기업의 문화마케팅 사례분석을 통한 무용공연 활성화 방안

국문 초록 (Abstract)

21세기 문화경쟁력은 창의성에 의해 나타나고 선진국가의 원동력은 창의적인 문화발전의 수준에 의해 결정되는 시대라고 한다. 따라서 국가의 창의적인 문화경쟁력은 선진국일수록 국가의 문화발전 마인드와 함께 기업의 순수한 문화투자환경이 매우 발전되어있으며, 세계 초일류 기업들은 문화예술 활동지원을 통한 문화마케팅으로 기업의 매출증가와 사회적 환원으로 연결되는 선순환 구조의 중요한 수단으로 활용하고 있다.
그러나 문화예술의 영역에서 우리나라는 순수예술에 대한 기업의 문화투자가 매우 열악하고 특히 무용분야의 기업문화마케팅이나 순수지원들은 극히 제한적으로 이루어지고 있는 실정이다. 아직까지 무용예술인들은 문화마케팅을 통한 기업의 지원에 대한 낮은 인식도와 공공지원의 한계성 그리고 그로 인한 지원기반 및 경험부족으로 인해 그나마도 단순지원형태의 활용으로 이어져 인식과 활용단계는 매우 기본적인 초기단계에 머물고 있다.
그나마 일부 대기업에서는 문화마케팅이 다양하고 적극적으로 활용되고 있음을 홍보하고 있으나 이 역시 기업의 문화마케팅 활용방법이나 효과측정, 평가기준 등에 대한 관심과 연구들은 많이 부족하다. 특히 무용분야는 무용수나 단체의 정보공유와 무용공연지원활동에 대한 이해부족으로 인해 기업의 문화마케팅에 대한 커뮤니케이션이 잘 이뤄지고 있지 않기 때문에 다른 장르에 비해 지원 수나 지원 금액이 현저하게 떨어지고 있다. 따라서 본 연구에서는 무용공연의 기업마케팅에 대한 적극적인 이해를 통해 다양하고 효율적 지원과 활용촉진을 위한 활용분석에 연구의 목적을 두었다.
본 연구자는 기업의 문화마케팅에 대한 이론적 배경을 바탕으로 무용공연과 기업 문화마케팅의 중요성과 필요성을 인지하고 실질적이고 효과적인 기업의 문화마케팅 활용 방법을 연구함으로써 무용공연의 활성화를 통한 대중의 무용공연 향유와 동시에 무용수와 안무가의 창작활동환경 개선 방안을 모색하고자 하였다. 이를 위해 다음과 같은 연구문제를 설정하였다.
첫째, 기업의 문화마케팅의 중요성과 필요성을 강조하고자 그 배경을 살펴보기 위해, 최근 공연예술의 패러다임 변화와 기업의 문화예술지원 관점에 대 한 관련 자료들을 세밀하게 분석하였다.
둘째, 우리나라 무용공연 현황과 기업문화마케팅의 현황을 분류하여 그 효용적 가치를 판단하고, 이를 위한 구체적인 자료로 무용공연에 나타난 현황을 문화체육관광부의 2008 문화향수실태조사, 2007 공연예술실태조사와 서 적, 연구논문자료를 통해 공연, 관객, 단체, 해외진출 공연으로 구분하여 분석하였다.
셋째, 기업의 문화마케팅현황을 한국메세나협의회와 기업들의 분야별 문화예술 지원현황 그리고 기업의 문화마케팅 목적 및 내용, 문화예술지원 사업계 획 및 실행성과에 대한 평가로 나누어 기업의 문화예술지원 증가율과 공연 장르에 따른 편중성, 문화예술지원사업의 과정에 있어 기업에서는 어떠한 마인드를 가지고 실행하는지 등에 관한 현재의 정확한 동향을 통계자료를 통해 살펴보았다. 그리고 우리나라, 영국, 미국의 기업문화지 원 형태에서 무용공연은 어떻게 지원되고 활용되는지 알아보았다.
이러한 연구문제를 토대로 분석한 결과 기업의 문화마케팅을 통한 무용공연 활성화 방안들은 다음의 내용과 같이 세 가지로 제시되었다. 그 관점으로는 기업과 무용의 상호협력적인 관계로 함께 발전하는 방향을 모색하여 무용공연과 기업마케팅의 현황을 알아보고, 실제사례분석을 통해 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다.
첫째, 주로 일회적이고 작품위주의 무용수나 무용단체의 직접적 지원방식과 함 께 간접적인 지원방식이 다양하게 활성화되어야 한다.
둘째, 기업과 예술단체의 긴밀한 파트너쉽 관점의 인식변화를 위한 이해의 폭을 넓히고 정보공유를 통한 네트워크 구축이 마련되어야 한다.
셋째, 기업에서 직영하고 있는 극장의 경우 순수무용공연에 대한 일정 쿼터 를 배분하여 수익구조보다는 공익차원의 배려를 해야 하고, 무용분야의 예술인들은 기업의 문화마인드에 부합할 수 있는 다양한 예술교육 프로 그램들을 제공함으로서 서로간의 장기적인 상생협력구조를 활성화해야 한다.
이와 같이 연구결과로 미루어 본 연구자는 오늘날 사회발전과 경제발전에 있어서 문화예술의 중요성이 부각되고 문화선진 국가를 지향하기 위해서는 기업과 무용예술이 상호협력적인 관계로 함께 발전하는 방향으로 기업의 메세나 활동을 통한 사회공헌적인 관점과 함께 마케팅의 파트너쉽 관계에서 무용공연 지원확대가 이뤄져야 할 것으로 본다.
장기적으로 기업의 무용공연의 지원활동을 통한 안정된 재정기반은 무용수나 안무자의 창작활동에 양적 증대와 함께 질적 조화를 가져다주는데 중요한 역할을 하며, 동시에 상호호혜적인 발전에 기여할 것이다. 특히 활발한 창작활동과 예술적으로 완성도 높은 공연작품은 하나의 문화콘텐츠로 국가의 경쟁력을 높여주는 하나의 산업으로 자리매김할 수 있는 발판이 될 것이며, 좀 더 많은 젊은 무용가들이 활

