일제강점기 시각매체와 조선미술전람회 연구 : 근대의 시각주체와 규율권력을 중심으로 = (A) study on visual media under occupation period of Japanese imperialism and Joseon art exhibition : focused on modern visual subject and discipline authorities

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzed visual media such as exhibition and museum including Joseon Art Exhibition under occupation period of Japanese imperialism, starting from one question “How was the cultural subject formed under colony discipline authorities?”
As dominant structure of Japanese rule was processed with colonial condition, the perspective of visual subject was possibly to be ‘other-directed’ rather than ‘self-regulating’ mostly. This was because that visual experience of the subject was connected to Japanese imperialism added ‘Emperor’s factor’ rather than self-conscious reflection. Therefore, this study intended to facilitate another methodology in seeing visual perspective under occupation period of Japanese imperialism by applying ‘critical mind to vigil authority’ suggested by Foucault(Michel Foucault, 1926～1984) to cultural rule of Japanese imperialism.
First of all, researcher watched ‘Joseon Mulsan Fair’(1915) and’ Josean Exhibition’(1929) initiated by the Joseon Old Governor as symbolizing conversion of former visual structure, along with ‘Lee Dynasty Museum’ and ‘Joseon Old Governor Museum’ which fixed disciplinary perspective. The structure of exhibition and museum was a ‘political event’ which delivered colony discipline most effectively as a ‘huge exhibition’ basically, and took an effective role of internalizing ‘modernity of colony’ of Japan to Joseon peoples in that it was based on seeing of audience. This was an act of regarding colony as ‘laboratory of Japanese orientalism’ and a means of cultural rule along with slogan ‘unification of Japan and Joseon.’ In this context, Joseon Art Exhibition which applied eyes of ‘discrimination and elimination’ was a representing visual media that made the public interest stick to the exhibition by splendid play of journal, because it was a long term exhibition done over the 23 times.
The exhibition which reflected characteristic of culture politics was making ‘exhibition form’ matching with government-running contest year by year.
An interest regarding Oriental painting was transformed from pictures and writings represented with calligraphy and an oriental painting of plum-blossom, orchid, chrysanthemums and bamboo to colored picture with most-slender brush, and paintings of birds and animals, fair lady were increasing gradually through exhibition. Works which imitated creation attitude of the Japanese painting circles, along with popularity of colored picture prevailed in Joseon Art Exhibition through logic of ‘comparison/contrast.’ Also, Japanese examiner recommended 'local collar' particular in the colony which emphasized impoverished realistic of Joseon and lyricism of the folk. Joseon painters under Japanese rule developed their abilities to get social acknowledgement within the systems and cased results of placing the colony characteristic before modernity in reality of occupation period of Japanese imperialism.
The conversion toward wartime system occurred by the Sino-Japanese war in 1937 made Japanese academism worse further in the Joseon Art Exhibition, and folk image, recurrence of daily life far from nationality and the new woman filling vacancy of war were utilized as favorite materials to induce indifference toward colonial reality in late 1930s. That is, Japan inspired intention of joseon people who went to the war and purchased policy of ‘being subjects of the Japan Emperor’ with ideology of unification between Japanese and Joseon people by creating universal taste putting together inside and outside place.
Painters of middle standing who was grown through Joseon Art Exhibition emphasized academic canvas composed with ‘imitation and following’ and fixed folk lyricism and picture of fair lady to painting circles of Joseon. The contemporary cultural subjects did not only disclose colony phenomenon but also criticize it and even caused the results of not seeing realistic matter in hand.
As a result, the National Art Exhibition established in 1949 succeeded in Joseon Art Exhibition in respect of personal configuration and institutional one, the discipline authority of colony was maintained without losing its status. Though cultural subjects spread their voice through an exhibition and media from colony Joseon to the establishment of Korea government, but the visual symbol there was that of a discipline authority which ruled and controlled them rather than subject’s one. Visual subjects had to face difficult situation regardless of efforts to overcome contradiction of the system, because they were placed in hard position surrounding social, historical backgrounds in which they could not show their pure creation.
Colony experience like this stopped ‘intellectual activity’ and made results of driving the subjects to artificial community. However, human demand regarding change has various colors, and craves for the horizon of variety exceeding the visible world constantly. To erect right identity after breaking down the forced structure and create new thing in the open horizons will be an assignment to us over the century.

