to easily understand the general contents on Danchung and download and utilize information on pattern.
Second, Danchung patterns have been created in various sizes of OHP films to allow students to utilize them as pattern draft materials during their design activities.
Third, the various learning contents put on the homepage such as the types of Danchung patterns, artwork production process and pictures of student artworks (learning results) have been produced in A5 size mini book to be easily utilizing in the conceptual step.
Fourth, the items such as bridge and fence have been utilized by producing them as supplementary materials to allow students to concentrate on design activities by alleviating their burden on three dimensional structures while producing environment design artwork using Danchung patterns.
Fifth, the artworks by students that recreated Danchung patters have been produced in folding screen type by placing them together according to the pattern types to allow students to dynamically observe the shapes and colors of Danchung patters and concretize images.
Sixth, it has been allowed to discover the possibility of odernization and internationalization of traditional patterns by presenting the design artworks by students that applied Danchung patterns as reference artwork collection.
A student survey research was conducted to examine the results of such study activities, and the following educational effects were found upon analyzing the results.
First, the student's sense of pride on traditional culture increased, along with in-depth understanding on Danchung, through picture and video materials including web materials.
Second, the students became well aware in details the types and characteristics of Danchung patterns through their reproducing process of Danchung patterns utilizing various learning materials, and their creative expression abilities were enhanced through the process of reinterpreting traditional patterns in modern images and expressing them according to their sense of beauty and level of creativity.
Third, the four pieces of the artworks by students that were
created from 'Design Lesson through Danchung Patter Reinterpretation' were chosen including 'special selection', and it was found accordingly that this study contributed in the development of latent creativity of students, along with the suggestion of the possibility of traditional pattern development.
Lastly, several suggestions has been presented such as curriculum, composition of textbook contents and effort on the school filed as a constructive plan for traditional art education upon finishing this study.

국문 초록 (Abstract)

21세기는 인간의 개성과 감성을 중시하는 지식기반 사회로서 디자인, 브랜드와 같은 소프트 경쟁력이 국가경쟁력의 핵심요인으로 부각되고 있다.
최근 우리 정부도 ‘디자인 인 코리아, 멋진 한국’ 공약과 함께 창의적 문화정책을 통해 21세기 고부가가치 산업인 디자인을 집중 육성할 것을 천명한 바 있다. 이러한 국제 경쟁사회에서 차별화된 디자인 전략은 무엇일까?
그 해답의 실마리는 미국의 미래학자 ‘존 네이스 비트’의 “지역적으로 사고하고 세계적인 차원에서 행동하라!”는 말에서 찾을 수 있다. 이는 문화의 보편화, 동질화가 가속화되어 가고 있는 글로벌 시대 세계시장에서 전통문화의 재발견을 통해 한국만의 고유한 브랜드를 개발하는 것이 국가경쟁력 확보의 키워드임을 암시한다.
비단 디자인 산업에서 뿐 아니라 21세기 국제화, 정보화시대의 국가 경쟁력 강화를 위한 가장 확실한 방법은 우리 문화의 정체성 확립과 전통미술문화의 세계화를 통해 세계문화의 흐름을 주도하는 것이며, 바로 이러한 역량의 기반을 다질 수 있는 창의적 인재를 육성하는 것이 미술교육의 사명이다.
이러한 시대적 요구가 반영되어 2007 개정 중학교 미술 교육과정에서는 학교 미술 교육의 사회적, 문화적 역할을 강조하는 한편 학습자가 미술작품을 맥락적으로 해석하고 미술문화의 의미를 이해함으로써 우리 문화에 대한 자긍심을 가지고 전통 미술문화의 세계화에 기여할 수 있도록 방향을 제시하고 있다.
그러나 현행 제7차 교육과정의 편제 및 교과서의 내용 구성으로는 전통미술에 대한 폭넓은 이해와 표현활동을 수행하기 어렵다. 미술교육과정의이러한 한계를 극복하기 위해서는 전통미술에 대한 학습내용을 학생들의 수준에 맞도록 재구성하고 수업에 쉽게 활용할 수 있는 방법에 대한 연구가 필요하다.
본 연구에서는 이러한 시대적 상황과 미술교육의 특성을 반영하여 학생들이 우리 전통 미술문화를 종합적으로 이해하고 실생활에서 활용하도록 함으로써 문화적 자긍심을 함양하고 창의적인 표현 능력을 기를 수 있는 방안을 모색해 보았다. 이에 우리나라의 전통미술문화 중 <단청>을 주제로 한 교수-학습 자료를 다음과 같이 개발·적용하였다.
