현대 패션에 나타난 탈중심화 현상에 관한 연구 = (A) study on the decentering phenomenon expressed in the contemporary fashion

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to define the concept of 'decentering' and review the thinking system about it theoretically, and thereupon, analyze the aesthetic characteristics and values of the contemporary fashion being decenterized in view of overturn of the conventional ruling order, pursuit of plurality and indeterminateness, and accommodation of the alienated 'others' with some creative inspiration, focusing on its infinite expansion in association and mutual interaction with other areas through the agency of the 21st-century high-end science and technology as well as the cyber media culture.
The results of this study can be summarized as follows;
First, 'decentering' is a way of open thought or a clue to overcome the Western modernity; it disintegrates the conventional system which has reigned as an absolute suzerainty and admits others' values alienated so far rather than follows the uniform and absolute truth of the centralized monism. In other words, 'decentering' is a way of thought creating 'a third arena' through not only diachronic but also synchronic mutual relationships.
Second, 'decentering' means loss of central subject' status, and it can be understood through relationship between subject and others. The core concept of 'decentering' negates centralism and logos and instead, collapses and disintegrates the absolute basic conception within the texts and in this process, recovers those others alienated and oppressed. 'Decentering' may be characterized four-fold: deconstruction of subjectivation; emphasis on 'otherness' due to others' structure losing the wholeness to shift to plurality; emphasis on the decenterized texts featuring relativity and plurality due to uncertainty of signs and relationship between signifier and signified as well as inconclusiveness and indeterminateness; emphasis on the simulacre implying absence of the real, disintegration of representation system and replacement of objects with signs.
Third, this study examines the aesthetic characteristics of decencentering phenomenon expressed in the contemporary fashion in view of deconstruction, otherness, textuality and simulacre.
In terms of the relationship between costume and its components, deconstruction refuses such concepts of the conventional costume as order, symmetry, balance, harmony, completeness and simplicity but emphasizes such values deemed relatively inferior as disorder, unsymmetry, inharmony, incompleteness and complexity and thereby, reflects them in the aesthetic expressions to create new senses of aesthetics.
The aesthetic characteristics of the decentering phenomenon expressed in the contemporary fashion are very diverse: omission, imitation, damage, disintegration of being as symbol of incompleteness, deformation, inappropriate size and disintegrated forms thereby, mixture of heterogenous materials, material disintegration due to use of improper materials, disintegration of the measurement standards due to deformed scales, heterogenous insertion, disintegration of continuity due to lack of attachment, vertical and horizontal destruction, dislocation due to displacement, disintegration of layout due to repetition, overlay and disjunction, atypical form, disintegration of combinations due to wearing disorder, and so on.
Otherness is a phenomenon decentralized due to the relationships between aesthetic others and costume subject centered about spirituality of costume including class, gender, race and cultural values and their corporal aesthetics. The phenomenon is equated with departures from classes, gender, race, culture and body, attaching some aesthetic values to the low-class, laborers, poverty, women, non-West, colored people, pop culture, low-end culture and body, all of which have been alienated as others' areas by upper-class, intellectuals, wealth, men, white people, elite culture, high-end culture and spirit.
Textuality are analyzed focusing on the phenomenon of 'decentering' wherein costume texts and fashion genre texts are interrelated with former or contemporary other texts, while intertexuality is distinguished from hypertextuality.
Intertextuality is diversified: Bricollage displacing costume components, costume items or ordinary objects from their situational contexts to reorganize and recombine them at quite different positions or for quite different uses; the parody of former texts, external forms or internal meaning of preceding modes or ordinary objects or political, social and cultural situations through agency of the costume texts; costume images and styles featuring preceding costume modes, past designers' famous fashion designs, sub-cultural styles, graffiti, art works or religious images, gender, race and wearers' other cultural identities; pastiche borrowing and copying fixed styles and looks from other contexts depending on T.P.O and others to reorganize them; allegory overthrowing the indicative functions of costume and sharing the spirit of the time to express them metaphorically.
Hypertextuality allows the costume texts to create new aesthetics through non-linear and rhizoid contact with other areas and thereby, expand the area of creation. The hypertextuality may be characterized three-fold aesthetically; variability for multi-purposes and multi-functions depending on wearers' behaviors; fusion for creation of new functions and forms and transcendence over the physical limits of the body by being combined with high-end science and technology; wearers' participation in creation of the fashion and their interaction with designers.
