디지털 포토그래픽의 재매개적 특성 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In modern times, meaning of the essence becomes reinterpreted before visual images form their own shapes due to the advancement of various media, and deny a certain single concept and show a pluralistic cultural flow. Such phenomenon made the boundaries in the field of art disappear and expanded the possibility of diverse creation, and brought forth a change in photograph and graphics due to the technical advancement of media.
The invention of photography that was realized throughout the 19th century led to the advancement of typography, which utilized photography, and a significance of its meaning can be found in the fact that it led to the age of machinery from the age of manual trade by advancing the mechanical reproduction work of images. Graphic design that corresponded to the sudden social change around the World War I end up directly influencing the visual communication of the 20th century.
The appearance of photograph allowed artists to create a spatial fantasy of the third dimension, and opened up the age of machinery of imagery through the automatic reproduction. However, this media of photograph also ended up transforming at the appearance of a new media called digital. When an image is captured in a digital camera, a variety of graphic form was created as the image was transferred to bit method rather than a chemical process was occurred. Such point in time when photograph and digital technology remediate each other was characterized as a post-photograph age by Mitchell.
In this thesis, how the traditional mode of expression displayed in photograph and graphic is reconstructed through which form in the present digital image was studies through a theoretical perspective of remediation. This thesis consists of the following.
Chapter 1 is an introduction, and, in Chapter 2, the advancement of graphic design through the advancement of typography brought forth through the advancement of photography was described as an introduction and background of photographic, and the non-remediating concept of transparency and over-remediating concept of multiplicity were described through the remediation concept of digital image in Chapter 3. Also, the remediating characteristics of the present digital image were examined by describing the remediation of digital image. In Chapter 4, in the remediating characteristics of digital image, the classification of researchers was categorized into multi-perspective and post-perspective, post-boundary of text and image, mixed image and neutral image. Chapter 5 defined the results and the meaning of this thesis by creating research work through the four categories revealed through the classification of remediating characteristic stated earlier.
The subject of this thesis' research work sought to express the dualistic aspect of a mask, and reject the visual image revealed in humans or any object by dividing the remediating characteristics of photographic that were categorized in the case study such as multi-perspective post and post-perspective, dismantlement of the boundaries of typography and image, photo collage and neutral image based on the key words extracted from the dualistic aspect of a mask and expressed the fact that we, who are living in the present age, live with a self endowed mask such as reputation, materialistic ostentation, consumerism tendency, following of trend, etc.
Lastly, a theoretical approach is still insufficient for the mode of expression presented in this study by classifying the remediating characteristics of digital photographic. In order for photographic to be recognized as a digital art, the isolationistic and post-historic media theory should be corrected through most of all in-depth discussion of and insight for photographic.

국문 초록 (Abstract)

현대는 다양한 미디어의 발전으로 인해 시각적 이미지들이 그 형태를 제대로 갖추기도 전에 본질의 의미가 재해석 되어지며, 어떠한 하나의 개념을 부정하고 다원화 된 문화적 흐름을 보이고 있다. 이러한 현상은 예술영역에서도 서로의 경계를 사라지게 하고 다양한 창조의 가능성을 확장하게 되었으며, 미디어의 기술적인 발전으로 인해 사진과 그래픽의 개념에도 변화를 낳게 되었다.
19c 전반에 걸쳐 이루어진 사진술의 발명은 이를 이용한 인쇄술의 발달로 이어졌고, 영상의 기계적인 복제 작업을 발전시켜 수공업시대에서 기계시대로 나아가게 했다는 점에서 큰 의미를 가진다. 제1차 세계대전을 전후하여 급격한 사회 변화에 호응한 그래픽 디자인은 20c 시각전달에 직접적인 영향을 가하게 된다.
사진의 등장은 예술가에게 있어 3차원이라는 공간적 환상을 만들 수 있게 하며, 자동적인 재생산을 통해 영상의 기계시대를 열었다. 하지만 이 사진이라는 미디어 또한 디지털이라는 새로운 미디어의 등장으로 새롭게 변모하게 된다. 하나의 이미지가 디지털 카메라에 포착된 경우, 화학적 과정이 일어나지 않는 대신 그 이미지는 비트의 방식으로 옮겨져 다양한 그래픽의 양식이 만들어졌다. 이처럼 사진과 디지털 테크놀로지가 서로를 재매개하는 시점을 미첼은 탈사진의 시대라 특징지었다.