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 일제강점기에 나타난 조선미술전람회(이하 조선미전)를 비롯한 박람회․박물관 등의 시각매체를 “식민지 규율권력 속에서 문화적 주체는 어떻게 형성되는가?”라는 질의를 통해 분석하였다.
일제치하의 지배구조는 식민지적 조건 속에서 진행되었기 때문에, 시각주체의 보는 방식(way of seeing)은 ‘자율적’이기보다 ‘타율적’이 될 가능성이 컸다. 식민지적 근대 속에서 주체의 시각체험은 개인의 성찰성보다 ‘천황제적 요소’가 가미된 일본 제국주의와 밀접한 연관을 맺고 있었기 때문이다. 그러므로 이 논문은 푸코(Michel Foucault, 1926~1984)가 제안한 ‘감시권력’에 대한 문제의식을 ‘일본 제국주의의 문화지배’에 적용해 살펴봄으로써 일제강점기 시각문화를 보는 또 하나의 방법론으로 활용하고자 하였다.
연구자는 먼저 시각구조의 전환을 상징하는 총독부 주도의 《조선물산공진회》(1915)와 《조선박람회》(1929) 그리고 규율적 시각을 고착화 시킨 ‘이왕가박물관’과 ‘조선총독부박물관’에 대해 살펴보았다. 박람회와 박물관이라는 구조는 기본적으로 ‘거대전시’라는 개념에서 식민지적 규율을 가장 효율적으로 전달하는 ‘정치적인 이벤트’였으며, 관람자의 구경을 전제로 하기 때문에 일본의 ‘식민지 근대성’을 조선인에게 효율적으로 내면화시키는 작용을 하였다. 이는 식민지를 ‘일본적 오리엔탈리즘의 실험실’로 간주한 행위였으며, 내선일체라는 구호와 함께 등장한 문화통치의 한 방편이었다. 이와 같은 맥락에서 ‘차별과 배제’의 시선을 적용한 조선미전은 23회에 걸쳐 행해진 장기적인 전람회였으므로, 화려한 언론플레이를 이용해 일반 대중들의 관심을 고착화시킨 가장 대표적인 시각매체였다.
문화정치의 속성을 그대로 반영한 조선미전은 해를 더해갈수록 관립 공모전에 걸 맞는 ‘전람회 양식’을 만들어갔다. 동양화에 대한 관심은 서․사군자로 대표되는 서화에서 극세필의 채색화로 변모돼 화조영모화나 미인화가 전람회를 통해 서서히 증가하는 양상을 보였다. 채색화의 유행과 함께 일본화단의 창작태도를 모방한 작품들이 ‘비교/대조’논리를 통해 조선미전에서 유행했고, 일본인 심사위원들은 피폐한 조선의 현실이나 향토적 서정성을 강조한 식민지 특유의 ‘지방색’을 권장해 나갔다. 일본에게 지배를 받던 조선인 화가들은 사회적으로 인정받기 위해 그 제도 안에서 자신의 역량을 키워갔고, 일제강점기라는 현실 속에서 식민지성을 근대성 앞에 놓게 되는 결과를 초래한 것이다.
1937년 중일전쟁으로부터 야기된 전시체제로의 전환은 조선미전의 일본적 아카데미즘을 더욱 심화시켰으며, 1930년대 후반 식민지 현실에 대한 무관심을 유도하기 위해 향토적인 이미지, 민족성과 거리가 먼 일상생활의 재현, 전쟁의 빈자리를 채우는 신여성 등을 단골 소재로서 활용하였다. 즉 내지와 외지를 아우를 수 있는 보편적 미감을 조성함으로써 전쟁에 나갈 조선인에게 사상 의지를 고취시키고, 내선일체를 그 이념으로 하는 ‘황민화정책’을 추구해 나간 것이다.
조선미전을 통해 성장한 중견작가들은 ‘모방과 답습’으로 이루어진 아카데믹한 화면을 강조해 향토적 서정주의와 일본식 미인화 등을 조선화단에 정착시켰다. 결국 당대의 문화적 주체들은 식민지적 현상을 폭로하거나 비판하지 못했을 뿐 아니라, 당면한 현실적인 문제까지도 보지 못하는 결과를 초래했던 것이다. 결과적으로 1949년 창설된 국전이 제도적․인적 구성에 있어 조선미전을 그대로 잇게 되면서, 식민지 규율권력은 그 위상을 상실하지 않고 계속 기능하는 면모를 보여주었다.
