1970년대 이후 한국 현대극 연출에 나타난 전통의 현대화 양상 연구 : 김정옥,오태석,손진책,김명곤,이윤택을 중심으로 = A Study on the Modernization of Tradition in the Direction of Korean Modern Theater after 1970s

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The korean theatrical world has actively tried to find the identity of Korean theater after 1970s. Theater creators who have recognized the situation that has been placed too much emphasis on western theater have called the matter into the question; “what is Korean theater?” Also, critics and theorists have started to research that matter. A lot of directors have focused on the tradition as a way of Korean theater’s identity and put their efforts to find the Korean one through the various modernization of tradition after 1970s.
The purpose of this study is as follows. First, it has researched the aspect of tradition modernization after 1970s focused on Jeong-Ok Kim, Tae-Suk Oh, Jin-Chaek Son, Myung-Gon Kim, Yun-Taek Yi. Second, it has examined how these directors have recognized the identity and put it in practice through the aspect of tradition modernization.
In chapterⅡ, the relation between the Korean modern theater and the tradition as background knowledge after 1970s has been examined. First, the discourse on tradition has been researched based on the cultural theory and nationalism theory. Second, the meaning and characteristics of tradition have been studied. The meaning and characteristics of the tradition after 20th century have been researched and the relation between the tradition and Korean theater has been done after 1970s. Third, the tradition modernization in terms of theater history has been researched; how the tradition modernization have changed historically in earnest and where subject theater creators lie on a certain theater topographical map.
In chapter Ⅲ, the aspect of the modernization of tradition in theater direction has been researched in the order of Jeong-Ok Kim, Tae-Suk Oh, Jin-Chaek Son, Myung-Gon Kim, Yun-Taek Yi. Before considering the directors in earnest, overall context would be researched at first in the introduction of directors. In this chapter, the general inclination of each director after 1970s has been prospected by examining why and how to take an interest in tradition modernization.
The aspect of tradition modernization has been researched by dividing it into two items. The first one is the analysis of plot and the second one is the analysis of spatial production. Jeong-Ok Kim has focused on actors’ leading roles and collision montage plot in the Korean traditional theater. He allowed the collective creation where actors can intervene and preferred open episodic plot. Korean theme such as ‘death’ and ‘grudge’ has been used through the cross-way like the dramatic event, playing performance, and episodic recitation. He has utilized the flexible principle of empty space in the spatial production and focused on simple and poetic stage space through the Korean traditional object. Also, he has accepted the ‘Ma-Dang’ principle of traditional theater by using empty space so that it can break down the border between actors and audiences and ultimately create the open space.
Tae-Suk Oh has derived the principles of the progress with large leaps from Korean traditional theater. Oh preferred progresses with large leaps in plots and boldly used leaps of situations, time, and space to create his unique plot. Multiple plotting with two and three stories intertwined by leap also characterize Oh’s theater. The principle of leap in spatial production concludes with space of playful concept. He has focused on expressing ‘theatrical transformation’ and ‘theatrical creativity’ into space through the promise with audiences, variation, and freedom. Through the dynamic action, the multi-level space of omission and leap, the spectacle of playful concept as well as free appearance and exit, the space of Tae-Suk Oh shows the turmoil beauty full of disorder, imbalance and crude.
Jin-Chaek Son has modernized the tradition by eclecticism. He prefers non-realism drama texts for his own performance. Son is an interpretative director who does not change writer’s drama plot and translates the original one into his theater plot. In the spatial production, he intends to minimalism stage which inherits ‘simplicity’ from Korean traditional arts. He concisely creates the simple space with the empty space, minimal stage setting, and moderate acting.
