사회를 위한 디자인 이슈와 소외계층에 대한 디자인 감성의 방향

국문 초록 (Abstract)

디자인은 인간의 더 나은 삶을 위한 것이다. 여기서 ‘인간’은 어느 특정한 부류가 아닌 모든 인간을 의미한다. 즉 어떤 사람도 디자인에서 소외시켜서는 안 된다.
귀족이나 부유층의 전유물이었던 예술에 대해서 다수를 위한 조형, 즉 ‘민주적인 조형’이라는 획기적인 관점에서 발전해온 디자인은 역사적인 계기들과 시대의 흐름에 따라 그 개념이 변해왔다.
디자인은 처음 이상적인 세계관을 갖고 출발했지만 산업혁명 이후 대량생산 체계와 이윤만을 추구하는 자본주의 경영방침에 의해 변질되었다. 오늘날 대부분의 디자인은 상품이나 서비스의 부가가치를 높여주고 이익을 창출하는 수단으로써 산업화 이후 성공적 사업을 위한 마케팅 전략의 중심적 위치를 차지하면서 사회적인 ‘소외 계층’을 고려하지 않고 일부 부유한 계층만을 위해 제작되고 있다.
이러한 마케팅 중심 디자인의 문제점은 첫째, 과대한 디자인으로 제품 고유의 성질을 왜곡시키거나 같은 기능의 제품을 더 고급화시켜 제품이나 브랜드에 대한 동경심을 갖게 한다. 둘째, 고급화된 브랜드를 갖고자하는 욕망을 심어주고 그 상품을 소유하지 못할 경우 소외감을 유발시킨다. 셋째, 지나친 소유욕으로 자신만 위하는 이기심을 부추긴다. 넷째, 대량생산 시스템으로 젊고 건강한 보통 체격을 평균 사이즈로 하여 제품을 생산하고 보급하기 때문에 평균 이하거나 이상인 사람은 상대적으로 선택의 폭이 좁아진다. 다섯째, 신제품 개발과 광고 등 과잉 소비를 부추기는 상업적인 수단으로 이용되면서 자원을 낭비하고 쓰레기를 생산하여 환경을 오염시키고 있다. 마지막으로 과도한 개발에 참여하면서 삶의 터전인 환경을 파괴하는 작업에 동참하고 있다.
이렇듯 다수를 위한 디자인에 자본의 논리가 개입되면서 디자인이 교환 가치에 치중하게 되었고 더 나아가 신자유주의의 무한경쟁 체제의 첨병노릇을 하면서 다시금 소수의 부유층과 자본가에 봉사하는 입장이 되어버린 것이 아닌가 하는 자성의 목소리가 나오고 있으며 이제 공공의 이익과 환경을 생각하고, 소외계층을 배려하는 디자인은 현대 사회에서 가장 중요한 핵심적 이슈라고 할 수 있다. 따라서 디자인이 소외계층에게 관심을 갖고 소외계층을 위한 디자인으로 방향을 바꾸어야 하는 것은 당연하다고 할 수 있다.
이 연구는 디자인이 욕망을 부추겨 소비를 촉진시키고 가진 자를 선망하도록 하는 환상을 만들어내는 과정에서 욕망은 있으되 이를 충족시킬 수 없는 수많은 사람들의 상실감을 양산하는 것이 과연 사회, 윤리적으로 옳은 일인가 하는 인식에서 출발한다. 소외감같이 그늘에 가려진 감성은 디자인이 고려해야 할 대상의 바로 뒷면에 있다. 그렇기 때문에 이 연구의 중심과제는 디자인의 전략이나 트렌드같은 디자인 생산의 문제보다는 그 뒷면의 문제들 즉 사회적 문제와 연동되는 디자인의 가치관이나 태도의 문제로 수렴된다.
이를 위해, 제2장에서는 디자인 가치의 변화와 함께, 정상인이나 강자를 위한 디자인에서 소외계층을 위한 디자인으로, 개발과 소비 중심에서 지속가능디자인으로, 이익을 위한 디자인에서 공공디자인으로 변하고 있는 디자인 이슈에 관하여 논의하였다.
제3장에서는 디자인 이슈의 중심에 있는 소외계층을 이해하기 위하여 소외의 개념과 유형을 살펴보았다. 마이너리티와는 다소 차이가 있는 소외계층의 개념은 상대적으로 소외감을 느끼는 사람이라고 할 수 있다. 물질적 결핍, 정신적 결핍, 정보, 현실적응능력의 결핍 중에서 어느 것 하나라도 결핍될 경우 인간은 소외감을 느끼게 되고 소외계층이라고 할 수 있다. 따라서 현대사회에서는 주도적 역할을 하고 있는 일부 주류계층(majority)을 제외한 모든 사람이 소외계층이라고 할 수 있다.