식민지 조선에서부터 주권국가를 표방한 대한민국정부의 출범에 이르기까지 문화적 주체들은 전람회와 매체를 통해 자신의 목소리를 확산시켰지만, 그곳에 자리한 시각적 표상은 주체의 것이 아닌 그들을 지배하고 통치하는 규율권력의 표상이었다. 일제강점기의 시각주체들은 작가로서의 순수한 창작을 보여주기 어려운 사회․역사적 배경 속에 자리했기 때문에, 체제의 모순을 넘어서려 해도 이를 극복하기 힘든 상황과 직면해야 했던 것이다.
이렇듯 식민지적 경험은 우리의 ‘지적 작용’을 멈추게 하고, 가상의 공동체에 주체를 몰아넣는 결과를 초래하였다. 그러나 변화에 대한 인간의 요구는 다채로운 색깔을 지니고 있어, 가시적인 세계 너머에 있는 다양성의 지평을 끊임없이 갈구할 것을 요구한다. 과거의 강제된 구조를 깨고 올바른 정체성을 세우는 것, 그리고 열린 지평 속에서 새로움을 창조하는 것, 그것이 바로 세기를 넘어선 우리에게 부여된 과제일 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• 1. 문제제기 및 선행연구 1
• 2. 연구방법 및 논문구성 9
• 제1장. ‘보는 방법’의 규율화와 근대적 시각체험 13
• 1. ‘보는 방법’의 사회·역사적 규율화 13
• (1) 식민지 규율권력과 근대의 시각주체 13
• (2) 감시 권력과 응시 16
• 2. 근대적 시각체험과 균질공간의 출현 23
• (1) 근대적 일상과 시각경험의 변화 23
• 가. 유동하는 시각의 형성 24
• 나. 시공간의 변화와 대도시의 일상 28
• (2) 새로운 시각 테크놀로지의 등장 32
• 가. 사진의 충격과 초상사진의 응시 32
• 나. 테크놀로지로서의 미디어와 균질화된 활자 38
• 제2장. 근대의 전시공간과 조선미술전람회 44
• 1. 근대적 표상으로서의 전시 공간, 박람회와 박물관 45
• (1) 시선의 근대적 재편, 일제치하의 박람회 46
• (2) 규율적 시각 장치의 형성, 이왕가박물관과 조선총독부박물관 59
• 2. 식민지 문화정책과 조선미술전람회 69
• (1) 일제의 식민지 문화정책 70
• (2) 조선미전의 사회·역사적 구조 74
• 가. 전람회라는 규율권력과 조선미전의 창설 74
• 나. 조선미전의 운영 실태 85
• (3) 일본이라는 감시 권력과 응시의 내면화 101
• 제3장. 매체를 통해 본 조선미술전람회와 규율권력 105
• 1. 1920년대 조선미전의 이중적 성향 106
• (1) 전통화단의 인식재편과 1920년대 조선미전 108
• (2) 전통의 부정과 일본색의 유입 121
• 가. 조선미전 서양화부의 일본화 경향 122
• 나. 관념에서 현실로의 변화, 산수·풍경화 130
• 다. 장식적 채색화풍의 등장, 화조영모(花鳥翎毛)·인물화 137
• 2. 규율권력의 내면화, 1930년대 조선미전 151
• (1) 감시권력의 화단 개입과 1930년대 조선미전 153
• (2) 관전 양식의 정착과 일본적 아카데미즘 167
• 가. 서·사군자부의 폐지와 공예부의 식민화 경향 167
• 나. 지방색의 장려와 그 적용 176
• 다. 여성인물화의 급증과 미인화의 유행 189
• 3. 군국주의적 시각과 1940년대 조선미전 203
• (1) 전시체제의 화단과 화필보국(畵筆報國) 206
• (2) 아카데미즘의 만연, 1940년대 조선미전 217
• 제4장. 해방공간의 규율권력과 대한민국전람회 227
• 1. 해방공간(1945～1950)의 시대인식과 시각주체의 반응 228
• (1) 해방공간의 규율권력과 미술에의 적용 228
• (2) 시각주체의 이합집산적 경향 233
• 2. 국전의 창설(1949)과 조선미전의 영향 239
• 결론 245
• 참고문헌 251
• ABSTRACT 271