Myung-Gon Kim has approached the tradition modernization from Ma-Dang play. He deliberately accepted both the open way of Ma-Dang play and the close way of realism theater. The open way make it possible for the stage and audience to communicate each other and the close way to achieve the realistic features that is insufficient in Ma-Dang play. He has succeeded Ma-Dang space in the creation of space but turned it into theater stage. He has utilized the flexibility of empty space as the basic principle and created space with actors’ song and dance, the variation of simple properties, and theatrical utilization of body and object.
The major principle of Yun-Taek Yi’s modernization of tradition is to borrow the style from the West, but to contain traditional spirits in it. As for plots, he chose narrative plots as the large frame. In other words, he adopted the frame of western drama with storyline. However, Yi greatly emphasized episodic plots within narrative plots to create something that is distinguished from western narratives. He simplified the overall storyline and magnified the dots along the line to approach the openness of episodic plots from the closeness of narrative plots. He also uses speediness, free transition with leaps, and magnification of dots from episodic plots to effectively create dramatic tension. In the space production, he has pursued mise-en-scene which give aesthetic pleasure by using the three-dimensional stage setting and deconstructed the realistic setting with various ways. Also, he has made his effort to create of mythological space by utilizing objects with lively prototype symbolism.
Considering the summary above, five directors have modernized the tradition in their own way. However, each director has common features and principles with the aspect of tradition modernization in the view of plot, space, and audience and it has been researched in chapter Ⅳ. First, the principle of plot is ‘Tum’ that has continuously been desired from tradition modernization after 1970s. Korean audience prefer multi-level plot with ‘Tum’ to plot such as the structure of introduction, development, turn and conclusion. In the spatial production, the directors prefer flexible space. This originates from both the concept of ‘Ma-Dang’ of Korean traditional theater and western ‘empty space’ which arose in 20th century. From the theater that create empty space to the theater that adopt western three-dimensional stage, the aspect of flexible space varies among directors and plays. However, they have in common in terms of that they prefer variableness and theatrical imagination to a definite time and space designation. In other words, they prefer the concept of ‘progressive’ space to ‘complete’ space. As the interest in tradition has been higher, that of audience participation has arisen. The interest in audience participation affects the creating plot and space. Also, the audience participation is considered as an important factor to decide the performance intensity. Audience participation has tried complexly. That is, the physical participation, the joining or communicating through audience action and the spiritual participation through imagination stimulus have been tried.
The modern recognition and recovery of the traditional theater heritage is the inevitable process in Korean theater history. Meaningful creativity and study on original principle of Korean theater remain as a problem awaiting solution, but the movement toward tradition modernization has had a huge impact on Korean theater history.

국문 초록 (Abstract)

1970년대 이후 한국연극계에는 우리극의 정체성을 찾으려는 움직임이 활발하게 일어났다. 서양문화의 유입 이후 서양극에 편중되어 온 상황을 인식한 연극 창작자들은 ‘우리극이 무엇일까’ 하는 문제를 시대의 과제로 끌어안았다. 또한 비평가나 이론가들도 한국적인 연극이 무엇인가에 대해 앞 다투어 천착하기 시작했다. 정체성 부재에 대한 깊은 반성은 결국 전통에서 그 해답을 찾으려는 움직임으로 이어졌다. 70년대 이후 많은 연출가들은 우리극의 정체성을 찾는 방법의 일환으로서 전통에 주목하였고, 다양한 방식의 전통 현대화를 통해 우리극 찾기를 실현하고자 하였다.
본 연구의 목적은 두 가지이다. 첫째, 김정옥, 오태석, 손진책, 김명곤, 이윤택을 중심으로 70년대 이후 한국 현대극 연출에 나타난 전통의 현대화 양상을 살펴보는 것이다. 둘째, 이들 연출가들의 전통 현대화 양상을 통해 우리극의 정체성이 어떻게 인식되고 실천되었는지를 검토해 보는 것이다.
