작품제작 과정에서 경험되는 미적 체험과 내적 치유의 상호 작용에 대한 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

All artistic projects take in a conception phase in which the artist thinks to express his or her maturity, and all works of art include an operational phase in which the artist performs admirable, and furthermore masterful skills. That is to say, action and work are prerequisite to all creation.
Special materialization with materials which is the foundation of artistic activities reveals the cultural surface of the society. Moreover, one of the most important missions of art is to inspire the in.depth structure.
Over a period of time, we have learned that contemporary art has great influence on our lives, and fiber art has gained its meaning by assuming the texture, being introduced as an artistic material, and additionally being used in various new formative arts with its attractive harmony of “tactual and visual senses.”
As to the postmodern art, the goal of this research was to create a new form of art using various fiber materials rather than to cling to invent a certain style. Through making art pieces using needlework which is directly connected to women’s daily life, I have found a meaning in the artistic territory. I have created the work of art which utilizes the properties of materials and abstractly expresses “the sense of mind and the narrative of religious life” that I have experienced through union with God in the art making process. I have reached the following results through the research.
First, “the sense of mind” can be realized through the attractive harmony of “tactual and visual senses” which emerges through various images in the pictorial surface and the physical properties of materials used to express them.
Secondly, the sewn fabric was scratched with the metal brush and thus worn fluffy creating great tactile sensation. The revealed impression, delicacy of thread drawing and its warmness resulted from this process can bring “healing wounds” and “warm sense of mind” to me and others.
Thirdly, “affection” was the main subject in Edwards’ thoughts to deliver the love of God to people. To say it again, it is affection that expands the abundant divinity and reproduces it. Emotions change first in the occasion of remorse, and such “image of affection” in my work can be a missionary to deliver the love and shalom of God to wounded spirits who have not experienced the grace of God.
Fourthly, through the aesthetic experience which I had in sewing that is part of women’s everyday life, it was the process of comforting and regaining myself, repeatedly running over a certain memory and thus healing my wound and leading me to peace.
Fifthly, the work was completed through the senses felt in the hand as well as in the eye. It was meditation and prayer with visual and tactile gentleness breathing with breath and wholly concentrating, and I realized it was the first step to reflect myself.
In this thesis, by summarizing the topic and the contents of the work I have done so far and doing research on the technical side in detail, I have realized my humble work could be better and subsequently would like to work further to create a masterwork in the future.

국문 초록 (Abstract)

