김종삼 시의 불연속성 연구 : 불연속적 세계관과 병치기법의 상관관계를 중심으로 = A Study on the Discontinuity of Kim Jong-sam' Poetry : Centering on the interrelationship between the discontinuous world view and the juxtaposition technique|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Kim Jong-sam has constructed an independent sphere of modernity in the post-war Korean world of poetry via temperate description and image juxtaposition and kept his distance from the main current of poetic world which is bisected into the traditionalism and modernism in the 1950s and the pure and participatory poetry in the 1960s.
On the assumption that the modernistic consciousness of aesthetic of Kim Jong-sam's poetry was placed in 'juxtaposition'―his main technique of image-making, the investigator organically examined the discontinuity of juxtaposition technique on the strata of world view, aesthetic consciousness, and technique, in relation to intellectualism's discontinuous world view which was accepted as a theoretic background of Korean modernism in the 1930s and 1950s.
Discontinuity is a dominant characteristic in Kim Jong-sam's world of poetry and a core concept which consists of the depths of specific space of aesthetics. Kim Jong-sam's aesthetic consciousness has a remarkable characteristic in relation to Hume's discontinuous world view. The disintegration of continuous world is realized with inorganic imagination which includes gap and severance of reality. The separation consciousness of the self and the world is presented as non-identical aesthetics which makes the distance between the subject and the object longer. In order to secure an objective distance from the negative reality, a poetic subject constructs a space of human absence in which the human emotion is suppressed and realizes a new aesthetic order which overcomes the discontinuity via the juxtaposition of subconsciousness-projected images of the subject.
Kim Jong-sam's poetic juxtaposition of the discontinuity is a passage of aesthetic image-making of discontinuous world view. All the modalities of poetic juxtaposition structure is classified into three on the basis of the disposition of meaning of juxtaposed clauses：①the juxtaposition of space with which vision and reality/peace and violence are arranged heterogeneously；②the juxtaposition of time which destructs the metric nature of linear time；and ③the juxtaposition of existence which is realized as the external distance between the self and others/the external distance between others and others/the internal distance between the self and the self. Recognizing the world discontinuously is a modality which is identical with Hume, but Kim Jong-sam has a peculiar point of discrimination―the discontinuous world view of binary opposition. He views the world as a dualistic oppositional structure and embodies it as a juxtaposed structure of binary opposition―reality and vision/isolation and longing/violence and peace/death and childish innocence/poverty and purity/life and death/deficiency and nostalgia/the mundane world and the holy place/reality and music. The former is images which have negative disposition of meaning, but the latter is images which have positive disposition of meaning. The former is the world the haves and the strong dominate, but the latter is the painful world of the have-nots and the weak. When a poetic subject expresses a dualistic opposition, the discontinuity deepens. On the other hand, when the world of identical clause is arranged without confrontation, the continuity strengthens. When the discontinuity of the world is structured with the denial consciousness of reality, the consciousness of running away, and a gap with the world of absoluteness, the discontinuity of juxtaposition deepens. However, when the continuity of the world is restored with the consciousness of pity, the consciousness of calling, and the consciousness of kind, the continuity of juxtaposition strengthens. Within the discontinuous world view of binary opposition, continuity and discontinuity are unified dialectically.
In addition, within the juxtaposed structure, continuity and discontinuity are unified in a form of severance and generation. It realizes comprehensiveness by accomplishing superficial severance and producing generation in a blank space. If superficial severance reflects the world of discontinuity, generation in a blank space secretly implies the new world of continuity. Appeared are disturbance and shock derived from the severance of images, but concealed between lines is 'the third meaning' newly generated through the modification of meaning. In this dialectic process, the third meaning, Kim Jong-sam intends to, is presented as the realization of visionary world which reflects reality/the longing for peace and purity/the aesthetic realization of the absolute world.