Ⅱ장에서는 배경 이론으로서 1970년대 이후 한국 현대극과 전통의 논의에 대해 고찰하고 있다. 첫째, 문화이론과 민족주의 담론에 기대어 전통 논의의 배경에 대해 살펴보고 있다. 둘째, 전통의 의미와 속성에 대해 고찰하고 있다. 셋째, 전통 현대화의 연극사적 조망을 살펴보고 있다. 70년대 이후 본격화된 전통 현대화가 현재까지 어떤 사적(史的) 변화를 보여 왔고, 또 연구대상 연출가들은 어떤 연극사적 지형도 안에 위치해 있는지를 살펴보고 있다.
Ⅲ장에서는 70년대 이후 한국 현대극 연출에 나타난 전통 현대화 양상을 김정옥, 오태석, 손진책, 김명곤, 이윤택의 순서로 고찰하고 있다. 연출가들의 논의를 본격화하기 이전에 각 연출가 항목의 도입 부분에서는 먼저 전반적인 맥락을 살펴보고 있다. 각 연출가가 왜, 그리고 어떤 방식으로 전통의 현대화에 관심을 갖게 되었는지를 살펴봄으로써 각 연출가의 성향을 전반적으로 조망하고 있다.
구체적인 연출양상은 두 항목으로 나누어 고찰하고 있다. 각 연출가별로 첫 번째 항목은 연극구조에 대한 분석이며, 두 번째 항목은 공간연출에 대한 분석이다. 김정옥이 전통극에서 주목한 것은 배우의 주도적 역할과 충돌 몽타주식 구조이다. 김정옥은 배우들이 창작에 개입할 수 있는 집단창조 방식을 허용함으로써 배우들이 주체가 되는 에피소드식 열린 구조를 선호하였다. ‘죽음’과 ‘한’이라는 한국적 소재를 극적 사건, 놀이마당, 서사적 낭송의 교차방식을 통해 연극을 구성하고 있다. 김정옥은 전체적으로는 다양한 양식들을 충돌시킴으로써, 그리고 부분적으로는 각 양식을 구성하는 요소들을 비연속적으로 배치시킴으로써 충돌 몽타주식 구조를 만들고 있다. 공간연출에서 김정옥은 기본적으로 빈 무대의 유동적 원리를 활용하면서 한국적인 오브제의 운용을 통해 단순하면서도 시적인 무대공간을 창조하는 데 중점을 두고 있다. 또한 전통극의 ‘마당’ 원리를 현대적으로 수용하여 배우와 관객간의 경계를 허무는 열린 공간으로서의 극장을 창조하고자 하였다.
오태석이 전통극에서 추출한 핵심 원리는 비약이다. 이는 그의 연극구조나 공간연출에 결정적인 영향을 끼치고 있다. 연극구조에서 오태석은 비약적 전개방식을 선호하는데, 상황의 비약이나 시·공간의 비약을 과감하게 구사함으로써 자신만의 독특한 연극구조를 창조하고 있다. 또한 비약의 원리를 바탕으로 이중·삼중으로 이야기를 엮어짜는 다층구조 역시 오태석 연극의 특징으로 나타난다. 공간연출에서 비약의 원리는 놀이적 공간으로 귀결되었다. 오태석은 관객과의 약속, 가변성, 자유로움 등을 통해 ‘연극적 변형’과 ‘연극적 상상력’을 공간으로 표현하는 데 중점을 두었다.
손진책은 절충주의 방식으로 전통을 현대화하고 있다. 그는 희곡 텍스트를 선택함에 있어 구조적 측면에서 비사실주의 계열의 희곡을 선호하였다. 손진책은 극작가의 희곡구조를 크게 변경시키지 않는 해석적 연출가 스타일로서 선택한 희곡 텍스트 구조를 곧 그의 연극구조로 옮겨갔다. 공간연출에 있어 손진책은 전통예술이 갖고 있는 ‘단순함’과 ‘질박함’을 계승한 최소주의 무대를 지향하였다. 그는 빈 공간, 최소한의 무대장치와 소품, 절제된 연기 방식 등으로 공간을 간결하게 창조하고 있다.