Simulacre is enabled through agency of the digital media which create the hyperreality lacking in the reality. It visualizes the fashion as virtual being lacking in multiple identities and reality. Since simulacre affects the reality due to people's imitation and copy, it causes the contemporary fashion to decentralize.
The simulacre shown in the decentering phenomenon of the contemporary fashion is characterized four-fold; multiplicity expressing diverse and variable fashion identities through temporal continuum of media; reproduction of the hyperreal fashion images represented by imitating the reality using the media to be expressed imitating the reality again; virtuality or the fashion phenomenon created through cyber space; simulation representing costume designs and wearing through agency of the computer graphic technology.
Fourth, the aesthetic values of the decentering phenomenon expressed in the contemporary fashion are discussed by dividing them into extrinsic and intrinsic ones.
The extrinsic values by decenterized expression in fashion is characterized de·dis, hybrid and hyper. De·dis disintegrates the costume structure or overthrows its functions or distorts or deforms its forms to exclude the basic concepts and tradition of costume and pursue indeterminateness of the formative aesthetics. Hybrid pursues coordination and fusion among confronting elements of different objects, expresses plurality of styles, materials and meanings and creates a sense of aesthetics through mixture and co-existence. Hyper demolishes the boundaries among different areas and contacts with them in various ways to create something new. In particular, hyper is characterized by expression of plural identities or visualization of the latent unconsciousness through applications of high-end science, high-end medicine and digital media technology as well as overcoming of corporal limits and reinforcement of costume functions and intelligence through technologies.
The intrinsic values of the decentering phenomenon expressed in the contemporary fashion is characterized by the deconstruction of the subject, the absence of center, the re-recognition of the other's aesthetic value, the involvement and participation and the creation and innovation.
As discussed above, decentering provides for a framework of perception to comprehensively understand contemporary fashion difficult-to-understand, created recklessly, indeterminate and vague in the name of post-modernism. In particular, since decentering is a way of thought allowing for maintenance of individual entities' plurality and legitimacy and for 'the third area' through the dynamic mutual relationships among them, it may well be valuable as a methodology to analyze the 21st-century contemporary fashion pluralistic and indeterminate enough for infinite creativity and innovation.

국문 초록 (Abstract)

현대 패션은 기존의 지배적 질서의 전복을 통해 다원성과 불확정성을 추구하며 소외되었던 타자적 요소들을 창조적 영감으로 수용할 뿐만 아니라, 21세기 첨단과학기술과 사이버미디어 문화를 매개로 타 분야와의 상호연관, 상호작용을 통해 창조 영역을 무한히 확장해가고 있으며 이를 탈중심화 현상으로 규정할 수 있다.
본 연구는 탈중심화에 대한 개념 정의 및 사유체계에 관한 이론적인 연구를 토대로, 탈중심화의 핵심개념을 패션을 분석하는 객관적 근거로 활용하여 현대 패션에 나타난 탈중심화 현상의 미적 특성과 미적 가치를 분석하는 연구이다.
본 연구의 요약 및 결론은 다음과 같다.
첫째, 탈중심화는 서구 근대성을 극복하기 위한 단초로서 중심주의와 일원성의 획일적이고 절대적인 진리를 인정하는 대신 그동안 절대적인 존재로 군림해 온 기존의 체제를 해체시키고 소외되었던 타자의 가치를 인정하는 열린 사고방식이며, 개체간의 통시적 상호관계 뿐 아니라 공시적 상호관계를 통해 ‘제3의 영역’을 창조하는 생성의 사유방식이다.
둘째, 탈중심화는 중심적 주체의 지위상실을 의미하며, 주체와 타자의 관계를 통해 파악될 수 있다. 탈중심화의 핵심개념은 중심주의, 이성주의를 부정하고 텍스트 내부의 절대적 기본관념을 붕괴시키는 주체화 과정에서의 탈중심화인 해체성, 소외되고 억압된 것을 복귀시킴으로써 전체성을 상실하고 다원성으로 이행하는 타자적 구조에 의한 탈중심화인 타자성, 의미의 생산과 소비 과정에 있어서의 탈중심화인 텍스트성, 실재의 부재와 표상체계의 해체와 사물이 기호로 대체됨을 나타내는 시뮬라크르로 구분할 수 있다.
셋째, 현대 패션에 나타난 탈중심화 현상의 미적 특성을 해체성, 타자성, 텍스트성, 시뮬라크르로 구분하여 고찰하였다.