제4장에서는 소외계층을 위한 디자인 활동을 활동 주체(정부, 기업, NGO)와 가치관 중심의 윤리적 입장(빅터 파파넥, 리처드 림즈, 무인양품)과 사회적 입장(나머지 90%를 위한 디자인, 조나단 반브룩, 버나큘러디자인, 정크아트)으로 나누어 살펴보고, 디자인 영역별(제품디자인, 환경디자인, 커뮤니케이션디자인)로 구체적인 사례를 중심으로 그 내용을 조사 연구하였다.
이러한 연구 결과로 제5장에서 소외감을 해소시킬 수 있는 방법을 기능적인 디자인 측면과 감성적인 디자인 측면에서 모색하였다. 소외감 해소를 위한 기능적 디자인 방향은 유니버설 디자인이나 실버디자인 등의 입장에서 찾아볼 수 있으나 좀 더 적극적으로 소외감을 해소하려면 먼저 사회적 인식개선이 필요하였다. 또한 소외계층을 위한 디자인 방향은 큰 비용을 들이지 않고 제작할 수 있는 저비용의 생산성과 인간의 기본적 욕구를 충족시킬 수 있도록 실용적이어야 한다. 또한 소외계층의 삶을 가슴으로 이해하는 현장 중심디자인이어야 한다.
이러한 소외계층을 위한 디자인 방향과 함께 소외계층에 대한 디자인 감성의 방향은 소외영역별(물질적, 정신적, 개인적, 사회적)로 구분하여 비움, 나눔, 어울림, 느림의 방향에서 언어적 세부내용과 시각적 표현 사례를 제시하였다.
이러한 소외계층에 대한 디자인 감성의 방향은 디자이너에게 새로운 각성의 기회가 되어 자본과 마케팅 중심의 디자인에서 모든 사람과 사회를 위한 디자인으로 이끌게 될 것이며, 기업의 입장에서는 소비자와 더불어 공존하는 최소한의 개발과 생산으로 소비자에게 신뢰감을 줄 수 있으며, 궁극적으로 이익을 얻게 될 것이다. 소비자의 입장에서는 최소한의 소비와 함께 여유 있는 삶을 누리며, 물질이 아닌 인간 중심 사회의 구성원으로 서로 존중하며 살아가게 될 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The ultimate goal of design is to create prosperity in human lives. The term "human" referred in this study does not indicate certain specified class but every human being. That is to say that design must not alienate any body.
Progressed from the art possessed only by the nobility and the rich to the plastic art for ordinaries, namely 'democratic art', design has undergone changes of its concepts in accordance with historical moments and the stream of the times.
In spite of the fact that design originated with an ideal outlook on the world, since industrial revolution, it has been transmuted by management policy of capitalism aiming only for mass production system and its profit. As it has taken role of an resource that create profits and value-added out of products and services, a great portion of design in modern times occupies a major spot in marketing strategy for successful business, and it is being manufactured only for the wealthy without considering the alienated.
The problems of marketing-focussed design are : first, it provokes consumers into desiring for the products or brands by distorting its traits and sophisticating the equivalent function of the products with exaggerative design; second, it arouses desire for the sophisticated brands and causes consumers a sense of alienation when they cannot afford to purchase such luxuries; Third, with ardent desire to possess, it excites egocentric personality; Fourth, since young and fine average build size is mainly produced under the mass production system, those who are over or below average build can get relatively less chance to choose products; Fifth, as it engages itself in commercial purpose in the field of new product developments and advertisements which prompts over-consumption, design squanders on resources and produces wastes in large quantities, contaminating natural environment; Last, as it participates in over-exploiting resources, it takes its share of polluting environment which is basic ground for every living thing.
So, there is self-critical voices examining that not only has design laid stress upon exchange value, but it has taken the role of a spearhead in limitless competition of neo-liberalism as mass produced design for majority has involved in capitalism, that it is a critical issue in modern society for design to take public interest and environment into consideration as well as to show regard for the alienation group. Thus it is obvious that design has to be concerned about the alienated and turn the direction to them.
This study originates from questioning that if it is acceptable in socio-ethical views for design to cause sense of deprivation in large quantities for those who cannot afford to gratify their desire, a desire which has been stirred up by design in the process of creating illusion in people's mind to aspire to the wealthy. Obscured in the shade similarly to the sense of alienation, sensibility is laid right behind the object to which design has to give consideration. Therefore, key subject of this study does not mostly reflect on matters of strategy nor production such as trend, but rather on matters of values and manners interlinked with social issues, that is matter of back side of design.