김명곤은 마당극으로부터 출발하여 전통의 현대화에 접근한다. 연극구조에서는 의도적으로 마당극의 열린 양식과 사실주의극의 닫힌 양식을 복합적으로 수용하고자 하였다. 열린 양식을 통해서는 무대와 객석간의 소통을 꾀하는 데 목적을 두며, 닫힌 양식을 통해서는 기존의 마당극 구조에서 부족했던 사실성이나 개별성을 성취하고자 하였다. 김명곤은 특히 서사극을 선호하는데, 에피소드식 구성, 서사적 해설자, 총체적 접근 등의 서사극의 특성을 적극적으로 차용하고 있다. 공간의 창조에 있어 김명곤은 마당 공간을 계승하되 이를 극장 무대의 연극공간으로 변용시키고자 하였다. 그는 빈 공간의 유동성을 공간 창조의 기본 원리로 활용하면서, 배우들의 춤과 노래, 간소한 소품의 연극적 변형, 신체와 오브제의 놀이적 활용 등의 연극적 방식을 통해 공간을 창조하고 있다.
이윤택이 전통의 현대화에서 보편적 원리로 생각하는 것은 서양의 틀에 우리의 정신을 담는 것이다. 그는 연극구조에서 이야기성이 있는 서양의 선적 구조를 큰 틀거리로 삼고 그 안에 전통극이 지닌 점적 구조의 특성을 강화시키고 있다. 즉, 전체 이야기의 선을 단순화시키고 그 선을 구성하는 점을 확대하고 부각시킴으로써 선적 구조가 지니는 폐쇄성보다는 점적 구조가 지니는 개방성에 더 가깝게 접근하고 있는 것이다. 공간연출에서 이윤택은 연구대상 연출가들 중 서양식 극장무대의 입체적인 공간감을 가장 적극적으로 수용하는 연출가이다. 재현적인 입체 무대장치를 활용하여 미적 쾌감을 주는 미장센을 추구하는 한편, 다양한 방식으로 재현적 장치를 해체시켜 다층적 공간을 창조하였다. 또한 원형적 상징성이 강한 오브제들을 활용하여 신화적 공간의 창조에도 공을 들이고 있다.
이상에서 요약한 것처럼 다섯 연출가들은 각자의 방식으로 전통의 현대화를 실현하고 있다. 그러나 각 연출가들의 상이한 전통 현대화의 양상 속에는 구조, 공간, 관객 등의 측면에서 공통적으로 나타나는 특성과 원리가 있는데, Ⅳ장에서는 이에 대해 논의하고 있다. 먼저, 연극구조에서의 전통의 현대화 양상은 한국 전통극과 서양극의 특성을 어떻게 조화시키느냐의 문제로 귀결되고 있다. 이러한 문화상호주의적 고민은 다양한 양식의 혼재 양상으로 나타난다. 어떤 양식이 우리에게 맞을지에 대한 고민은 아직도 진행 중이지만 70년대 이후 전통의 현대화 작업에서 부단히 추구되고 있는 연극구조의 원리는 ‘틈’의 원리이다. 한국의 관객들은 기승전결식의 구조처럼 일체의 틈 없이 치닫는 연극보다 전통극처럼 다층적 차원을 넘나드는 극을 더 선호하며 또한 그 넘나듦을 잘 소화해 낸다. ‘틈’은 공연 요소 전체와 관련이 있다. 즉, 배우와 관객, 시·공간의 다양한 차원들, 현실과 환영의 틈 등 무수한 틈의 미학을 만들어낼 수 있다.