본 논문은 사진과 그래픽에 있어서 보여지는 전통적인 표현양식이 현재의 디지털이미지에서는 어떠한 형식으로 재구성 되는지를 재매개(Remediation)의 이론적 관점을 통해 연구하였다. 본 논문의 구성은 다음과 같다.
본 논문의 제 1 장에서는 서론을 제 2 장에서는 포토그래픽의 등장과 배경으로 사진술의 발전과 사진술의 발전으로 가져온 인쇄술의 발전으로 인한 그래픽 디자인의 발전 양상에 대하여 서술하였고, 제 3 장에서는 디지털이미지의 재매개 개념을 통해 투명성의 무매개 개념과 다중성의 과잉매개 개념에 대하여 서술하였다. 그리고 디지털 이미지의 재매개화에 대하여 서술함으로써 현재 디지털이미지가 가지고 있는 재매개적 특성에 대하여 알아보았다. 제 4 장에서는 디지털이미지의 재매개적 특성에서 연구자 분류를 다중시점 · 탈시점, 텍스트와 이미지의 탈경계화, 혼성 이미지, 중성적 이미지로 구분 하였다. 제 5 장은 앞의 재매개적 특성 분류를 통하여 나타나는 네가지 분류를 통하여 연구 작품을 제작함으로써 본 논문의 결과와 의의를 정의 하였다.
본 논문의 연구 작품 주제는 마스크가 가지고 있는 이중적인 면을 표현하려 하였으며 마스크의 이중적인 면에서 도출한 키워드들을 바탕으로 사례연구에서 분류한 포토그래픽의 재매개적 특성인 다중시점 탈시점, 타이포그래피와 이미지경계의 해체, 혼성 이미지, 중성적 이미지로 나누어 인간 또는 모든 대상에서 보여지는 비주얼적인 이미지를 부정하고 현시대를 살고 있는 우리에겐 체면, 물질 과시, 소비 풍조, 유행 추종 등의 스스로가 부여한 마스크를 가지고 살고 있음을 표현하였다.
끝으로 본 연구의 디지털 포토그래픽의 재매개적 특성을 분류하여 제시한 표현 방법에 대해서는 아직까지 이론적 접근이 미흡한 상태이다. 포토그래픽이 디지털 예술로서 인정받기 위해서는 무엇보다 포토그래픽에 대한 심도 깊은 논의와 통찰력을 가지고 고립주의적이고 탈역사적인 미디어 이론을 교정할 필요가 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 목적과 배경 = 1
• 2. 연구의 방법 = 4
• 3. 연구 구성도 = 5
• Ⅱ. 포토그래픽의 등장과 배경 = 6
• 2. 포토그래픽의 등장과 배경 = 6
• 2.1. 사진의 등장 = 7
• 2.2. 그래픽 디자인의 새로운 매체로서의 사진 = 9
• 2.3. 포토그래픽의 정의 = 16
• Ⅲ. 디지털미디어의 재매개 개념 = 18
• 3. 디지털미디어의 재매개 개념 = 18
• 3.1. 투명성의 무매개(非媒介) = 21
• 3.2. 다중성의 과잉매개(Hypermedia) = 24
• 3.3. 디지털이미지의 재매개화 = 27
• Ⅳ. 포토그래픽의 재매개적 특성 = 30
• 4. 포토그래픽의 재매개적 특성 = 30
• 4.1. 다중시점·탈시점화 = 31
• 4.2. 텍스트와 이미지의 탈경계화 = 37
• 4.3. 혼성 이미지 = 44
• 4.4. 중성적 이미지 = 49
• Ⅴ. 연구 작품 = 52
• 5. 연구 작품 = 52
• 5.1. 연구 작품 배경 = 53
• 5.2. 연구 작품 개발 = 54
• 5.3. 연구 작품 제작 = 59
• Ⅵ. 결론 및 제언 = 72
• 6. 결론 및 제언 = 72
• 참고문헌 = 75
• ABSTRACT = 78