Kim Jong-sam's poetic juxtaposition of discontinuity makes poetic structure a resonance tube of clash, confrontation, and connection of images, thus endlessly generating the relationship of mutual reflection and realizing a peculiar aesthetic space in which multi-vocal resonance spreads out. Juxtaposition produces not two-dimensional plain but three-dimensional space, thus making one look at the vision in which the pain of reality permeated, poverty-projected beauty, and the childish innocence obscured by death solidly. As a result, his poetry leaves an bitter aftertaste behind beauty and sordidly exposes the barrenness of reality in a hazy vision. The technique of image-making which engraves in relief beauty on the shadow of reality produces a tight tension via the contrast between light and shade, thus making one look at 'beautiful shivering', he constructs, with rankling. The beauty of Kim Jong-sam's poetry is 'the beauty which has contents' that reflect the pain of reality.
Kim Jong-sam's poetic world is 'the poetics of mirror.' The subjective ideal exists only with 'the truth of reflection', which fragmented images interactively project. With this, his denial consciousness of reality appears not with the voice of resentment which is remarkable in the participatory poetry in the 1960s. It reflects the consciousness of kind, the consciousness of pity, and the consciousness of crime, only with an image and does not proceed to the intention of change. As a result, there is no dynamics but silence in his poetry. And one can feel not resentment but sorrow. Belonging to neither pure poetry nor participatory poetry, he realizes a peculiar poetic world through 'the aesthetics of mirror' by taking nutrients from both circles. That he leaves an afterimage which can be tasted for a long time regardless of the distance of the times is the achievement of this aesthetics.

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국문 초록 (Abstract)

김종삼은 50년대의 전통주의와 모더니즘, 60년대의 순수시와 참여시로 양분된 시단의 주류로부터 적당한 거리를 유지한 채 절제된 묘사와 이미지의 병치를 통해 시의 여백을 다의적으로 확장시킴으로써 전후 한국 시단에 독자적인 현대성의 영역을 구축한다.
이 논문은 김종삼 시의 현대적 미의식이 주된 형상화 기법인 ‘병치’에 있음을 주목하고 병치기법의 불연속성을 30년대와 50년대 한국 모더니즘의 이론적 배경으로 수용된 바 있는 주지주의의 불연속적 세계관과 관련하여 고찰함으로써 세계관ㆍ미의식ㆍ기법이라는 세 가지 층위에 걸쳐 유기적인 연구를 시도하였다.
불연속성은 김종삼의 시세계를 관통하는 지배적인 특성이고 독특한 미학적 공간의 심층을 이루는 핵심 개념이다. 김종삼의 현대적 미의식은 흄의 불연속적 세계관과 관련하여 주목할 만한 특징을 지닌다. 연속적인 세계의 해체는 현실의 틈과 단절을 내포하는 비유기적인 상상력으로 구현되고, 자아와 세계의 분리의식은 주체와 대상의 거리를 멀리 설정하는 비동일성의 미학으로 나타난다. 부정의 현실에 대한 객관적인 거리를 확보하기 위해 시적 주체는 인간적인 감정이 억제된 인간 부재의 공간을 구축하고, 주체의 내면의식이 투영된 이미지들의 병치를 통해 불연속을 극복하는 새로운 미적 질서를 구현한다.
김종삼 시의 불연속적 병치는 불연속적 세계관의 미적 형상화 통로이다. 시에 나타난 병치구조의 제 양상들은 병치항들의 의미자질을 기초로 세 가지 유형으로 분류된다. 환상과 현실ㆍ평화와 폭력이 이질적으로 배열되는 ‘공간의 병치’, 일직선적인 시간의 계기성을 파괴하는 ‘시간의 병치’, 자아와 타자의 외적 거리ㆍ타자와 타자의 외적 거리ㆍ자아와 자아의 내적 거리로 구현되는 ‘존재의 병치’ 등이다. 세계를 불연속적으로 인식하는 것은 흄과 동일한 양상을 띠지만 김종삼의 경우 ‘이항대립의 불연속적 세계관’이라는 독특한 변별점을 갖는다. 그는 세계를 이원적 대립구조로 보고 이항대립의 병치구조―현실과 환상ㆍ고립과 동경ㆍ폭력과 평화ㆍ죽음과 동심ㆍ가난과 순수ㆍ삶과 죽음ㆍ결핍과 향수ㆍ세속과 성소ㆍ현실과 음악 등―로써 형상화한다. 전자는 부정적인 의미자질을 지닌 이미지들로, 후자는 긍정적인 의미자질을 지닌 이미지들로 구축된다. 전자는 가진 자와 강자의 논리가 지배하는 세계이고 후자는 못 가진 자와 약자의 고통으로 점철된 세계이다. 시적 주체가 이원적 대립성을 표출할 때에는 불연속성이 심화되고 동항의 세계를 대립 없이 배열할 때에는 연속성이 강화되어 나타난다. 현실부정의식ㆍ둔주의식ㆍ절대세계와의 간극 등으로 세계의 불연속성을 구조화할 때에는 병치의 불연속성이 심화되는 반면, 연민의식ㆍ소명의식ㆍ동류의식 등으로 세계의 연속성을 회복할 때에는 병치의 연속성이 강화되는 특징을 보인다. ‘이항대립의 불연속적 세계관’ 안에서 연속성과 불연속성이 변증법적으로 통일되어 있는 것이다.