공간연출에서는 유동적 공간에 대한 선호가 뚜렷하게 나타난다. 이는 우리 전통극의 ‘마당’ 개념과 20세기에 부상한 서양의 ‘빈 공간’ 개념이 동시에 영향을 끼쳤다고 볼 수 있다. 완전히 비어있는 무대로 공간을 창조하는 작품에서부터 서양식의 입체무대를 수용한 작품까지, 유동적 공간의 양상은 연출가와 작품에 따라 차이가 있다. 그러나 일정한 시간과 공간으로 지정하는 것보다 가변성과 연극적 상상력을 중시하는 공간 개념을 선호한다는 점에서는 모두 공통점을 보인다. 즉 ‘완성된’ 공간 개념보다는 ‘되어가는’ 공간 개념을 선호하는 것이다.
전통에 대한 관심이 높아지면서 더불어 높아진 것은 관객참여에 대한 관심이다. 관객참여에 대한 높은 관심은 연극구조와 공간을 결정하는 데에도 영향을 미친다. 전통의 현대화 과정에서 관객참여는 복합적으로 시도된다. 그 중 대표적인 것이 육체적 참여와 정신적 참여이다. 육체적 참여는 관객의 행위를 통한 참여나 교류를 말한다. 정신적 참여의 양상은 다양한데 연구대상 연출가들이 특히 관심을 가진 것은 관객의 상상력을 자극시키는 방법으로서의 정신적 참여이다. 연극구조에서의 ‘틈’이나 유동적 공간은 모두 관객의 능동적인 상상력을 필요로 한다.
한국연극사에서 전통연극 유산에 대한 현대적 인식과 재발견은 언젠가는 반드시 거쳐야 할 과정이었다. 의미있는 독창성을 만들어 내고 우리극의 고유한 원리를 더욱 갈고 닦아 심화시켜야 하는 과제가 남겨져 있지만, 70년대 이후 활발하게 일어났던 전통의 현대화 움직임이 한국연극사에 끼친 영향은 분명 큰 것이라 말할 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 방향 = 1
• 2. 기존 연구사 검토 = 4
• 3. 연구방법 = 9
• Ⅱ. 1970년대 이후 한국 현대극과 전통 논의 = 14
• 1. 전통 논의의 배경 = 14
• 2. 전통의 의미와 속성 = 17
• 3. 전통 현대화의 연극사적 조망 = 21
• Ⅲ. 1970년대 이후 한국 현대극 연출에 나타난 전통의 현대화 양상 = 28
• 1. 김정옥: 충돌을 통한 새로운 창조로서의 전통의 현대화 = 28
• 1-1. 집단창조 방식과 열린 구조 = 34
• 1-2. 빈 무대의 시적 활용과 열린 공간으로서의 극장 = 50
• 2. 오태석: 한국인의 총체적 실체 탐구로 접근한 전통의 현대화 = 59
• 2-1. 비약의 원리와 다층구조 = 64
• 2-2. 산대정신과 서양식 극장공간의 결합 = 79
• 3. 손진책: 절충주의 방식으로 접근한 전통의 현대화 = 89
• 3-1. 비사실주의 구조로부터의 출발 = 95
• 3-2. 최소주의 무대표현 = 107
• 4. 김명곤: 마당극으로부터 출발한 전통의 현대화 = 115
• 4-1. 복합구조 지향과 서사극 구조의 활용 = 121
• 4-2. 마당의 연극공간화 = 133
• 5. 이윤택: 시대담론과 전통 논의의 결합 = 140
• 5-1. 점적 구조의 응용과 강화 = 146
• 5-2. 입체적 무대와 신화적 공간 창조 = 162
• Ⅳ. 전통의 현대화가 제기한 우리극의 정체성 찾기 = 171
• 1. 구조: 문화상호주의적 실험과 ‘틈’의 원리 = 171
• 2. 공간: 유동적 공간과 ‘되어가는’ 공간성 = 176
• 3. 관객: 관객참여의 복합적 시도 = 180
• Ⅴ. 결론 = 187
• 사진 자료 = 193
• 참고문헌 = 215
• 국문초록 = 232
• Abstract = 236