첫째, 홈페이지【단청이네-/http://danchung2ne.hosting.paran.com】를 제작·활용하여 학생들이 단청에 대한 일반적인 내용을 쉽게 이해하고 문양자료를 다운받아 작품에 활용하도록 하였다.
둘째, 단청문양을 다양한 크기의 OHP 필름으로 제작하여 디자인 활동시 문양 밑그림자료로 활용하도록 하였다.
셋째, 단청문양의 종류, 작품제작 과정, 학생작품(학습 결과물)사진 등 홈페이지에 탑재된 다양한 학습 내용을 A5 크기의 미니북으로 제작하여 구상단계에서 쉽게 활용할 수 있도록 하였다.
넷째, 단청문양을 활용한 환경디자인 작품 제작시 입체구조물에 대한부담을 덜어주어 디자인 활동에 전념할 수 있도록 다리, 휀스 등의 프레임을 보조 자료로 제작하여 활용하였다.
다섯째, 단청문양을 재현한 학생 작품을 문양종류에 따라 모아 병풍형태로 제작하여 학생들이 단청문양의 형태와 색상을 생동감 있게 감상하고 이미지를 구체화할 수 있도록 활용하였다.
여섯째, 단청 문양을 응용한 학생 디자인 작품을 참고작품집으로 제시함으로써 전통문양의 현대화 및 세계화의 가능성을 발견할 수 있도록 하였다.
이러한 연구 활동의 성과를 살펴보기 위해 학생설문조사를 실시하고 분석한 결과 다음과 같은 교육적 효과를 발견할 수 있었다.
첫째, 사진자료와 동영상자료를 포함한 웹자료를 통해 단청에 대한 깊이 있는 이해와 함께 전통문화에 대한 자긍심이 높아졌다.
둘째, 다양한 학습자료를 활용한 단청문양의 재현과정을 통해 학생들이 단청문양의 종류와 특징을 상세히 알게 되었으며 전통문양을 현대적 이미지로 재해석하고 자신의 미적 감각과 창의력의 수준에 맞게 표현하는 과정을 통해 창의적 표현능력을 신장시킬 수 있었다.
셋째, ‘단청문양 재해석을 통한 디자인 수업’의 결과물인 학생작품을 제15회 한국청소년 디자인 전람회에 6점 출품하여 4점이 특선 및 입선작으로 선정됨으로써 본 연구가 전통문양의 개발 가능성 시사와 함께 학생들의 잠재된 창의력 계발에 기여했음을 알 수 있었다.
끝으로, 본 연구를 마무리하면서 전통미술교육의 발전적 방안으로 학교급별 수준에 따른 교육과정의 보완, 교과서의 표현활동 중심의 내용 구성, 그리고 다양한 교수-학습 자료의 개발을 통한 학교 현장에서의 노력 등 몇 가지 제안점을 제시하였다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구내용과 방법 3
• 3. 연구의 제한점 4
• 제2장 단청의 일반적 고찰 5
• 1. 단청의 개념 5
• 2. 단청의 목적 5
• 3. 단청의 역사 8
• 4. 단청에 나타난 색채 8
• 5. 단청의 재료(안료) 10
• 6. 한국, 중국, 일본단청의 특징 11
• 7. 건축물에 따른 단청의 특징 14
• 8. 단청의 종류 15
• 9. 단청 문양의 종류 18
• 제3장 중학교 미술 교육과정의 분석 31
• 1. 2007 개정 미술과 교육과정의 분석 31
• 2. 중학교 미술교과서 내용의 분석 33
• 가. 교과서에 나타난 전통미술 관련 단원 및 내용 33
• 나. 교과서 내용분석에 따른 문제점 및 개선 방향 42
• 제4장 단청을 활용한 디자인 수업의 실제 43
• 1. 전통미술교육에 대한 사전 실태 조사 및 분석 43
• 가. 학생 설문조사 및 분석 44
• 나. 중학교 미술 교사를 대상으로 한 설문조사 및 분석 46
• 2. 지도의 기본방향 및 수업 제재 49
• 3. 교수-학습 자료의 개발 51
• 가. 필요성 51
• 나. 단청을 소재로 한 교수-학습 자료 개발 목적 51
• 다. 단청을 활용한 디자인 수업을 위한 교수-학습자료 52
• 4. 교수-학습 지도의 실제 56
• 가. 단원의 재구성 56
• 나. 단계별 지도계획 57
• 5. 수업결과에 따른 분석 84
• 가. 학생 설문조사 및 분석 84
• 나. 단청문양을 활용한 디자인 학습 결과물의 작품성 검증 87
• 제5장 결론 및 제언 88
• 참고문헌 91
• 부록 93
• ABSTRACT 102