또한 병치구조 안에서 불연속성과 연속성은 ‘단절과 생성’의 형식으로 통일되어 있다. 표면에서 단절을 이루고 여백에서 생성을 일으키면서 하나의 종합으로 나아간다. 표면의 단절이 세계의 불연속성을 반영한다면 이면의 생성은 주체가 지향하는 새로운 연속성의 세계를 은밀하게 암시한다. 드러나는 것은 이미지들의 단절에서 오는 소란과 충격이고 행간에 감춰진 것은 의미의 변용으로 새롭게 생성되는 제3의 의미이다. 이러한 변증법적 과정 속에서 김종삼이 지향하고자 하는 제3의 의미는 현실을 되비추는 환상세계 구현ㆍ평화와 순수에 대한 동경ㆍ절대세계의 심미적 구현 등으로 나타난다.
김종삼 시의 불연속적 병치는 시적 구조를 이미지들의 충돌ㆍ대립ㆍ연쇄의 공명관으로 만듦으로써 상호 반영적 관계가 무궁하게 생성되고 다의적인 울림이 퍼져가는 독특한 미적 공간을 실현한다. 병치는 2차원적인 평면이 아닌 3차원적인 공간을 창출함으로써 현실의 아픔이 삼투된 환상, 가난이 투영된 아름다움, 죽음으로 그늘진 동심 등을 입체적으로 바라보게 한다. 그 결과 그의 시는 아름다움 뒤에 씁쓸한 여운을 남기고, 몽롱한 환상 속에서 현실의 불모성을 누추하게 드러낸다. 현실의 음영 위에 아름다움을 양각화하는 형상화방식은 명암의 대비에 의한 팽팽한 긴장을 자아냄으로써 그가 구축한 ‘아름다운 전율’을 아림 없이 바라볼 수 없게 한다. 김종삼 시의 아름다움은 현실의 고통이 배면에 내비치는 ‘내용 있는 아름다움’이다.
김종삼의 시세계는 한마디로 ‘거울의 시학’이다. 주체의 관념은 파편화된 이미지들이 상호 투영하는 ‘반영의 진실’로서만 존재한다. 김종삼의 현실부정의식이 60년대 참여시에서 등장하는 설움과 울분의 목소리로 나타나지 않는 것도 이 때문이다. 약자에 대한 동류의식ㆍ연민의식ㆍ죄의식 등을 이미지로서 반영할 뿐, 연대의식이나 변화에의 의지로 나아가지 않는다. 그 결과 역동성보다는 정적이 감돌고 울분보다는 비애가 느껴진다. 김종삼은 순수시와 참여시 그 어느 분파에도 속하지 않고 양쪽의 자양분을 모두 포섭하면서 ‘거울의 시학’으로서 독특한 시세계를 구현한다. 시대적 거리를 초월하여 오래도록 음미하게 하는 잔상을 남기는 것은 이러한 미학주의의 한 성과이다.

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김종삼은 50년대의 전통주의와 모더니즘, 60년대의 순수시와 참여시로 양분된 시단의 주류로부터 적당한 거리를 유지한 채 절제된 묘사와 이미지의 병치를 통해 시의 여백을 다의적으로 확...

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