모든 예술 프로젝트는 작가의 완숙한 경지를 표현한다는 구상 단계를 내포하고, 모든 예술작품은 능숙한 솜씨, 나아가서는 거장의 솜씨가 드러나게 되는 시행 단계를 내포한다. 즉, 모든 창작은 행위와 작업을 전제로 한다.
예술 행위의 근원인 재료의 특수한 형태화는 모든 사회의 문화적 외형을 잘 드러내 준다. 더욱이 예술의 중요한 사명들 가운데 하나는 심층적구조 안에서 영감을 불어넣고자 하는 것이다.
시대적 흐름 속에서 현대미술은 우리 삶에 많은 영향을 미친다는 것을 알게 되었고, 섬유 예술은 마띠에르의 형태화 및 예술 오브제로서의 도입과 더불어 오브제들이 갖는 물성사이에서 생겨나는‘촉각과 시각’의 인력적 조화와 새롭고 다양한 조형예술로서 구체화를 이루고 그 의미를 찾을 수 있게 되었다.
본 연구의 목적은 포스트모던 미술의 특성으로서 양식의 발명에 집착보다는 다양한 섬유재료를 이용한 새로운 조형형식으로 탄생시켰다. 여성의 일상과 직결된 바느질을 통한 작품을 제작하는 행위를 통하여 작가의 영역 속에서 스스로 가치 있는 의미를 찾고 작업과정에서 하나님과의 연합을 통해 경험한‘마음의 감각과 신앙적 삶의 내러티브(narrative)’가 추상적으로 표현된 이미지와 물성을 살려서 작품을 제작하였고 그 내용을 분석하였다. 이 연구를 통하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다.
첫째, 화면의 다양한 이미지들과 그것을 표현하는 오브제들이 갖는 물성사이에서 생겨나는 ‘촉각과 시각의 인력(attractive)적 조화’는 “마음의 감각”에 대한 조형적 구체화를 이룰 수 있다.
둘째, 바느질한 섬유를 쇠솔로 긁어 부슬부슬 올라온 실은 촉감의 풍성함을 가져다주며 작업과정을 통하여 드러난 흔적과 실드로잉 섬세함과 따뜻함으로‘상처의 치유’와 ‘따듯한 마음의 감각’을 나 자신과 타자의 마음에 전달할 수 있다.
셋째, 에드워즈의 사고에서 하나님의 사랑을 인간의 마음에 전달 될 수 있게 하기 위해 ‘정감(affection) 은 중심주제였다. 다시 말해서 신성의 풍성함을 확장하고 재생산하는 것은‘정감(affection) 이며 회심할 때 먼저 변화하는 것은 정감이며, 이러한‘정감의 이미지화’는 하나님의 은혜를 경험하지 못한 상처받은 영혼들에게 하나님의 사랑과 샬롬을 전하는 사역자적 역할을 수행할 수 있다.
넷째, 현대미술에서 여성의 일상과 직결된 바느질을 통한 미적체험을 통하여 바느질 작업은 스스로를 위로하고 회복하는 행위였고, 특정 기억을 반복 재생함으로써 상처는 가벼워지고 안정감을 되찾게 되었다.
다섯째, 작품을 눈으로 보는 것뿐만 아니라 손으로 만지는 촉각의 느낌을 통해 완성되어진다. 즉 시각적인 부드러움뿐 아니라 촉각적인 부드러움까지 호흡과도 같이 자신의 호흡에 집중하는 것 그것은 묵상이고 기도이며 자아성찰의 첫걸음임을 깨달을 수 있었다.
본 논문을 통해 그동안 작업들의 주제와 내용을 정리하고 방법적 측면을 구체화하여 연구함으로써 그동안의 작업과정의 부족한 부분을 알게 되었고, 따라서 이를 계기로 가장 완성도 높은 작업을 위하여 노력하고자 한다..

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 목적 및 세부 주제 = 1
• 2. 연구 방법 = 2
• Ⅱ. 조나단 에드워즈의 ‘마음의 촉각’과 내적치유 = 3
• 1. 성경에서의 치유 = 3
• 2. 조나단 에드워즈의 ‘마음의 촉각’과 치유 = 7
• Ⅲ. 미적체험과 치유의 상호작용 : 연구자 작품에 나타난 조형적 특성 = 11
• 1. 섬유미술의 미적 특질 = 11
• 1) 물성과 조형 = 11
• 2) 물성과 치유의 관계 = 13
• 2. 촉각의 치유적 기능 = 15
• 1) 촉각의 경험 = 15
• 2) 촉각과 치유 = 17
• 3. 미적체험과 자아치유 = 19
• 1) 바느질이 가지는 치유적 기능 = 23
• 2) 섬유예술의 은유적 구조와 치유기능 = 26
• Ⅳ. 작품내용과 분석 = 29
• 1. 작품 내용 = 29
• 1) 작품 내용 = 29
• 2) 섬유재료의 표현성 = 30
• 2. 작품 분석 = 31
• 1) 실드로잉에 드러난 마띠에르에 의한 분류 = 31
• (1) 곡선을 이용한 실드로잉 = 31
• (2) 직선을 이용한 실드로잉 = 33
• 2) 질감과 색채에 의한 분류 = 34
• (1) 무채색 위에 생명나무 이미지 작업 = 34
• (2) 색채 위에 생명나무 이미지 작업 = 36
• ① 파란색 위에 작업 = 36
• ② 붉은색 위에 작업 = 38
• 3) 촉감과 색채에 의한 분류 = 40
• (1) 활짝 핀 꽃의 이미지를 흰색으로 작업 = 40
• (2) 활짝 핀 꽃의 이미지를 붉은색으로 작업 = 42
• (3) 활짝 핀 꽃의 이미지를 노랑색으로 작업 = 43
• (4) 활짝 핀 꽃의 이미지를 무지개색으로 작업 = 44
• 4) 촉감과 무채색으로 약동하는 생명을 이미지화 한 작업 = 45
• Ⅴ. 결론 = 47
• 참고문헌 = 49
• 작품목록 = 51
• 국문초록 = 52