For this, in chapter two, I argued about design issues that are changing along with the change of design values : from design for the healthy or the privileged group to design for alienated group; from exploitation and consumption-focussed design to sustainable design; from design for profit to public design.
In chapter three, I examined the concept and types of alienation to understand about the alienation and the group. The alienation can be divided into four types: alienation from oneself; alienation from his fellow human beings; alienation from the society as a whole; alienation from the nature. The concept of alienation group which is a bit distinguishable from minority can be defined as those who feel a relative sense of alienation. People feel a sense of alienation and can be classified as alienated group when they lack even only for one thing amongst those: material lack, spiritual lack, information lack, and lack of adaptability to the actual living conditions. Therefore, everyone in modern society can be classified as alienated group except for a few majority.
In chapter four, I researched design activity aimed for the alienated group in three sections: the subject of activity(government, company, NGO); values-focussed ethical perspectives(Victor Papanek, Richard Reames, MUJI); social perspectives((Jonathan Barnbrook, design for the rest of the 90%, Vernacular Design, Junk art), and also investigated details of each design fields ― product design, environmental design, and communication design ― with concrete cases.
According to consequences of these research, in chapter five, I suggested a functional, and a sensitive direction of design as a method for solving the sense of alienation. Functional design direction for solving the sense of alienation is being performed by universal design for the disabled, however, it is not able to include spiritual side so that I suggested, in this study, the sensitive design direction based on human spirit.
Sectionalizing categories of alienation ― material, spiritual, individual, and social, the sensitive design direction showed lingual details and visual expression cases with the concepts of creating emptiness, share, and slowness.
Design direction for such alienation group will be the chance for designers to get awakened to a new vision, bringing design from centered only on capital and marketing to focussed on every human being and society, then it can be the chance for the company to get trust from the consumer by exploiting and producing at minimum level which indicates coexistence with the consumer, and this will be of the real benefit to them and to their businesses. On the other hand, it will be a motivation for the consumer to respect one another and live in comfort together with consuming at minimum level, getting closer to a content life as a member of bright society.

목차 (Table of Contents)

• 1장. 서론 = 1
• 1.1. 연구의 배경 및 목적 = 1
• 1.2. 연구의 방법 및 범위 = 2
• 2장. 사회를 위한 디자인 이슈 = 4
• 2.1. 디자인 가치의 변화 = 4
• 2.2. 소외계층을 위한 디자인 = 6
• 2.3. 지속가능 디자인 = 10
• 2.4. 공공 디자인 = 22
• 3장. 소외와 소외계층의 이해 = 26
• 3.1. 소외의 개념과 유형 = 26
• 3.1.1. 자신으로부터의 소외 = 29
• 3.1.2. 타인으로부터의 소외 = 30
• 3.1.3. 사회로부터의 소외 = 31
• 3.1.4. 자연으로부터의 소외 = 32
• 3.2. 마이너리티와 소외계층 = 34
• 3.3. 소외계층과 소외감 = 39
• 3.4. 소외계층의 분류 = 42
• 3.4.1. 물질적 결핍 = 46
• 3.4.2. 정신적 결핍 = 51
• 3.4.3. 현실적응능력 결핍 = 56
• 4장. 소외계층을 위한 디자인 활동 = 63
• 4.1. 사회를 위한 디자인 활동 주체 = 63
• 4.1.1. 정부의 소외계층 지원 현황 = 64
• 4.1.2. 기업의 디자인 활동 = 71
• 4.1.3. 소외계층과 NGO 활동 = 76
• 4.2. 가치관 중심 활동 = 82
• 4.2.1. 윤리적 입장 = 82
• 4.2.2. 사회적 입장 = 87
• 4.3. 디자인 영역별 활동 = 96
• 4.3.1. 제품 디자인 = 96
• 4.3.2. 환경 디자인 = 100
• 4.3.3. 커뮤니케이션 디자인 = 105
• 5장. 소외계층에 대한 디자인 감성의 방향 = 108
• 5.1. 소외감 해소를 위한 기능적 측면 = 108
• 5.2. 소외감 해소를 위한 감성적 측면 = 111
• 5.2.1. 비움 = 117
• 5.2.2. 나눔 = 122
• 5.2.3. 어울림 = 130
• 5.2.4. 느림 = 136
• 6장. 맺음말 = 143
• 참고문헌 = 146
• [표차례] = 151
• [그림차례] = 152
• Abstract = 155