해체성은 의복의 존재와 의복 구성요소간의 관계에 있어 전통적 의복 개념이 지향해 온 질서, 대칭, 균형, 조화, 완전, 단순성을 거부하고 상대적으로 열위에 놓였던 무질서, 비대칭, 불균형, 부조화, 불완전, 복잡성에 가치를 부여하고 이를 미적 표현 양식에 반영하여 새로운 미를 창조한다.
현대 패션에 나타난 탈중심화 현상에서 해체성의 미적 특성은 생략, 모조, 훼손, 미완성의 특성을 나타내는 ‘존재의 해체’, 형태 왜곡, 부적합 사이즈로 나타나는 ‘형상의 해체’, 이질적 소재의 혼용, 부적절 소재의 사용으로 나타나는 ‘질료의 해체’, 규모 변형으로 나타나는 ‘측정기준의 해체’, 이질적 삽입, 탈부착으로 나타나는 ‘연속성의 해체’, 수직·수평의 파괴, 전위로 나타나는 ‘위치의 해체’, 반복, 중첩, 이접으로 나타나는 ‘배열의 해체’, 부정형, 착용순서의 해체로 나타나는 ‘결합방식의 해체’로 고찰되었다.
타자성은 계급, 젠더, 민족, 문화적 가치를 포함하는 복식의 정신미와 착용자의 신체미를 중심으로 한 의복 주체가 미적 타자와의 관계를 통해 탈중심화되는 현상이다. 이는 상류, 지식층, 부, 남성, 서구, 백인, 엘리트문화, 고급문화, 정신에 의해 타자의 영역으로 소외되었던 하류, 노동자층, 빈곤, 여성, 비서구, 유색인, 대중문화, 하위문화, 신체에 미적 가치를 부여하며, 탈계급, 탈젠더, 탈민족, 탈문화, 탈신체로 고찰되었다.
텍스트성은 복식 텍스트와 패션 장르 텍스트가 이전 텍스트 혹은 동시대의 다른 텍스트들과 상호 관련성을 맺으며 이루어지는 탈중심화 현상을 분석의 범주로 하였으며, 상호텍스트성과 하이퍼텍스트성으로 구분하여 고찰하였다.
상호텍스트성은 의복 구성요소나 복식 아이템 혹은 일상의 오브제들을 상황적 맥락에서 이탈시켜 전혀 다른 위치나 용도로 재구성하고 재조합하는 브리꼴라주, 이전의 텍스트나 선행 양식의 외적 형식과 내적 의미 혹은 일상적 오브제를 패러디하거나 복식 텍스트를 매개로 한 정치·사회·문화 상황을 풍자하는 패러디, 이전 시대의 복식 양식이나, 이전 디자이너의 유명 패션 디자인, 하위문화스타일, 그라피티, 예술작품이나 종교적 이미지, 젠더나 민족 등 착용자의 문화적 정체성을 나타내는 복식 이미지와 스타일, T.P.O 등에 따라 고정된 스타일과 룩을 다른 맥락에서 차용하고 복제하여 재구성하는 패스티쉬, 의복의 지시 기능을 전복하고 시대정신을 공유하여 이를 은유적으로 표현하는 알레고리로 고찰되었다.
하이퍼텍스트성은 복식 텍스트가 타 영역과 비선형적·리좀적 접속을 통해 새로운 미를 창출함으로써 패션의 표현과 창조 영역을 확대시킨다. 하이퍼텍스트성의 미적 특성은 착용자의 착용 행위에 따라 변형성이 내재되어 다목적성과 다기능성을 갖는 가변성, 첨단과학기술의 접목을 통해 새로운 기능과 형태를 창조하고 신체의 물리적 한계를 초월하게 하는 융합성, 의복 착용자의 패션 창조 행위에의 참여하고 디자이너와 상호 작용하는 상호작용성으로 고찰되었다.
시뮬라크르는 실재가 부재한 하이퍼리얼리티를 창조하는 디지털미디어를 매개로 이루어지며, 다중적 정체성과 실체가 없는 허구적 존재로서의 패션을 가시화하고 이것이 대중의 모방과 복제에 의해 현실에 영향을 미치게 됨에 따라 현대 패션의 탈중심화 현상을 야기한다.
현대 패션의 탈중심화 현상에 나타난 시뮬라크르는 미디어의 시간적 연속성을 통해 다양하고 유동적인 패션 정체성을 표현하는 다중성, 미디어를 통해 현실을 모방하여 재현된 하이퍼리얼리티의 패션 이미지가 다시 현실에 모방하여 표현되는 복제성, 사이버공간을 통해 이루어지는 패션 현상인 가상성, 컴퓨터 그래픽 기술을 매개로 의복 디자인과 의복 착용을 재현하는 시뮬레이션으로 고찰하였다.
