칼 오르프 교수법을 적용한 창작수업활동 지도방안 연구 = The Development of Teaching Plans in Creativity Area Based on Carl Orff's Pedagogy

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

One of parts emphasized in musical education is the development of ‘creative expression abilities.’ In the current field of education, however, most of musical education is performed through teacher?centered theory and singing classes. As a result, students lose interest in music and there is difference in participation between learners who have studied theories in advance and those who have not. In order to solve these problems and to enhance students’ creativity and class participation, this study proposed effective music class teaching plans based on a systematic review of Carl Orff’s teaching method.
The subjects of this study were 7^(th)-grade students, and the plan was made centering on creativity activities, which are easily neglected in the field, among signing, instrumental, composition and appreciation activities. Orff’s teaching method can be utilized effectively in creativity activities area.
In the teaching plan proposed in this study, first, students can experience ‘Cadence chorus,’ which has been taught only theoretically while playing a game, and this is expected to enhance the students’ class participation. Second, in ‘expressing various sounds’ and ‘making music with sounds’ for improving students’ creativity, students can express their musical feelings from daily life in their own ways through inquiry and imitation. The application of the teaching plan can internalize creative expression abilities smoothly through inquiry and imitation, physical expression, improvisation, etc.
If this teaching plan is utilized not only in creativity but also in singing, instrument playing, and appreciation, it may promote student?centered all?round education, getting away from traditional cramming education.
If the music curriculum is organically combined with other subjects (Korean language, fine arts, dance, etc.) for the application of Orff’s teaching method, interdisciplinary classes may be executed more effectively.
The teaching plan proposed in this study was not tested through application to actual classes. Thus, further research is necessary in order to verify the proposed contents.

국문 초록 (Abstract)

음악교육과정의 목표인 음악적 능력 배양과 창의성 계발을 위해서는 음악수업의 창작영역을 소홀히 할 수 없으나 대부분의 공교육 교과과정의 음악교육은 평가시험을 위한 가창이나 이론중심의 수업, 또는 리코더나 단소등에 국한된 획일된 악기 연주로만 이루어지고 있는 것이 현실이다. 이로 인해 대부분의 음악수업은 학생중심이 아닌 교사중심의 주입식 수업으로 진행되고 있어 학생들이 음악적 느낌이나 표현을 할 수 있는 기회를 주지 못하고 있다. 따라서 음악교육에 의한 학생들의 창의적 표현능력 신장은 기대하기가 매우 어려운 실정이다.
본 논문에서는 이러한 문제점을 해결하고자 현대 음악 교수법의 중심이 되고 있는 오르프 교수법의 체계적인 검토를 기초로 ‘수업참여도 증진’과 ‘창의력 향상’에 중점을 두어 다음과 같이 효과적인 창작학습 지도안을 제시하였다.
첫째, 학생들의 수업참여도 증진을 위한 ‘마침꼴 합창’ 지도안을 제시하였다. 이는 이론으로만 접했던 부분을 게임을 통해 청음능력을 키우고 음색을 느낄 수 있게 하여 말 리듬으로 표현하고 리듬에 가락을 만들어 음악적인 활동으로 자연스럽게 이루어 질 수 있게 한다. 또한 모둠수업을 활용함으로 앙상블을 느낄 수 있게 하고 사회성을 키우는 효과도 이룰 수 있다. 둘째, 창의력 증진을 위한 ‘여러 가지 소리를 표현하기’와 ‘소리로 음악 만들기’를 위한 지도안을 제시하였다. 여기서는 우리주변에서 지나치기 쉬운 생활속의 음악적 느낌을 탐색을 통해 모방함으로써 자기만의 해석으로 느낌들을 표현할 수 있으며, 그럼으로써 창의적인 표현 능력을 길러 줄 수 있도록 하였다. 이를 위하여 선행학습이 부족한 학생들도 어렵지 않게 이해하고 재미있게 어울릴 수 있도록 쉽게 접근하였고, 자연스럽게 음악과 결부시켜가도록 작성하였다. 이렇게 하여 탐색과 모방, 신체표현, 즉흥연주 등의 교육을 통해 창의적인 표현능력은 자연스럽게 내면화될 수 있다.
오르프 수업을 효과적으로 적용하기 위해서는 다른 교과와의 유기적인 연계가 필요하다. 시를 창작하고 음악적 느낌 등을 글로 표현하고자 할 때는 국어교과와의 연계, 신체표현의 리듬교육에 있어서는 무용교과와의 연계 그리고 음악적 표현을 도형이나 그림 등으로 표현할 때는 미술교과와의 연계가 필요하다. 이러한 교과간의 통합으로 학생들에게 충분히 생각하고 표현할 수 있는 시간적인 여유를 줄 수 있으며 이로 인해 창의적으로 생각하고 표현하는 능력을 키울 수 있다.
본 연구를 통해 제시된 지도안은 장시간에 걸친 풍부한 현장 적용과 추적조사에 의한 객관적인 검증과정의 생략으로 일반화하는데 일부 제한이 따를 수 있다. 오르프의 효과적인 적용을 위해 다른 교과와의 연계에 관한 연구가 필요하다. 본 논문이 음악교육 현장에서 조금이나마 보탬이 되었으면 하는 바람이다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1. 연구의 목적과 필요성 1
• 2. 연구의 방법 3
• 3. 연구의 제한점 3
• 제2장 본론 4
• 제1절 이론적 배경 4
• 1. 오르프의 음악교육철학 4
• 2. 오르프의 슐베르크(Orff-Schulwerk) 7
• 제2절 오르프의 교육방법 10
• 1. 학습활동 매체들(Orff Media) 10
• 2. 교수법적 요소들( Orff Pedagogy) 17
• 3. 음악적 요소들(Orff Theory) 19
• 제3절 오르프 교수법을 적용한 창작수업지도안 23
• 1. 마침꼴 합창 수업 지도안 23
• 2. 여러 가지 소리를 표현하기 수업 지도안 32
• 3. 소리로 음악 만들기 수업 지도안 38
• 제3장 결론 45
• 참고문헌 47
• Abstract 49