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the 21th century, cultural competitiveness is demonstrated by creativity, and so the driving force of the advanced country is said to be determined by the level of creative cultural development. Accordingly, the creative cultural competitiveness of a country has further been developed in the pure cultural investment environment of firms with its mind of cultural development as it is the advanced country. Leading firms in the world are making use of cultual marketing through support for cultural and artistic activities as the means for the positive feedback of increasing their sales and taking social responsibility.
But Korean firms have made a very poor investment in pure arts in the field of cultural arts. And dance artists have a low understanding of firms' support for arts through cultural marketing. The understanding and application of public support is in a very basic initial stage as the application of the form of simple support has been made due to its limitation, the resultant support base and the lack of experience in it.
Accordingly, this study was intended to analyze the good utilization of dance performance for diverse and efficient support and promotion through an active understanding of dance performance in corporate marketing.
This study was intended to grope the improvement scheme of the creative activity environment for dancers and choreographers as well as the enjoyment of dance performance by the general public through its invigoration. For this purpose, it attempted to understand the importance and necessity of dance performance and cultural marketing by firms based on the theoretical background of firms' cultural marketing and investigate the real and effective corporate cultural marketing.
This study sought to analyze the study issues. As a result, it presented three dancer performance revitalization schemes through the cultural marketing sponsored by firms.
The study results suggest that firms and dance arts should develop in a direction of the mutual cooperative relationship in order to highlight the importance of cultures and arts and contribute to a culturally advanced country in keeping with social and economic development nowadays. For this purpose, t is necessary that firms should expand support for dance performance in the partnership relationship of marketing from a perspective of social contribution through their mecenat activities.
The financial base stabilized through the activity of support for dance performance by firms over a long-term period will play an important role in bringing qualitative harmony as well as quantitative increase in the creative activities of dancers and choreographers and contribute to mutually beneficial development at the same time. In particular, energetic creative activity and the performance works of artistically high perfection will lay a foundation for positioning themselves as one industry enhancing the competitiveness of a country as one cultural contents. Emphasis should be placed on setting the stage for a little more young dancers to be active and laying the foundation for the revitalization of dance performance.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 문제 = 3
• 3. 연구의 방법 = 4
• 4. 선행연구 검토 = 5
• 5. 연구의 제한점 = 7
• 6. 용어의 해설 = 8
• Ⅱ. 이론적 배경 = 10
• 1. 문화마케팅의 개념 및 발달 = 10
• 2. 기업의 문화마케팅 배경 및 범위 = 17
• 3. 기업의 문화마케팅 효과 = 32
• Ⅲ. 무용공연과 기업의 문화마케팅 = 34
• 1. 무용공연의 현황 = 34
• 2. 기업의 문화마케팅 현황 = 46
• 3. 무용에서의 기업의 문화마케팅 사례 = 58
• Ⅳ. 기업의 문화마케팅과 무용공연의 사례분석을 통한 활성화 방안 = 67
• 1. 간접적 지원 활성화 = 69
• 2. 파트너쉽 관점에서의 정보공유의 네트워크 구축마련 = 70
• 3. 예술교육 프로그램을 통한 관객개발지원 = 71
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 74
• 참고문헌 = 77
• ABSTRACT = 81