넷째, 현대 패션에 나타난 탈중심화 현상의 미적 가치를 외재적 가치와 내재적 가치로 구분하여 고찰하였다.
외재적 가치는 탈, 하이브리드, 하이퍼로 분석되었다. 탈 현상은 의복의 구조를 해체하거나 기능을 전복하고, 형태를 왜곡하거나 변형시킴으로써 복식에 대한 기본 개념과 전통을 배제시킴으로써 조형미의 불확정성을 추구한다. 하이브리드는 서로 다른 대상물의 대립적 요소의 조정과 융합을 추구하며 스타일, 소재, 의미의 복수성을 나타내고, 혼합과 공존을 통해 반증의 미의식을 창출한다. 하이퍼는 서로 다른 영역간의 경계를 허물고 다양한 방식으로 접속함으로써 새로운 것을 창출해 내는 것으로 패션 이외의 타 영역과의 교류를 통해 나타나는데, 특히 첨단과학, 첨단의학, 디지털미디어 기술의 적용을 통해 인간의 다중적 정체성 표현, 잠재된 무의식의 가시화, 테크놀러지를 통한 신체의 한계성 극복 및 의복의 기능성과 지능성의 강화 등의 특성을 나타낸다.
내재적 가치는 주체의 해체, 중심의 부재, 타자의 재인식, 개입과 참여, 창조와 혁신으로 분석되었다.
이상에서 고찰한 바와 같이 탈중심화는 포스트모던이라는 미명하에 난해하고 무분별한 창작 행위와 불확정적이며 애매모호한 현대 패션을 총체적으로 파악할 수 있는 인식의 틀을 제공한다. 특히 탈중심화는 개체의 다원성과 정당성을 유지하면서 그들 간의 역동적인 상호관계를 통해 ‘제3의 영역’을 가능케 하는 사유 방식이기 때문에 다원적이고 불확정적인 동시에 무한한 창조와 혁신이 가능해진 21세기 현대 패션을 분석하는 방법론으로 가치를 지닐 것으로 사료된다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 = 1
• 제1절 연구 의의와 목적 = 1
• 제2절 연구 내용과 방법 = 3
• 제2장 탈중심화의 이론적 고찰 = 8
• 제1절 탈중심화의 일반적 개념 = 8
• 제2절 탈중심화의 사유체계 = 9
• 제3절 탈중심화의 핵심적 개념 = 14
• 1. 해체성 = 14
• 2. 타자성 = 17
• 3. 텍스트성 = 22
• 4. 시뮬라크르 = 27
• 제4절 종합적 논의 = 32
• 제3장 현대 패션에 나타난 탈중심화 현상의 미적 특성 = 34
• 제1절 해체성 = 34
• 1. 존재의 해체 = 39
• 2. 형상의 해체 = 44
• 3. 질료의 해체 = 46
• 4. 측정기준의 해체 = 48
• 5. 연속성의 해체 = 49
• 6. 위치의 해체 = 52
• 7. 배열의 해체 = 54
• 8. 결합방식의 해체 = 57
• 제2절 타자성 = 64
• 1. 탈계급 = 65
• 2. 탈젠더 = 71
• 3. 탈민족 = 78
• 4. 탈문화 = 85
• 5. 탈신체 = 91
• 제3절 텍스트성 = 98
• 1. 상호텍스트성 = 100
• 2. 하이퍼텍스트성 = 121
• 제4절 시뮬라크르 = 133
• 1. 다중성 = 134
• 2. 복제성 = 136
• 3. 가상성 = 139
• 4. 시뮬레이션 = 142
• 제5절 종합적 논의 = 144
• 제4장 현대 패션에 나타난 탈중심화 현상의 미적 가치 = 147
• 제1절 외재적 가치 = 148
• 1. 탈 = 148
• 2. 하이브리드 = 150
• 3. 하이퍼 = 152
• 제2절 내재적 가치 = 157
• 1. 주체의 해체 = 157
• 2. 중심의 부재 = 158
• 3. 타자의 재인식 = 159
• 4. 개입과 참여 = 160
• 5. 창조와 혁신 = 162
• 제5장 결론 및 제언 = 164
• 제1절 요약 및 결론 = 164
• 제2절 연구의 제한점 및 제언 = 170
• 참고문헌 = 171
• ABSTRACT = 181